León Benavente, Bambikina y Petit Pop se suman al cartel del Dcode 2016

Hoy hemos conocido las últimas incorporaciones que completan el cartel del Dcode Festival 2016. A los artistas ya anunciados, se sumarán las actuaciones de León Benavente, Bambikina y Petit Pop.

Con estos tres nuevos fichajes, serán 25 los grupos y artistas que se darán cita el próximo 10 de septiembre en la Universidad Complutense de Madrid. Un festival que se desarrollará en una sola jornada, que arrancará por la mañana, y tendrá sobre el escenario a Eagles of Death MetalLove of LesbianBunbury, Mark Ronson, Jungle, Zara Larsson, Kodaline, 2manyDjs, Oh Wonder, M Ward, Jimmy Eat World, Triángulo de amor bizarro, Nothing but thieves, Carla Morrison, Dagny, Clean cut kid, Bear's Den, Garden city movement, Delorean, Belako, Noise Nebula e Independance Djs.

La organización, que no descarta que de aquí a septiembre haya alguna incorporación más, ha destacado que se trata de un cartel "sin ataduras musicales". Con estilos de todo tipo y para todos los públicos, donde cabe música nacional, rock, ritmos latinos y grupos para los más pequeños de la casa.

Dcode es, según exponen los organizadores, un festival a través del que se busca que la gente pueda descubrir nuevos artistas. "Es un festival que tiene la capacidad que tiene y no puede competir con otros festivales, pero es nuestra filosofía. Queremos seguir siendo el último festival del verano".

LOVE OF LESBIAN ESTRENAN VIDEOCLIP

Uno de los platos fuertes del festival, el grupo Love of Lesbian,  ha sorprendido a los allí presentes con el estreno del videoclip de 'Cuando no me ves', el que será su nuevo single, extraído de 'El Poeta Halley', su último disco.

El vocalista de Love of Lesbian, Santi Balmes, ha reconocido que se sienten encantados de volver a estar en el Dcode -donde ya tocaron en 2013- y de compartir cartel y escenario con Bunbury.

CAMBIO DE PRECIO ESTA NOCHE

En tres meses, miles de estudiantes volverán a llenar las aulas de Ciudad Universitaria. Y con ellos, llegarán los 'Dcoders' dispuestos a poner punto y final al verano con una amplia y variada banda sonora de fondo.

Si no quieres perdértelo, puedes adquirir las entradas -de las que se han vendido hasta el momento más de 4.000- antes de que termine el día, por un precio asequible de 35 euros. Esta misma noche, los tickets pasarán a costar 39 euros.


Festivales: MMC Fest vuelve a Matadero Madrid

Matadero Madrid será de nuevo el epicentro de la celebración del Día Europeo de la Música con una programación musical diversa y de calidad… Después de haber confirmado a Soleá Morente, el Festival anuncia también a Parov Stelar, un genio del electro-swing (por primera vez en Madrid); Imelda May, una de las rockeras más en forma de los últimos años; Unknown Mortal Orchestra, americanos expertos en la psicodelia con ritmos funk y Molotov Jukebox, la banda liderada por la actriz de la conocida saga de Juego de Tronos, Natalia Tena, caracterizada por sonidos mestizos y balcánicos. Todos estos artistas se unen a la anteriormente confirmada Soleá Morente.

Los conciertos serán el sábado 25 de junio, y habrá actividades todo el día: MMC Kids, con conciertos y actividades gratuitas para toda la familia; MMC Cine, con películas toda la semana en Cineteca y MMC Encuentros.

Además, Madrid Music City va a ser una celebración del Día Europeo de la Música toda la semana… Conferencias y paneles sobre ciudades musicales, conciertos y festivales en el Foro de las Ciudades Musicales; MMC ECO, con directos de electrónica avanzada en el Centro Conde Duque, y más.


Isma Romero ofrece un concierto solidario por los niños con Síndrome de Down

Isma Romero ofrecerá un concierto solidario el próximo 21 de junio, de la mano de Nigel Walker, por los niños con Síndrome de Down.

Con este concierto en acústico, que se celebrará en Costello Club (Madrid) a las 21:00 horas, el valenciano -que se encuentra en plena grabación del que será su segundo disco, bajo la producción de Nigel Walker- destinará todo lo recaudado a la Fundación Síndrome de Down Madrid.

