Month: marzo 2017

Mad Cool Festival: agotadas las entradas para el viernes 7 de julio

Tras agotar los abonos de tres días y las entradas para el jueves 6 de julio, Mad Cool Festival acaba de agotar también las entradas para el viernes 7 de julio. A tres meses de la celebración de festival, ya sólo quedan disponibles entradas para el sábado 8 de julio, y no por mucho tiempo.

La segunda edición del festival contará con artistas del calibre de Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Foals, M.I.A., Alt-J, Ryan Adams, Wilco, Belle and Sebastian, Moderat, Dinosaur Jr. o Slowdive. Una vez más, Mad Cool Festival promete ser una experiencia más allá de la música; en la que diferentes actividades culturales compartirán espacio, haciendo de esta cita madrileña algo único.

Disponibles últimas existencias de entradas para el sábado 8 de julio. Entradas aquí.


Triángulo de Amor Bizarro, los grandes triunfadores de los Premios MIN 2017

Cuatro premios de los siete a los que estaba nominados, entre ellos dos de los más importantes: al mejor álbum del año y mejor artista, fueron a parar a las manos de los chicos de Triángulo de Amor Bizarro. En una noche en la que se reivindicaba la música independiente y la labor de todos los que se dedican a ella.

Sólo un par de meses le han bastado a Salve Discordia, el último disco de Triángulo de Amor Bizarro, para convertirse en uno de los más aclamados por público y crítica. Muchos coinciden en que se trata de 'EL DISCO', así en mayúsculas, y así quedó demostrado en la gala de entrega de los Premios MIN de la Música Independiente, celebrada anoche en Madrid, donde hasta cuatro veces se subieron al escenario para recoger, además de los mencionados anteriormente, el premio a mejor álbum de rock y a la mejor producción, un galardón que recayó en Carlos Hernández Nombela, productor del trabajo de los gallegos.

Tras Triángulo de Amor Bizarro, Kase.O también destacó en esta IX edición de los MIN, en dos categorías de las siete a las que optaba, para mejor álbum de Hip-Hop y músicas urbanas -o lo que es lo mismo, de rap, tal y como apuntó El Langui al entregar el premio-, y mejor fotografía promocional (para Gustaff Choos). También se hicieron con una de las originales estatuillas que se entregaron anoche, Viva Suecia a la mejor canción del año por Bien por Ti, Belako al mejor directo, The New Raemon & McEnroe al mejor disco de pop por Lluvia y Truenos, La Habitación Roja al mejor diseño gráfico por Sagrado Corazón (para Jordi Santos), Las Bistecs al mejor videoclip por Señoras Bien, El Gincho a la mejor grabación de electrónica, o Anaut a mejor álbum de músicas del mundo por Times goes on (la lista completa al final de la noticia)z También hubo hueco para reconocer a la música internacional, Nick Cave & The Bad Sees se alzó con este premio al mejor artista extranjero, donde también estaban nominados Crystal Fighters o Radiohead.

Por su parte, Novedades Carminha quienes también partían como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, y Quique González y Hinds, con tres, se fueron de vacío.

GATA CATTANA Y PALOMA CHAMORRO, MUY PRESENTES

A lo largo de esta gala, presentada por Zahara (a quien nos tocó ver en versión diminuta desde lo más alto del teatro), quien le dio su especial toque de humor y puso el broche final a la noche con una versión de Caída Libre dedicada a todo lo ocurrido entre las paredes del Teatro Nuevo Apolo, hubo tiempo para recordar a los que ya no están. Así, la rapera Gata Cattana, fallecida recientemente con tan sólo 26 años, obtuvo un reconocimiento a su trabajo con el premio Altafonte al mejor artista emergente del año -categoría en la que estaba nominada-. También la periodista y símbolo de la Movida Madrileña Paloma Chamorro, que falleció en el mes de enero, recibió el Premio de Honor Mario Pacheco. 

Hubo también un irónico 'in memoriam' que, a través de un vídeo, se dedicaba a todos aquellos grupos que han dejado el mundo independiente para pasar a formar parte de las grandes multinacionales. Vetusta Morla (que aunque no ha abandonado su propio sello discográfico, han dejado en manos de Sony su carrera internacional), Love of Lesbian, lMiss Caffeina, León Benavente o Maga. Pero tranquilos que todos ellos están vivos y coleando, eso sí han pasado a "mejor vida" dentro de una gran multinacional.

