Así vivimos la primera jornada del Festival Gigante 2016

Una palabra: fidelidad. Es la palabra que acompaña a los festivales. Somos fieles a este formato, que hace ya unos cuantos años se han afincado en nuestro país y lo ha hecho de una forma muy positiva. Y lo ha conseguido porque nos ofrece una gran variedad de conciertos a un precio muy asequible. Ha cambiado nuestra forma de organizar las vacaciones de verano. Ya no nos vamos quince días a la playa, o nos vamos dos semanas al pueblo. Eso se acabó hace tiempo. Ahora nuestro verano está marcado por la agenda festivalera. Pero ojo, no abuses de esto porque puede traerte consecuencias…

Te lo digo porque “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Es difícil, por no decir imposible, que muchos artistas acaben coincidiendo en varios festivales. Ojo, no digo que sea malo, sino que es inevitable. De ahí que tengamos que tener cuidado a la hora de coger la maleta y marcar nuestro calendario de festis. Estoy cansado de escuchar cosas como “El concierto que dieron los Izal en el DCODE fue el mismo que dieron en Les Arts” o “Sadness está en todos los festivales”. Basta. El problema reside en ti y no en el festival ni en el artista. Deja reposar los conciertos. Deja que las canciones se vacíen en tu interior para volver a generar esa necesidad de volver a oírlas. De volver a llenarte. Entonces no tendrás problemas.

Dicho esto, te cuento cómo ha sido la primera jornada de la tercera edición del Festival Gigante, en Guadalajara, que para mí ha ganado puntos por apostar en la variedad musical.

Primera Jornada en el Gigante

Son las cinco de la tarde y el primer día del Festival Gigante está a punto de comenzar. Un sol abrasador abraza el Estadio Municipal Fuente de la Niña. En el escenario Coca-Cola, Gole Yaika, quienes ganaron el concurso de bandas emergentes organizado por Sandevid, empezaban su concierto con fuerza. Auténticos valientes que dieron todo al poco pero exquisito público que se dejó caer por aquel escenario. A la misma hora, pero en el escenario Gigante, arrancaba el concierto de Kurt Baker, quien también supo cuidar del público que se escondía en las pocas sombras que dejaba nuestro querido amigo el sol.

Jacobo Serra estaba apuntado como uno de los artistas a seguir muy de cerca en este festival. Su bolo fue a las 17:45 en el escenario Supersubmarina. La única pega que le pongo es que tenía que haber tocado una hora más tarde. Más que nada porque no pudimos asistir al concierto completo y me tuve que conformar con los últimos diez minutos. Pero fue un auténtico placer para los oídos poder disfrutar del arte que derrocha el manchego. La gente se lo hizo saber al acabar.

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Estuvimos también en el concierto de Nunatak. Los murcianos disfrutaron muchísimo tocando y esa felicidad se la trasladaron al público. Su último disco “Nunatak y el Pulso Infinito” fue su mejor arma, junto a la firmeza con la que tocaban cada uno de los temas. Disco que desde aquí te animo a escuchar.

La tarde iba avanzado a ritmo de rock and roll y a las 20:30 horas llegaba el turno del pop-rock de Egon Soda. Fue entonces cuando se empezaba a respirar el ambiente que debe rodear a un festival. La gente dejaba sus guaridas y se adentraban en la música del grupo de Barcelona.

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Se apagaban las luces del escenario Gigante y a las 21:30 se encendían las del escenario Supersubmarina. La Habitación Roja hacía presencia en el Gigante. Lo hacían con su último trabajo “Sagrado Corazón” como estandarte. Aunque fueron canciones más míticas como “La moneda en el aire”, “Ayer” o “Indestructibles” las que hicieron las delicias del respetable.