Walker es el creador de la iniciativa 'Happy Band Project', con la que busca conseguir "mayores oportunidades para la integración en la sociedad" de los niños con Síndrome de Down, según revela en su página web el productor.

Artistas como Leiva, Sidecars, Andrés Calamaro, M-Clan, Rubén Pozo o Dani Martín han querido poner también su granito de arena en 'Happy Band Project' con conciertos y subastas, a través de las que han conseguido recaudar fondos para la Fundación.

La iniciativa está abierta también a cualquier grupo o artista que lo desee. El procedimiento es sencillo, solamente tendrán que ofrecer un concierto, una jam session o cualquier tipo de evento y destinar parte o todo lo recaudado a 'Happy Band Project'.

Ya puedes adquirir las entradas para disfrutar del acústico de Isma Romero y colaborar con el proyecto de Nigel Walker.

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Fabián, la sensibilidad sobre el escenario

Si algo me gusta mucho de las canciones de cantautor son las historias que en ellas se cantan. Me gustan porque son experiencias propias y cercanas que ha vivido el artista, y que, en muchas ocasiones, son historias que también hemos podido vivir nosotros mismos. Por esa razón tocan el corazón y nos emocionan. Fabián se expone en todas y cada una de sus letras. Se abre el pecho y nos muestra su corazón herido. El  pasado 26 de mayo los que estuvimos en la sala El Sol escuchando a Fabián nos reconciliamos con la música de éste género.

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La primera canción que escuché del leonés fue “Está Bien Así” una canción de Esther Zecco y en la que Fabián colaboró. Creo que fue así cómo lo encontré. Me encantó. Me gustó mucho el tono de su voz, la paz y la calma que transmite al cantar. Me quedé con el nombre y me puse a buscar sus canciones. Aquel día encontré a un artista hecho a sí mismo.

Fabián es un músico que ha ido creciendo en los escenarios y que también los ha recorrido. Es aquel chico tan alto que se quedaba esperando un salto casi al final y que cazaba libélulas, aunque fuera en los libros, aunque no las pudiera tocar. Joder, es el artista que a mi me hubiera gustado ser.

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El leonés, que desde hace unos meses reside en Madrid, nos brindó una noche mágica junto a su banda. Y es que La Banda del Norte lleva ya tiempo acompañando a Fabián y eso se nota sobre el escenario. Tocaba enseñarle al público madrileño las canciones de La Fe Remota, su quinto álbum ya. Y no había que escatimar en nada. La guitarra de Juan Marigorta, los acordes a piano de Alfredo González… la increíble y preciosa colaboración que realizó César Pop en La Luz Distinta

La noche del 26 de mayo fue la noche en la que Fabián nos limpió las heridas y sanó las cicatrices que llevábamos con nosotros. ¡Gracias amigo!


Festivales: "En Órbita" aprueba el examen de su primera edición

Granada entera lo estaba esperando, y es que parece que los nazaríes no nos conformamos con tener uno de los festivales con más tirón de España. Nosotros siempre queremos más y, dándole vueltas y vueltas a la cabeza, por fin llegó la primera edición de En Órbita, un festival que comienza como todos: con ganas, fuerza y algunos desajustes de organización. Maga, Full, Izal, Niños Mutantes, Carlos Sadness, Dorian o Ángel Stanich esbozaban un cartel que se adivinaba demoledor.

La ubicación del concierto en la Plaza de Toros de Granada, junto con el sofocante calor de la tarde, nos hizo sudar más de lo que quisimos. Tampoco ayudó la salida a la escena de Carlos Sadness, que nos electrizó y nos hizo saltar por los aires. Tenía tan solo 45 minutos para actuar, pero le sobraron para poner a toda la plaza en pie. "Nunca pensé que disfrutaría así en un lugar que me repugna tanto". Sus palabras trajeron consigo una tremenda ovación. Es curioso ver cómo, por unos segundos, pudimos manifestar nuestra repulsa a la tauromaquia dentro del mismo escenario donde esta tiene lugar.