La de ayer fue una noche para la música, donde no faltaron actuaciones como las de Club del Río, Kokoscha, Aurora & The Betrayers, Las Bistecs, Shariff y Gatibue Izaro. Y donde también hubo tiempo para las reivindicaciones. La presidenta de la UFI, Inma Grass, pronunció un discurso en el que pidió a las radios que dieran más valor y presencia en sus programas a los artistas nacionales, al tiempo que reclamó más espacio para la música en la televisión, donde hay un programa dedicado a los toros pero ninguno en el que se de cabida a la música, criticó.

Lista de ganadores de los Premios MIN 2017

  • Premio Radio 3 al Mejor Artista: Triángulo de Amor Bizarro
  • Premio Flooxer al Álbum del año: Triángulo de Amor Bizarro por “Salve Discordia”
  • Premio Fundación SGAE a la Canción del Año: “Bien por ti” de Viva Suecia.
  • Premio ticketea al Mejor Directo: Belako
  • Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente: Gata Cattana
  • Mejor Álbum de Pop: The New Raemon & McEnroe por “Lluvia y Truenos”
  • Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock: Triángulo de Amor Bizarro por “Salve Discordia”
  • Mejor Álbum de Músicas del Mundo: Anaut por “Time goes on”
  • Mejor Álbum de Jazz: Zenet por “Si Sucede Conviene”
  • Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas: Kase.O por “El Círculo”
  • Mejor Álbum de Flamenco: Jorge Pardo por “Djinn. Metaflamenco”
  • Mejor Grabación de electrónica: El Guincho por “Hiperasia”
  • Mejor Álbum de Clásica: Natalia Ensemble por “Mahler V”
  • Mejor Álbum en Catalán: Joan Colomo por “Sistema”
  • Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera: Niña Coyote eta Chico Tornado por “Eate”
  • Mejor Álbum en Gallego: Eladio y los Seres Queridos por “Cantares”
  • Premio Sol Música al Mejor Videoclip: Carla Moreno por “Señoras Bien” de Las Bistecs
  • Premio SAE Insitute a la Mejor Producción: Carlos Hernández por “Salve Discordia” de Triángulo de Amor Bizarro
  • Mejor Diseño Gráfico: Jordi Santospara La Habitación Roja
  • Mejor Fotografía Promocional: Gustaff Choos para Kase.O
  • Premio Spotify al Mejor Artista Internacional: Nick Cave & The Bad Seeds
  • Premio de Honor: Paloma Chamorro

Diez nuevos nombres se unen al cartel de Tomavistas 2017

Festival Tomavistas cierra cartel para su edición 2017 con The Horrors como gran incorporación internacional

 

De la parte internacional se confirma la presencia de The Horrors en proceso de grabación de su nuevo disco y dejando el directo para festivales especiales como el madrileño. También se suma al cartel la gran sorpresa del momento en Reino Unido: The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica.

En el apartado nacional se incorporan tres grandes realidades alabadas por prensa y público en tres parámetros musicales muy distintos: el Soul-folk-blues de Morgan, el rock aguerrido y creativo de Mourn y el pop electrónico experimental de Aries. También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras unos cuantos años de silencio; los incendiarios Los Bengala; otro guiño a la neo psicodelia con My Expansive Awareness; repiten los grandes Cómo Vivir en el Campo que ya estuvieron en la primera edición del festival; y presentan el gran y delicado proyecto de pop-folk que tan bien adorna la joven Pavvla.

Y sí, ya está cerrado el cartel de Tomavistas 2017, un cartel que sus organizadores defienden en su intención de hacer algo honesto, sugerente, abierto y en constante evolución y desarrollo. 43 bandas, de las cuales 10 son internacionales, 10 locales, y el resto de diversos lugares de nuestra geografía. 19 de ellas con importante presencia femenina en sus filas (casi el 50% de la programación) y la gran mayoría presentando nuevos trabajos.

Se completa así una inmensa lista de artistas con estas nuevas 10 incorporaciones a las que hay que sumar lo que ya se había avanzado: joyas internacionales como Goldfrapp, Temples, Hercules & Love Affair o Suuns, lo mejor de la abierta escena consagrada de nuestro país con Lori Meyers, León Benavente, L.A, C. Tangana, The New Raemon & McEnroe, Enric Montefusco, Airbag, Delorean, Los Punsetes, Polock o Egon Soda. Bandas ya con un estatus increíble como Los Nastys, Kokoshca, Rural Zombies, Baywaves, Cala Vento, Fuckaine o Schwarz, y esos enormes grupos que descubrir, tanto a nivel internacional como Jeremy Jay, Triptides, Las Robertas o Aquaserge, como las joyas de la corona a nivel nacional como son Alien Tango, Las Odio, Atención Tsunami, Quentin Gas & Los Zíngaros, Holy Bouncer, Her Little Donkey o White Bats.