Y entonces ocurrió. Zahara aterrizó como un ciclón en Guadalajara. Al comenzar, sorprendió con temas de La Fabulosa Historia de… y  de La Pareja Tóxica que nos recordaban la parte más dulce que una vez vimos en La Madre de Dragones. Ahora la niña ha crecido y se ha hecho fuerte. Se ha hecho fuerte con canciones que son auténtico fuego valyrio, canciones como “El deshielo”, “Caída libre”,  “Crash” o “La gracia”. También volvió a sonar “Te debo un baile”, tema que Zahara ya ha probado en más de una ocasión y que empieza a formar parte de su lista para hacernos disfrutar. Bailamos y cantamos hasta quedarnos sin voz.

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Acabado el espectáculo de Zahara, llegaba el turno de Sidonie. Lo hacían en el escenario Supersubmaria. Fueron muchas las palabras de amor y fuerza que se dedicaron durante todo el festival a Chino y los suyos. Marc supo cuidar, y muy bien, del público que pagó el abono para ver a los de Baeza. Es así. Supersubmarina encabezaba el cartel de esta tercera edición junto con Amaral y hay que agradecer mucho la disposición de Sidonie a tapar semejante vacío. Lo hicieron a lo grande, con canciones, con música. “El peor grupo del mundo” salió dispuesto a lavarnos las heridas, a cerrar las cicatrices producidas por aquel fatídico accidente sufrido por Supersubmarina. Desde aquí queremos mandarles todo nuestro cariño, amor y fuerza. La misma fuerza con la que Sidonie nos cantó canciones como “Por ti”, “Un día de mierda”, “En mi garganta”, “Carreteras infinitas” o “Costa azul”. Y cuando todo parecía llegar a su fin, Marc y los suyos aparecieron en compañía de los chicos de La Habitación Roja, con quienes se atreverían a homenajear a Supersubmaria versionando “Viento de cara”. Todos los allí presentes entrábamos en éxtasis. Y ya, para cerrar la fiesta de Sidonie fue “Estáis aquí” la canción que junto al confeti sorprendió a las primeras filas y dejó caras de auténtica felicidad en todos los presentes.

La noche avanzaba con paso firme. La gente abandona el escenario Suersubmarina para hacerse un hueco, literalmente, en el escenario Gigante, donde iba a dar comienzo el bolazo de La Gran Pegatina. Yo, que quise guardar fuerzas para La M.O.D.A, no quise meterme de lleno en aquella olla a presión. Fue el concierto más multitudinario de la jornada del viernes. Derrocharon todo su arte y su fuerza para dejar al público sin voz y sin fuerzas para continuar con la noche. Una auténtica fiesta.

A las 3 llegaba el turno de La M.O.D.A,  y con él, el último concierto del viernes. La pega fue que empezó cuarto de hora tarde por problemas en la mala gestión de algún que otro concierto, algo que no sentó bien al público del Gigante. Pero fue empezar el concierto, oír la voz de David Ruiz y todo eso pasó al olvido. Tocaba disfrutar de uno de los mejores directos del panorama musical. Los de Burgos saben cómo hacer que las canciones entren en el alma y se queden allí a vivir. Disfrutamos como niños cantando y bailando canciones como “Miles Davis”, “Nómadas”, “Los hijos de Johny Cash”, “Nubes negras” o “Hay un fuego”. Así que allí, en medio de una marabunta enloquecida, los valientes aguantábamos hasta el final.


DCODE calienta motores a cuatro días de abrir sus puertas

DCODE calienta motores con una fiesta de presentación con las actuaciones de Carla Morrison, Belöp y Crush DJs

El próximo sábado 10 de septiembre Ciudad Universitaria se llenará de esos festivaleros que aprovechan hasta los últimos rayos de Sol para decir adiós al verano rodeados de buena música. Será en la sexta edición del DCODE -algo más modesta que otros años- que contará con las actuaciones de Eagles of Death Metal, Bunbury, Love of Lesbian, Zara Larsson o Mark Ronson, entre muchos otros.

Pero para ir abriendo boca, los ‘Dcoders’ podrán asistir esta tarde a la presentación del festival, donde disfrutarán de los conciertos de Carla Morrison y Belöp. Tras ellos, la fiesta continuará con la sesión de Crush DJs.