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La gente iba llegando de todas partes de andalucía y comunidades aledañas para ver a sus grupos favoritos. También desde tierras sevillanas, de donde vinieron los chicos de Full y Maga. Del concierto de Full puedo concluir que se están ganando a pulso un hueco entre los grandes, ofreciendo en su directo una energía total que les da cierto aura de estrellas del Rock. Respecto a Maga, que con tantos años de carrera y una música tan profunda, la gente debería apreciarlos bastante más. Los vi tocar desde detrás del escenario, donde tuve una larga conversación con la dirección del Granada Sound, Arenal Sound y Viña Rock. El ambiente era de lo más familiar y pude entablar conversación con Juan Alberto de Niños Mutantes, Marc Gili de Dorian, Carlos Sadness, Miguel Rivera de Maga y Ángel Stanich. Cuando te dedicas al gremio de la canción desde abajo, como es mi caso, y de repente te encuentras entre todos estos artistas, hablando de música con ellos como si fueras uno más, te sientes diminuto y emocionado. Son personas a las que escuchas día a día y, de una oportunidad así, buscas sacar el máximo jugo, aprender todo lo que puedas de sus experiencias y ponerlo en práctica con la esperanza, siempre en el aire, de llegar a ser como ellos algún día.

Stanich encontró algunos problemas de sonido durante su actuación, pero fue uno de los grandes artistas de la tarde. Hablamos de su relación con Arizona Baby y del próximo concierto que dará por nuestras tierras en Septiembre, en el Granada Sound.

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Desde la grada de la zona VIP vi junto a mi chica a Niños Mutantes que no dejaron de incluir en su repertorio canciones como Hermana Mía, Náufragos o Errante.

Sorpresa para nosotros fue cuando al mirar a la izquierda vimos sentado al buen caballero de largo cabello. Sí, allí al lado estaba Carlos Sadness. Antes de que una horda de fans embravecidos se abalanzara sobre él, estuvimos bastante tranquilos cantando juntos los estribillos de los Mutantes.

Y al fin llegó Izal.

Todas mis palabras son siempre pocas para describir sus directos, porque en verdad son indescriptibles. Es una experiencia que hay que vivir: dejar que sus canciones te atraviesen el pecho, pisar los pies de toda la gente a tu alrededor saltando en Asuntos Delicados, cantar Magia y Efectos Especiales a centímetros de la boca de esa persona especial o engancharte a tus amigos y hacer coreografías estrambóticas en El Baile. Es todo color, todo pasión, todo música, que es lo importante.

Ya con el cuerpo cansado por todas las horas de movimiento, volvimos al graderío para ver a Dorian. Y fue precioso contemplar los juegos de los efectos de luces, las personas saltando con los estribillos fáciles...

Cerramos la noche en un karaoke, para rematar la faena. El festival en sí fue inolvidable, más allá de los (pocos) problemas de organización.

Esperemos que el año que viene podamos asistir a una segunda edición y que Granada siga creciendo en esta dirección porque ya se empieza a oler la llegada de una nueva época de bonanza para la música en esta ciudad. Y hacía mucha falta.

NOTA: NOTABLE 7/10

Foto portada vía: EnOrbita vía: J.M.Grimaldi.Fotografo


Platos rotos: aliento de otro costal

Una vez oí que la música transmite lo que a cada uno le dé la gana que le transmita. Me gustó aquella expresión liberal, pues todos tenemos mierda en la cabeza y todo el derecho del mundo a interpretar una melodía o un verso de la forma en que nos salga de las pestañas. Ayer, en pleno barrio de Malasaña de Madrid, comenzó un concierto con una canción llamada “Exploración”, que rezaba: “Para volver a empezar, despierta”.

Justo en ese momento, Jorge, de Música Ilustrada, con quien fui al concierto, entre otros, se acercó y me dijo:

—Para llegar a jugar algún día en el Bernabéu, hay que pasarse muchas tardes en la puta calle dando patadas a un balón deshinchado. Esto me hace pensar así.

Me quedé pensando, pero había algo que no me cuadraba. Poco después, apunté en las notas que tomé: «Quizá jueguen en la calle, pero a mí me recuerdan a ese chico superior al resto que se regatea a todos y que podría llegar a jugar en primera». Se lo enseñé a Jorge y me sonrió.