Abonos a 65€ + gastos en Festival Tomavistas


Descubre a los nominados de los Premios MIN 2017

Triángulo de Amor Bizarro. Kase.O, Belako y Novedades Carminha, los grupos con más nominaciones a los Premios MIN

 

Triángulo de Amor Bizarro y Kase.O con siete nominaciones cada uno, Belako con cinco y Novedades Carminha con cuatro, parten como favoritos en la IX edición de los Premios MIN de la Música Independiente.

Tras ellos, artistas como Quique González, Viva Suecia, Hinds y Gata Cattana, han obtenido tres nominaciones cada uno en categorías como Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente, Premio a la Canción del Año o Premio al Mejor Álbum de Rock, entre otros.

Un listado al que se suman otros grupos nacionales como Izal, The New Raemon & McEnroe, Morgan, Joe Crepúsculo, Club del Río, Juventud Juché, Xoel López, Was, Mucho, La Habitación Roja, El Gincho o Los Chikos del Maíz, e internacionales como Crystal Fighters o Radiohead, entre muchos otros.

La última palabra la ha tenido un jurado compuesto por 118 personalidades del sector musical y cultural, quienes se han encargado de seleccionar a entre los 30 semifinalistas, que previamente había elegido el público con sus votos, a los cinco nominados finales de cada categoría.

El nombre de los ganadores se dará a conocer el próximo martes 28 de marzo en una gala que se celebrará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, que será presentada por Zahara y contará con las actuaciones de Aurora & The Betrayers, Club del Río, Gatibue Izaro, Kokoshca, Las Bistecs y Sharif.

Un evento que, por primera vez, se podrá seguir en streaming a través de Flooxer. Y quien lo desee puede adquirir también las entradas a través de ticketea.com para disfrutarla en directo.


Calm over the horizon

Many years ago, I worked for my parents who own a video production company. Because it is a family business, you inevitably end up wearing many hats and being the czar of many different jobs. I mainly managed projects and worked as a video editor. On production, there were times that I was called on to work as an audio tech and was made to wear headphones on long production days. In those days, having a really good set of headphones that picked up every nuance of sound was essential to making sure the client got what they needed.

First impressions.

Naturally, my first impression of these headphones is based off of the look of them. They have a classic over-the-ear style that is highlighted by a blue LED light that indicates the power for the noise canceling. The padding on the ear pieces seems adequate for extended usage periods.

They are wired headphones, but the 3.5mm stereo mini-plug cable is detachable. Something else I noticed right of the bat was the very nice carrying case that comes with them. It has a hard plastic exterior with a soft cloth interior that helps to protect the surface of the headphones from scratches. I never truly appreciated cases for headphones until I started carrying them from place-to-place. Now I can’t imagine not having a case.

A perfect fit.

Once I gave the headphones a thorough once-over exam, I tried them on. As I mentioned, they have a classic over-the-ear style and just looking at them, the padding on the ear pieces seem adequate and the peak of the headband seemed to be a bit lacking, but you don’t really know comfort unless you try on the product. So, I slipped the headphones on and found them to be exquisitely comfortable.

Quality.

Now that I had the headphones on my head, I was finally ready to plug and play some music. I plugged the provided cable into the jack on the headphones and then the one on my iPhone 6. Then I called up Pandora. I tend to have a very eclectic music purview and have many stations set up for different moods. From John Williams to Fallout Boy, the sound quality of these headphones was remarkable. There is an amazing depth of sound and incredible highs and lows that make listening to music a truly breathtaking experience.

It’s safe to say that because of my unique professional experiences, I’ve tested out a lot of headphones.

In order to test how voices sounded, and the overall art of sound mixing, I pulled up Netflix on my iPad Air 2 and watched a few minutes of a movie to hear all the nuances of the film. None of them were lost. In fact, I ended up hearing sounds that I hadn’t heard before. Echoes…birds chirping…wind blowing through trees…breathing of the characters…it was very impressive what the headphones ended up bringing out for me.

I would highly recommend these to any sound mixing specialist.


Mercado de Diseño da la bienvenida a la primavera con la edición Hello Spring

Anni B Sweet, Mow y Dolorosa, serán las voces encargadas de llenar de música una nueva edición de Mercado de Diseño

 

#HelloSpring es el naming escogido para la próxima edición de Mercado de Diseño, que se celebrará el próximo 1 y 2 de abril en la gran Plaza y en la Central de Diseño de Matadero Madrid; contará con su habitual muestra de diseño emergente, una amplia oferta gastronómica y los conciertos de Anni B. Sweet, MOW y Dolorosa en el Escenario Aperol Spritz Live.