Conde Duque es el lugar elegido para celebrar esta fiesta, de entrada libre y gratuita (hasta completar aforo), que dará comienzo a las 20:00 de la tarde. ¡Nos vemos allí!


Cintia Lund gana el concurso de bandas del DCODE 2016

Llega septiembre, la gente ya ha vuelto a la ciudad y en Madrid ya se nota cierto nerviosismo. En la capital, el mes de septiembre solo significa una cosa, DCODE FESTIVAL.

A tan solo ocho días que de que el festival vuelva a abrir sus puertas aún quedaba por cerrar el cartel definitivo y los horarios. Y es que faltaba por conocer al ganador del concurso de bandas #BDCODER, que cada año lanza el festival con motivo de dar oportunidades a los grupos emergentes que tan difícil lo tienen para poder promocionar su música.

Los cinco finalistas de este año, B-Touch, Subterráneos, Labs Trap, Cintia Lund y The Monster Love tocaron anoche, jueves 1 de septiembre, en el Cine Garden Conde Duque de Madrid para hacerse con un hueco en la que va a ser ya la sexta edición de este festival.

Finalmente, Cintia Lund fue quien se llevó el gato al agua. Con una actuación especialmente cuidada, deslumbró desde el inicio hasta el final, demostrando saber controlar los tiempos y los nervios. Y con ella queda cerrado el cartel del DCODE 2016.

Así suena Cintia Lund

Horarios DCODE 2016


Encuéntrame en el Festival Gigante

Promo Gigante 2016

¡Encuentra a Wally! O a mí. Si vas a asistir este fin de semana al Festival Gigante presta atención porque si me encuentras tengo un regalito para darte.

Somos muy fans del peor grupo del mundo, en efecto, somos fans de Sidonie y este viernes tocan en el Festival Gigante, en el escenario Supersubmarina, y lo van a petar. ¿Te gustaría hacerte con esta camiseta? Tengo un vale descuento de 5€ muy bonico para darte, pero, cómo puedes hacer con esto. Te cuento.

Hoy, viernes 2, llevaré puesta mi camiseta “Todo lo que nos gusta nos va matar”. Si me ves, párame y pregúntame por el código promocional.  Super sencillo, ¿verdad? Ya sabes, abre bien los ojillos y no tengas miedo en pararme, que soy muy simpático.

PD: La chica de la foto no soy yo. Yo soy más feo.


Johannesburgo, la última aventura de Mumford & Sons

Texto: Felipe Laporte.

El pasado 17 de junio, la banda británica Mumford & Sons, lanzó un pequeño álbum editado por ellos mismos y por Johan Hugo con tintes africanos compuesto por cinco canciones.

Este disco fue producido el pasado mes de febrero durante su gira por Sudáfrica, de ahí que el álbum responda al título de “Johannesburgo”. El nuevo EP cuenta con las colaboraciones de artistas como Baaba Maal, músico senegalés de reconocido prestigio en el panorama musical africano, en los temas “There will be a time” y “Wona”, así como de la banda sudafricana The very best & Beatenberg

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Johannesburgo, de Mumford & Sons: misma identidad, distinto sonido

Como ya lo hicieron con su último álbum “Wilder Mind” (mayo de 2015) metiendo un sonido más eléctrico, la banda londinense vuelve a sorprendernos, esta vez dando un giro de 180 grados a su ya característico sonido. En el trabajo, se mezcla el puro estilo Mumford con la música tradicional africana, alimentándose de las más profundas raíces de esta cultura, con tambores que redoblan en todas sus canciones,  voces y coros africanos unidos con las guitarras y banjo tan míticos de la banda. El resultado, como no podría ser de otra forma, es una auténtica perla. 

Esta sinergia tanto de música como de culturas, responde, según Marcus Mumford, “a la terrorífica idea de que la banda haga las mismas cosas una y otra vez”. Por eso se embarcaron en esta aventura de juntar y mezclar ideas de gente con otra visión de las cosas y con otra forma de hacer música.

Gracias a la ambición de los músicos de Mumford & Sons, podemos disfrutar de cosas como este pequeño gran EP.