Así empezó todo anoche en la Sala Taboó de Madrid, cuando la banda madrileña Platos Rotos se subió al escenario con más ganas que nunca. El día anterior habían presentado su nuevo disco “Las cabezas de los animales”, el cuarto de su trayectoria en el panorama musical español.

platos-rotos-javi-musica-ilustrada-sala-taboo-conciertosPlatos rotos lo forman: Javi J.Romera, guitarra acústica y voz, una bonita voz medio rasgada que amenaza con comerse el mundo; Maxi Jiménez, guitarra eléctrica, voz y coros, que nos dejó unas perlas a modo de punteos dignos de trofeo; Diego Meléndez es el bajo, el hombre tranquilo, la concentración y el compás que hacen más bella la música del conjunto; y Marcos Gónzalez, batería, quien derrochó talento en un par de solos que se marcó. Y Jairo Martín, teclista que acompañó al grupo en esta noche tan especial.

Después de una encantadora “Reloj de plata” que deja muchas ganas de volver a escucharla una y otra vez, llegó “Precisamos sanación”, donde todos cantamos con ternura:

“Vamos a mirarnos de una vez
a los ojos, sin miedo…”.

Bien entrado el concierto, subió el artista invitado Juan Galgo para versionar junto a Platos Rotos la mítica canción de Los Ronaldos “No puedo vivir sin ti”. A partir de ese momento, todo fue “Harina de otro costal” con la nueva “Búscame” y con la presencia del poeta madrileño Sergio Escribano en “La mezcla” y en “Altos vuelos”, ya que ha colaborado en el nuevo disco recitando en mitad de las canciones, dando ese toque poético y romántico que pocos se atreven a enseñar. Ellos sí. Y allí salió Escribano a mecer las canciones con pasión.

La precisión y el carisma se han vuelto a juntar en la música española y llevan el nombre Platos Rotos. Desde aquí les doy las gracias y les devuelvo el aliento que nos dieron ayer para que sigan latiendo… “como la primera vez”.


Supersubmarina, furia desencadenada sobre el escenario

El 20 de mayo de 2016 es una fecha que quedará grabada en las memorias de todas las personas que asistimos al Barclaycard Center. Una noche en la que Supersubmarina cerraba ciclo, el de Viento de Cara. Dos años han pasado ya desde que se publicara este álbum y han sido muchas las ciudades que han acogido y disfrutado de la calidad y el carisma de los chicos de Baeza.

Y es que todos estábamos citados a no perdernos esta fiesta. Digo fin de ciclo porque el propio Chino así lo anunció al acabar el concierto. “Ahora empieza para nosotros una nueva etapa que además viene acompañada de un nuevo disco bajo el brazo”, comentó con ese acento tan carismático que le caracteriza. Qué ganas tenemos ya.

Supersubmarina tiene el don de hacer que todo parezca fácil. Un grupo que siempre ha ido paso a paso, aprendiendo cada día y que se ha llevado golpes de todos los colores, tiene mucho que contar. Y lo cuentan con canciones. Canciones que no tienen miedo y lo cuentan todo, canciones que saltan al vacío sin previo aviso. Canciones que te trasladan a otros universos, como ocurrió anoche con LN Granada. Justo en ese momento mi alma estaba flotando en mitad de aquella pista rodeado de gente que gritaba y cantaba la letra al unísono. Para mi no existía nada más que esa conexión con la canción, su melodía, su letra. Atravesé el techo del Palacio y miré de frente al cielo de Madrid, su luna y sus estrellas me acompañaban. El resto no existía. Eramos la canción y yo. Ni si quiera la voz de Mikel Izal pudo hacerle sombra.

Sí, amigos. Izal no quiso perderse la fiesta. Pero tampoco quiso perdérsela nuestra queridísima Zahara, que puso su voz al servicio de la canción. Ni os imagináis lo bonito que fue escuchar De Las Dudas Infinitas saliendo por su garganta. Yo ya hace tiempo que me rendí a su voz.

Con todo esto y un Palacio de los Deportes casi lleno, apenas unas butacas libres en los laterales, todos vibramos y disfrutamos de una noche única. Saltamos, bailamos y cantamos con la banda. Chino sabía que era su noche y así se lo hizo saber al público de Madrid. Lo hizo con Hogueras, y es que un nuevo baile ha llegado a la ciudad. Tres sencillos pasos que hicieron temblar el Barclaycard Center. Porque a falta de esos besos que no nos estamos dando, pues mejor bailamos.