Situado en el emblemático Matadero Madrid, cada edición de Mercado de Diseño supone la oportunidad perfecta de disfrutar y adquirir las propuestas de los mejores talentos nacionales e internacionales. Un fin de semana de primavera único, con shopping, música en directo, exposiciones y la mejor street food.

Se trata de la edición número 30 de este famoso market y que supone una de las mayores citas de ocio mensuales de la capital. En total, más de 150 diseñadores emergentes como Emian Bohe, ETC by Etcétera, Pakita Clamores, Diminuto Cielo, Bordeaux the Brand o LePagón que harán las delicias de los apasionados por los productos únicos y de tendencia.

¡Música en directo para recibir la primavera!

Este año la primavera comienza el 1 y 2 de abril. Durante todo el fin de semana Matadero Madrid se llenará de flores, amor, diseño, música, arte, olores, sabores y buen ambiente. El espíritu de la primavera invadirá los más de 6000m² que ocupa el evento, ofreciendo un plan de ocio perfecto para el buen tiempo y la estación más esperada del año.

El escenario Aperol Spritz Live, ofrecerá una selección musical durante todo el fin de semana con un cartel encabezado por la cantautora Anni B. Sweet.

Sábado 1 de abril

  • MOW - 12:00h
  • DOLOROSA - 18:00h

Domingo 2 de abril.

  • ANNI B SWEET -  12:00h

Un fin de semana diferente en Madrid

Mercado de Diseño se ha convertido en una cita obligada para los madrileños al ofrecer durante todo un fin de semana, un encuentro con el diseño emergente, la cultura y la gastronomía en un entorno de ocio y entretenimiento para todo tipo de público.

Al igual que en sus ediciones anteriores, #HelloSpring contará con un espacio de 6.000m² dedicados a una amplia muestra de diseño contemporáneo, e incorpora un cartel de conciertos en el escenario Aperol Spritz Live para los dos días del evento.

Las entradas para la edición #HelloSpring de Mercado de Diseño están disponibles a través del sitio web oficial www.mercadodediseno.es, su precio es de 2€ en su venta anticipada online y 3€ en taquilla, con consumición incluida.


Holy Bouncer y Her Little Donkey se suman al Festival Tomavistas

Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos nuevas incorporaciones de un festival que apuesta por la música emergente

 

Festival Tomavistas (2017) no deja de crecer y continúa anunciando nuevas incorporaciones a su plantel de artistas, que se cerrará próximamente con una última tanda de confirmaciones que darán mucho que hablar.

Por segundo año consecutivo se incorporan al festival madrileño dos bandas seleccionadas desde la plataforma GIGMIT. Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos de los grupos nacionales emergentes más interesantes del momento, han sido los elegidos entre los más de 400 participantes que se habían inscrito en el concurso.

Además, AIE y su circuito de apoyo a bandas de Artistas en Ruta (AIEnRUTa) vuelve a colaborar con el festival y traerá a los ya anunciados Quentin Gas & Los Zíngaros y a Rural Zombies.

Y por si esto fuera poco, Tomavistas anuncia también cuatro nuevas incorporaciones internacionales a su cartel: Aquaserge, el proyecto creado en Toulouse por el batería Julien Barbagallo (Tame Impala) presentando al público madrileño su nuevo álbum 'Laisse ça être'; Jeremy Jay, que traerá su nuevo disco cobijado en el Segell del Primavera; el garage Lo-Fi del grupo de Costa Rica Las Robertas, por primera vez en Madrid; y el grupo de Los Ángeles Triptides, un delicia de banda muy en sintonía con bandas como Real Estate.

Por último en el plano nacional Tomavistas también contará con las incorporaciones de Enric Montefusco, Polock y Cala Vento, los tres presentando sus aclamados nuevos disco.


El cabeza de cartel del Sonorama Ribera 2017 será Santiago Auserón

Santiago Auserón hará un recorrido por sus 35 años de carrera en Sonorama Ribera junto a Sexy Sadie

 

Ni Julio Iglesias, ni Joaquín Sabina, como algunos estaban especulando. El cabeza de cartel del Sonorama Ribera 2017 será Santiago Auserón, quien hará un recorrido por sus 35 años de carrera acompañado por una banda que volverá a subirse a los escenarios tras varios años inactivos: Sexy Sadie.

"Queríamos hacer algo especial, llevábamos muchísimo tiempo queriendo hacer esto, y para nosotros era como dar un paso hacia arriba -asegura el director de Sonorama, Javier Ajenjo-. A veces nos preguntan por Julio Iglesias, y tengo que decir que no sé si eso pasará algún día, pero seguro que no va a ser un día tan emocionante como este".

Y es que contar con la presencia de Auserón, y unirle junto a Sexy Sadie, ha sido un "pequeño salto mortal", tal y como ha reconocido Ajenjo. "Esto es algo único, irrepetible y para nosotros prácticamente mágico".

Por su parte, el exvocalista de Radio Futura ha dejado intuir en sus palabras que su presencia en un festival no habría sido una realidad de no ser por la "propuesta atrevida" que le plantearon desde Sonorama. "Esto saca a uno de sus casillas y le obliga a pensárselo y moverse. Lo cierto es que me da confianza que haya gente que se dedique a hacer buen vino y a la vez cultive las diversas cosechas de la música española. Y con ese punto de vista no podemos andar muy equivocados".

Pero lo que definitivamente le ayudó a decidirse a salir de su "carril habitual" fue sin duda la oportunidad que le brindaron de revisar tres décadas y media de su carrera en colaboración con una banda española de denominación indie, como es Sexy Sadie, con un sonido "elegante, pulido, emocionado, intenso, aventurero", como les ha definido el propio Auserón.

Pero esta actuación especial de Sonorama, que lleva por título 'Santiago Auserón+Sexy Sadie: 35 años de canciones', será algo más que una mirada al pasado, pues para Auserón es importante "equilibrar los contenidos" y que se incluyan también en el setlist canciones de Sexy Sadie.

Buscarán además que este concierto evoque una especie de película que recorra canción a canción las diferentes épocas de la carrera de Auserón, junto a los temas de los de Mallorca.
Y que sea sobre todo, según ha señalado el exlíder de Radio Futura, un show que quede registrado como una ocasión única en su vida, en el que "pase algo que me pueda quedar enamorado".

20 AÑOS DE SONORAMA CON SORPRESAS

 

 

Este año el festival celebra su 20 aniversario con un cartel enfocado a ensalzar la musical nacional. Así, además de contar con un cabeza de cartel de lujo, sobre los diferentes escenarios del Sonorama pasaran artistas como Coque Malla, Iván Ferreiro, Leiva, Amaral, Lori Meyers, Dorian, Dinero o Sidecars, entre muchos otros.

Pero los artistas y sorpresas no se acaban aquí. A partir de la semana que viene, a través de sus perfiles en las diferentes redes sociales, irán anunciando un artista cada día, durante 20 días.

Y entre las novedades que harán de este Sonorama algo especial, su director ha indicado que organizarán un festival enfocado a los más pequeños, para que desde una corta edad puedan disfrutar (y aprender) también de la música. "Para que los padres puedan vivir el festival con tranquilidad, además de la guardería habrá otro festival dentro del festival para los niños, con escenarios y moneda propia. Creemos que es el único camino para poner en valor la cultura de este país, y eso hay que hacerlo desde que son muy chiquititos".

 


Vuelve Mad Cool Gallery

Con motivo de su segunda edición y con el ánimo de fomentar y apoyar el talento emergente Mad Cool Festival convoca “Mad Cool Gallery” premio de pintura y fotografía

 

Desde su primera edición, Mad Cool Festival se planteó como una celebración cultural que, más allá de la música, hiciera convivir en un mismo espacio diferentes expresiones artísticas.

Para ello y por segundo año consecutivo ponemos en marcha Mad Cool Gallery en colaboración con Huawei Mobil España, con el ánimo de fomentar el talento emergente y la convivencia de diferentes disciplinas artísticas dentro del festival.

El concurso se centra en fotografía y pintura y está abierto a participantes de todo el mundo que cumplan los requisitos de nuestras bases legales. Tanto el tema como la técnica pictórica serán de libre elección. Cada autor podrá participar con un máximo de 3 obras que podrán ser independientes o formar parte de una misma serie.

De entre todos los participantes se seleccionarán un total de 30 fotografías y 20 pinturas que se exhibirán los días 6, 7 y 8 de Julio en el propio recinto del Mad Cool Festival. El plazo de inscripción comienza hoy 22 de Marzo de 2017 a las 12h del mediodía y finalizará el 17 de Abril de 2017 a las 23:59.