Anoche pudimos sentir de primera mano la furia que desencadenan estos chicos en el escenario. Ellos al sístole y diástole como una bomba, enviando todas esas sensaciones al público como una máquina perfecta. ¡Bravo!

Foto vía: http://www.festinfo.es/


Madrid rinde tributo a Amy Winehouse

Murió a la temprana edad de 27 años, vivió siempre al límite, su música removió a millones de fans, su muerte fue muy llorada por los mismos; y cinco años después de su marcha, nadie la ha olvidado.

Elizabeth Dolinska, cantante argentina con una gran trayectoria artística que dedica ahora su vida a la docencia, lleva años trabajando en un ambicioso proyecto en homenaje a Amy Winehouse. La cantante cuenta con la colaboración de múltiples artistas de gran talento y con una amplia experiencia en el terreno musical.

El próximo 20 de mayo tendrá lugar el primer concierto de un proyecto, liderado y creado por la cantante argentina. El concierto será en acústico con un elenco de artistas muy completo y bajo la supervisión de Sebastián Merlin, músico y productor galardonado con un Grammy en 2015 por formar parte del equipo de un proyecto del cantautor Jorge Drexler.

El grupo tocará temas muy conocidos como Back to Black, Love Is a Losing Game o Between The Cheats. Y se interpretará con una filosofía muy clara: mantener viva la música de Amy. Para ello, se han organizado numerosos conciertos en distintos locales de la capital.

Además el homenaje consistirá en un conjunto de conciertos en acústico celebrados en Madrid hasta finales de 2016. Después de compartir con el público estas actuaciones, el equipo grabará un disco con todo el repertorio, que pretende ser distribuido también a nivel internacional.

La hora ya está cerrada para la noche del viernes 20 de mayo en el Café del Kosako (Teatro & Música) a las diez de la noche, en la Calle Alfonzo VI, 4. El precio de la entrada es de 8€ (incluye consumición)

Así queda el equipo que Elizabeth Dolinska dispondrá para llevar a cabo esta magnifica idea.

  • Voces y coros: Elizabeth Dolinska, Sonia Rozalén y Quique Delgado
  • Dirección y guitarra: Diego Serrano
  • Piano: Vinz Santonicola
  • Percusión y Guitarra: Ezequiel Fourcade
  • Compositor y arreglista: Alejandro Naqueçaür


Contrapunto, lo último de La Buena Vista

El grupo madrileño La Buena Vista, presente en el panorama musical más de 4 años, acaba de grabar su segundo EP, Contrapunto, el más completo y, además, el que mejor refleja su espíritu: combativo, luminoso, lleno de matices y con tantos cambios de tercio como de certezas.

Orgullosos de lo que tienen entre manos, Contrapunto es el resultado de todo este tiempo, del vinagre en las heridas, de los golpes hasta en el cielo de la boca, de las zozobras, los miedos, las dudas y los ojalás.

Cinco canciones, cinco oportunidades, cinco maneras de ver las cosas que les rodean y que hacen un contrapunto, un dique, un rompeolas a la mirada de los demás y en las que han hecho lo que más les divierte: investigar, probar, jugar con el tempo y la cuadratura y romper la barrera del sonido.

Grabado en Estudio 1, uno de los estudios nacionales más potentes, Contrapunto ha sido financiado en su totalidad por La Buena Vista y registrado bajo el sello Copy Left.

"Nuestro éxito se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa. Y nosotros nos sabemos ganadores"

 

Canciones del Ep en las propias palabras de los miembros de la banda

Crónica de una canción anunciada

El tiempo, imparable, platea sienes y certezas y hace de nuestros recuerdos cenizas y humo. Crónica de una canción anunciada nace como un mal necesario, como un rosario de la aurora contenido, como un daño colateral y como una venda de armiño y seda en los ojos de quien no quiere ver porque no quiere y punto, porque no le da la gana. Habla del amor desentendido, de las manos limpias de Poncio Pilatos. De la desnaturalización de unos labios que un día estuvieron tan juntos que apenas si podían respirar y ahora están tan separados que les falta el aire.