Entre los días 17 y 24 de Abril (ambos inclusive) se seleccionarán los finalistas de Mad Cool Gallery. cuyas obras se expondrán en el festival. De entre todas los seleccionados el jurado elegirá tres ganadores en cada categoría.

La segunda edición de Mad Cool Gallery consta de los siguientes premios:

Pintura:

  • 1er premio 2000¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei
  • 2ndo premio 1000¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei
  • 3er premio Kit Mad Cool (1 abono Mad Cool + artículos merchandising) + 1 teléfono móvil P10 Huawei

Fotografía:

  • 1er premio 500¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei
  • 2ndo premio 300¤ + 1 abono Mad Cool + + 1 teléfono móvil P10 Huawei
  • 3er premio Kit Mad Cool (1 abono Mad Cool + artículos merchandising) + + 1 teléfono móvil P10 Huawei

Los seis ganadores, junto a los 44 finalistas, se harán públicos a través la página web www.madcoolgallery.com y las redes sociales de Mad Cool Festival el próximo 24 de Abril.

Consulta las bases del concurso, registro y participación, fases y plazos;

www.madcoolgallery.com

#MadCoolGallery


De cuando estuvimos con Maga en Granada y hablamos de Salto Horizontal

Texto: David Cuero

Crónica Concierto


El pasado sábado, Maga pasó por Granada para presentar su nuevo disco Salto Horizontal. A las 13:00, Discos Bora Bora organizó un pequeño acústico con entrada gratuita en el que los sevillanos hicieron un adelanto de lo que escucharíamos esa noche. Tras reponer fuerzas durante toda la tarde en El Bar de Eric (Los Planetas), llegó la apertura de puertas en Plantabaja. El aforo se completó en pocos minutos y no sin razón: había pasado mucho tiempo desde la última vez que Maga tocó en esa sala. El repertorio estuvo formado por todas las canciones de Salto Horizontal a excepción de La Noria, alternadas con sus temas de siempre. Respecto a la ejecución, poco se puede decir. Cada vez que el cuarteto sube a un escenario derrocha experiencia, perfeccionismo y calidad musical. Del buen rollo se encargaba Miguel, que no en pocas ocasiones se acercó con su guitarra a los límites del escenario para sentir más cerca el calor de un público ya de por sí cercano. Poco antes del ecuador del concierto, vivimos uno de los momentos más emocionantes cuando, sólo con una guitarra y un micro, Miguel invitó a Juan Alberto (Niños Mutantes) al escenario. La amistad más que declarada se reafirmó entre sonrisas de complicidad y armonías vocales que cautivaron a todo el público. Al final del concierto, en 19, Miguel saltó del escenario y tocó en medio de todos nosotros. Tras el concierto, los miembros de la banda firmaron discos y se hicieron fotos con todos los fans, declarados y entregados a una formación ya mítica en el imaginario pop de nuestro país.

Entrevista

 

Música Ilustrada: Bien Miguel, en esta ocasión vamos a empezar con preguntas sobre el nuevo disco. ¿Cuál ha sido en esta ocasión el mecanismo de construcción de las canciones?

Miguel Rivera: Bueno, en general ha estado marcado por lo que han generado las ganas​ de volver a hacer canciones. Nosotros habíamos estado un tiempo parados porque sentíamos que ya no teníamos cosas que contar; sentíamos que se nos había agotado el discurso. Sin embargo, el simple hecho de encaminar nuestras vidas en otras direcciones fuera de la órbita de Maga hizo que nuestro espíritu artístico descansara y se recuperara. Un día de buenas a primeras aparece un bocetillo, otro día aparece otro... Cuando me encuentro con 3 o 4 bocetos que claramente suenan a Maga, a mí me salta la alarma. Es como si el espíritu de Maga te da un toquecito y te dice "Oye, ya estoy recuperada, y estoy en plena forma". El resto fue llamar a los compañeros. No sin cierta reticencia, empezamos a trabajar en los bocetos, bocetos que se fueron convirtiendo en maquetas que tenían muy buena pinta y un potencial que consideramos muy interesante. Entonces empezamos a elucubrar sobre la posibilidad de hacer un disco nuevo. Tenía que ser un disco especial, no podía ser cualquier cosa y la verdad es que creo que lo hemos conseguido.

MI: Nos ha llamado la atención el corte "La casa en el número 3" ya que habla de la casa del poeta Vicente Aleixandre. ¿Qué conexión existe entre Maga y este poeta?

MRV: No hay ninguna relación concreta. A mí particularmente siempre me ha gustado bastante la poesía. La canción surgió porque leí un artículo que contaba el estado de abandono en que se encontraba la casa de Vicente, lugar por donde habían pasado poetas como Lorca, Neruda, Cernuda... Un montón de gente que yo admiro y he leído. Aquello me removió mucho por dentro. Como vivo en Madrid me acerqué a la casa; me asomé a la reja para ver que sentía y, bueno... La verdad es que la canción en sí es una transcripción de todo lo que sentí en ese momento. Imaginaba todo lo que podía haber pasado detrás de esos muros y esos cristales rotos que ahora estaban olvidados, cuando deberían ser un templo a la poesía.

MI: En este disco colaboran con sus voces Zahara y Anni B Sweet. ¿Cómo te sentiste trabajando codo con codo con estas compañeras de oficio?

MRV: Este disco es luminoso, vitalista… lleno de optimismo en comparación con los anteriores discos de Maga. Pensamos que unas voces femeninas podían rubricarlo y darle una pincelada más de luminosidad. Las primeras personas que se nos ocurrieron fueron dos grandes amigas: Zahara y Ana. Aunque ya nos conocíamos de antes, empezamos a trabar amistad a partir de la celebración del 15 aniversario de Maga en Madrid, donde las dos colaboraron. Les propusimos participar en el nuevo disco y las dos dijeron que sí con gusto. La verdad es que lo bordaron. Cuando aparecen sus voces es, de repente, como un chorro de luz; hacen crecer a las canciones.

MI: La primera vez que escuché al grupo fue a raíz de una entrevista triple que os hicieron junto a Loquillo y The New Raemon. Fuisteis uno de los desencadenantes de que yo, entonces un adolescente pureta del rock, virara inesperadamente hacia el descubrimiento de algo que oscilaba entre género musical, seña de identidad o qué se yo; la gente lo llamaba indie. ¿Dentro de Maga, los gustos tiran más al pop o al rock?

MRV: Ha dependido un poco de épocas. Generalmente creo que es sano que uno beba de fuentes ajenas a lo que, digamos… ejecuta, ¿no? Está bien investigar; está bien tener curiosidad por otros géneros. Es cierto que el pop y el rock en general han estado muy presentes en la vida de Maga aunque, bueno… ¿Qué es pop y que es rock? (risas) ¿Dónde está la delgada línea que los separa? Por ejemplo: los Beatles, ¿qué son? ¿rock o pop? ¿me entiendes? Otra cosa es que me digas rock duro, ahí lo vas acotando un poco más. Pero, ya te digo, nosotros hemos escuchado de todo. Desde, por supuesto, los Beatles; desde rollo metal, hasta hip hop. Esto último es algo que no había practicado nunca y es cierto que hay gente (como Elphomega, de Málaga) que me parece súper interesante. Lo que te quiero decir es que no somos talibanes del estilo ni somos prejuiciosos con otros estilos musicales. Maga, por su forma y por su fondo, quizá esté más cerca del pop… Pero también ha habido veces en las que nos ha gustado dar guitarrazos y hacer una producción más pesada. Ahora estamos en un momento más onírico, lleno de arreglitos. Hemos recuperado señas de identidad fundamentales de los comienzos de Maga que habían quedado un poco diluidas en otros discos. Hablo del uso de bases electrónicas, de "sintes", melodías luminosas, ritmos bailables... Todo eso lo hemos recuperado de una forma más actual, más 2017. Gran parte de los sintetizadores fueron responsabilidad de Ángel Luján. Él nos dijo: Yo me embarco en este proyecto, pero os insto a que recuperéis estos elementos del pasado que son característicos, que la gente reconoce inmediatamente y añora de Maga y que son vuestros. Es vuestro legado, ¿por qué no utilizar estos recursos? Total, que así lo hicimos. Y no podemos estar más satisfechos del resultado.

MI: ¿Con toda esta amalgama de influencias, como conseguisteis poneros de acuerdo para, metafóricamente, Saltar en la misma dirección?