Inesperadamente bella

Un single tiene que tener algunos elementos que se repiten como un común denominador: pegadizo, de contenida duración, bailable... Inesperadamente bella no tiene ninguna de esas virtudes, porque habla de libertad. Libertad de ojos enormes, libertad que no cabe en el folio ni en el pentagrama, libertad sin remisión, condición o límites. Contenido tan grande que no cabe en el continente. Con tres partes bien diferenciadas pero como un Leit motiv enmarcado por el sonido de la voz, esta canción cumple lo que promete: es inesperadamente bella.

Obstinato

Además de ser una recurso musical, Obstinato narra el camino que La Buena Vista ha seguido durante estos años y es una declaración de intenciones de lo que, presumiblemente, va a ocurrirnos siempre. Que tengamos que derribar muros, puertos y latitudes y que nadie, nadie nos salvará de hacerlo más que nosotros mismos. Y la puerta, siempre abierta con su marco y con su quicio, permanece inalterable. Porque de aquí, del camino del artista, sólo salen los cobardes y los timoratos. Y no caerá esa breva.

Es la guerra

Luchando. Así se defienden los valores. Pero no diciendo que luchas. Si no partiéndote la cara y las ojeras por aquello en lo que crees. Como nosotros, antes lo hicieron nuestros padres y antes nuestros abuelos. Y antes que ellos, los poetas y las putas. Porque...quién es nadie para decirme a mí qué sentir, qué pensar y qué hacer. Es la guerra habla del derecho de pernada autorizado por cada uno, del coto privado (o no) de cada quién y del diezmo sobre el cuerpo que se le antoje a servidor.

Balada de Narayama

Ni 30 años han pasado desde que cayó el muro de Berlín y ya estamos levantando muros y fronteras de nuevo. Abocados a repetir los mismos errores una y otra vez. Y fronteras no para el dinero, que tiene las patas largas y escurridizas y fluye como la peste, si no para las personas, que sufren la peste de ese dinero en cualquier campamento de Grecia O Turquía con la aprobación unánime de todos los consejos de ministros. Balada de Narayama habla de esto y de alguna otra época oscura de quién la firma que prefiere no recordar ahora mismo.

Compuesto, como decimos, de 5 canciones con una duración de poco más de 20 minutos, este EP supone un cambio de rumbo de todo lo anterior. Con un estilo mucho más progresivo y ahondando en lo que algunos definieron como Pop Gourmet, Contrapunto está lleno de sorpresas, cambios de ritmos y letras que hablan de esta época que nos ha tocado vivir, del amor y del camino del artista.

https://play.spotify.com/album/3N9Nw1Iam3MXtsnwjyLMPI


Platos Rotos presenta su disco más poético, “Las Cabezas de los Animales”

Platos Rotos vuelve a la escena musical con su nuevo álbum, "Las Cabezas de los Animales", su segundo disco de larga duración tras “Pasiones y Desgracias”, editado en 2014. Grabado en directo en estudio, ha sido producido y editado por la propia banda carabanchelera.

El cuarteto ha querido reafirmar, a lo largo de las 8 canciones que componen el disco, el sonido y la filosofía del grupo: rock de guitarras, canción pop, rock and roll clásico, reminiscencias stones, música popular y cortes intimistas. Fieles a su estilo, los estribillos pegadizos se fusionan con cuidadas letras que conectan irremediablemente con el público por su cercanía, mostrando en esta ocasión su faceta más poética.

Además, “Las Cabezas de los Animales” ha contado con la colaboración del poeta madrileño Sergio Escribano y del compositor argentino Hernán Romero. En definitiva, un disco muy importante para un grupo que tiene mucho que decir y no debe ser pasado por alto.

El disco se presentará en concierto el próximo sábado 21 de mayo, a las 21.00 horas, en la sala Taboo de Madrid (c/ San Vicente Ferrer, 23), junto al artista invitado Juan Galgo. Las entradas podrán adquirirse por anticipado en la web de Ticketea por 8 €, o en la propia taquilla por 10 €. En ambos casos, se incluiría consumición.

Y de momento hasta que llegue el día del concierto nosotros nos vamos enchufando "Exploración".