MRV: De nuevo me remito al origen de todo. Cuando empiezas a tener bocetos y esos bocetos empiezan a sonar y a plantear una potencialidad, de repente vuelves a sentir una comunión con tus compañeros. Sientes cierta sincronía mental y espiritual y los engranajes de la máquina vuelven a funcionar como si fuera el primer día. Y todo es porque las canciones prometen. En muy pocos meses todos estábamos funcionando a destajo. Y cuando digo todos también me refiero a Ángel, que trabajó como si fuera un miembro más del grupo. Lo mejor de hacer este disco ha sido la libertad de la que hemos gozado para lanzarnos  al camino de la exploración. No nos hemos planteado metas; nos hemos limitado a disfrutar del proceso. Hay algunos detalles concretos que me gusta destacar de este disco: todos los sonidos, imágenes, armonías y melodías que, claramente, evocan el sur. Hay 4 o 5 canciones con un componente sureño que hace unos años no habríamos dejado pasar por una cuestión de prejuicios sobre nosotros mismos. Hemos sabido conciliar nuestro bagaje musical (todas las influencias de la música inglesa y americana) con nuestro ADN cultural para crear un lenguaje propio. Con la madurez te puedes permitir el lujo de darte cuenta y usarlo en tu beneficio. Es lo que creo que hemos hecho con este disco. Hay canciones como Esmeralda, Cuando nadie me escriba, Incendios a merced del viento o De plata, que portan claramente posos del sur su estructura.

MI: ¿Como está recibiendo el público el nuevo disco?

MRV: Estamos súper contentos y abrumados de la recepción que está teniendo. Desde el día que empezamos a lanzar adelantos nos han llovido las críticas positivas. Muchos destacan el que sea un disco luminoso, que dé buen rollo y ganas de bailar. Si te digo la verdad para mí es ( y no quiero pecar de falta de modestia) justo. Para mí es el mejor disco de Maga y es que no hubiéramos sabido sacar otro disco. Si no hubiéramos estado cien por cien satisfechos de este trabajo no lo habríamos sacado. No tendría mucho sentido, después de 6 años sin sacar disco, sacar una cosa de la que no estuvieras cien por cien satisfecho.

MI: El año pasado volvisteis a tomar contacto con los escenarios y pasasteis por festivales como el En órbita de Granada, donde compartisteis cartel con algunas bandas emergentes. ¿Cómo ves el panorama para los nuevos grupos que quieren hacerse un lugar en la escena independiente?

MRV: Veo que hay grupos muy interesantes que tienen influencias del legado que ya existe en este país, un legado que dejamos muchos grupos que empezamos en el 2000. Tienen apuestas novedosas que demuestran una actitud renovadora y energética. A mí, por ejemplo, Viva Suecia o Nunatak son grupos que me parecen interesantes y que acaban de salir, como quien dice. Me da la sensación de que de repente hay un hervidero de propuestas jóvenes que vienen súper profesionales. Es una cosa que me gusta destacar. No tiene nada que ver con la profesionalidad que había cuando nosotros empezamos. Éramos prácticamente... Rollo amateur.

MI: Ahora te vamos a hacer unas preguntas rápidas
¿Último disco que te tiene enganchado?

MRV: Nebuloso de Elphomega.

MI: ¿Ultimo grupo que te tiene enganchado?

MRV: Metronomy.

MI: ¿Una banda granadina que recomiendes?

MRV: Niños Mutantes, por supuesto.

MI: ¿El festival al que más ganas le tienes?

MRV: Me hace ilusión volver a tocar en el Contempopranea, en Alburquerque.

MI: Para terminar, ¿Nos contarías cuál de las 10 canciones nuevas es tu favorita y por qué?

MRV: Es complicado porque las 10 canciones han sido fruto de un trabajo arduo, intenso y súper eficiente. Para mí están todas en su estado óptimo. Te voy a mencionar dos. Cuando nadie me escriba por ser el primer boceto que se convirtió en canción y que dio el pistoletazo de salida al proyecto. Yo compuse esta canción sin letra y se la pasé a Javi (bajista) para ver si se le ocurría alguna. Para mí, entonces, ya tenía ese componente sureño que te decía pero no le quise decir nada para no condicionarle. Cuando me mandó un primer boceto de letra, para mi sorpresa, vi que tenía todos los matices que yo imaginaba para esa canción. Me gustó porque dije: “Ostras, ha vuelto la conexión”. La otra canción es Báltico. Originalmente tenía un formato acústico, pero pensábamos que no estábamos extrayendo todo el potencial que albergaba. Teníamos el temor de que se convirtiera en la anécdota acústica del disco. Entonces una noche nos quedamos César (teclados) y yo encerrados en el estudio y dijimos, hasta que hagamos de esta canción un temazo no salimos de aquí. Y nada, nos pusimos un laboratorio con batería, bajos, teclados y tal, y empezamos a experimentar. En cuestión de una hora ya teníamos el esqueleto de lo que finalmente acabó siendo uno de los adelantos y una de las canciones más celebradas de este disco.

MI: Muchas gracias por tu tiempo Miguel. Enhorabuena a todos por vuestro trabajo.

MRV: Gracias a vosotros.