Pop, una historia de la música y la televisión

Pop, una historia de la música y la televisión: El documental que recorre más de seis décadas de música popular española

 

La madrileña sala El Sol se vestía anoche de largo para acoger la presentación de un nuevo programa musical. Y es que tal y como está la televisión en nuestros días, que se apueste por estos formatos y se otorgue a la música un protagonismo que desde hace algunos años había ido perdiendo, es un lujo.

Sobre el escenario un sexteto de musicazos, los que componen la potente ‘Banda de Late Motiv’. Con Litus al frente, respaldado por el bajista Mac Hernández, el saxofonista Pirata, Santiago Comet a las teclas, Cocke Santos a la batería y el sonido eléctrico de la guitarra de Pablo Novoa. Una calidad instrumental que encontró anoche en Zahara su pieza clave. La dulzura y, en ocasiones, el desgarro de su voz aportaron el toque cálido al rollo canalla de los del programa de Buenafuente.

Y así, de su mano, fue posible transportarse a otras décadas, con canciones que son parte de la historia de la música y de la memoria colectiva como ‘Black is Black’ de Los Bravos, ‘Escuela de calor’ de Radio Futura, ‘Lucha de Gigantes’ del excepcional Antonio Vega (y que cobra un sentido especial en la voz de Zahara, de esos que ponen la piel de gallina), ‘Insurrección’ de El último de la fila, ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez, uno de los himnos de Mecano ‘Perdido en mi habitación’, y un guiño a lo que suena en nuestros días con ‘Golpe Maestro’ de Vetusta Morla.

Un recorrido que es solamente una pequeña parte de lo que el canal #0 de MoviStar+ ofrecerá la noche de los miércoles con ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Así, vuelve #0 a rescatar a la música del olvido en los programas de televisión y elevarla al lugar que se merece, como ya viene siendo habitual en casi todos sus espacios. Esta vez lo hace en forma de documental. Invitándonos a viajar en el tiempo en un recorrido de más de seis décadas de pop y rock por más de 80 entrevistas a artistas clave en la historia de la música en España y a profesionales de la pequeña pantalla.

El dúo dinámico, Los Bravos, Nacha Pop, Radio Futura, Burning, Danza Invisible, Gabinete Caligari, El último de la fila, Los Secretos, Miguel Ríos, Bunbury o Raphael, pasando por Tequila, Hombres G, Coque Malla, Alejandro Sanz, Estopa, Amaral, Pereza o El canto del loco, hasta Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie o Manel. En ‘Pop, una historia de la música y la televisión’ no hay un estilo marcado, no hay roles, ni importa si es indie o mainstream. Tienen cabida todos. Y cuando decimos todos, nos referimos a que no faltarán si quiera referencias a los talent shows de esos que consiguen ser líderes de audiencia y dejar algún que otro juguete roto, y alguna que otra entrevista a los ‘Triunfitos’.

Con las opiniones y la crítica de grandes periodistas, presentadores y realizadores de la talla de Diego Manrique, Fernando Navarrete, Jesús Ordovás, José María Íñigo, Jose Ramón Pardo, Hugo Stuven, Jose Antonio Abellán, Mercedes Resino, Marisol Galdón, Santiago Alcanda, Fernandisco, Jorge Flo, Tony Aguilar, Tinet Rubira, Javier Limón, David Trueba o Virginia Díaz.

Un documental que hará las delicias de los más melómanos al tiempo que repasan las canciones que fueron, son y muy probablemente serán clásicos de nuestra música y nuestra vida, la historia detrás de ellas y de los grupos que se pondrán delante de la cámara, las vidas de aquellos que ya no están pero siempre serán un referente, la evolución de la industria musical y discográfica, y los programas musicales de todas las épocas. Un paseo desde el sillón por los ensayos, grabaciones, las giras, los conciertos y los festivales de cada uno de los grupos desde los años 50 hasta nuestros días.

Todo ello en un formato de cuatro episodios, que promete ofrecer un cocktail de recuerdos y melancolía, acercándonos a esas canciones que acabamos haciendo nuestras, a esos artistas de los que un día fuimos un poco groupies, a esos programas a los que nos enganchamos, y, sobre todo, ayudándonos a entender mejor la música y lo que representaba en cada época.

Esto es lo que encontraremos en ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Un programa que se estrena esta noche a las 22:30 horas, en el canal #0 de MoviStar+. Nosotros sólo podemos decir: Larga vida a la música. Y si es nacional, mucho mejor.


Cannibals, el “oxígeno” para un panorama musical saturado

Lo oscuro de su nombre contrasta con el buen rollo y la frescura que desprende su música. Y es que a veces las apariencias engañan. Hablamos de Cannibals, una de las bandas emergentes del momento, que llegan para comerse el mundo y conseguir que la gente “disfrute de la vida con sus canciones”.

Son una auténtica fiesta sobre el escenario, con un sonido difícil de catalogar en un solo estilo pero con una notable influencia del Rey del Pop, y con un lema con el que quieren traspasar fronteras: ‘Do the cannibalism’ es su grito de guerra. Con él, invitan a exprimir la vida, bailar, comernos los unos a los otros, y amarse. “Pero de verdad”.

El grupo madrileño ha sido uno de los seleccionados por el concurso de talentos Mad Cool Talent para formar parte de la segunda edición del festival. Pero antes de subirse, el próximo 7 de julio, a alguno de los cinco escenarios que invadirán La Caja Mágica de Madrid, pasaron por el ciclo de conciertos nacido de la unión entre Mahou y Mad Cool que recorre las salas madrileñas, para ir calentando motores y preparando a los festivaleros de cara a lo que vivirán en poco más de un mes.

¿Qué ofrece Cannibals a un panorama musical tan saturado?

¡Oxígeno! Intentamos no aburrir a la gente. Que bailen y disfruten de la vida con nuestras canciones de fondo. Supongo que ofrecemos lo que somos. O lo que queremos ser. Felices.

Cannibals tiene ya un recorrido, pero os ha costado dar el salto final y presentaros de forma oficial con un disco, ¿por qué habéis tardado tanto en hacerlo o por qué dudabais?

Realmente el nombre de Cannibals sí que existía en mi inconsciente como algo que quería hacer. Pero Cannibals como lo conocemos hoy existe desde hace un año. Y cuando las piezas del puzzle encajaron, fue realmente sencillo. Todo. No hubo dudas.

¿Podéis definiros musicalmente? Es difícil catalogaros dentro de un único estilo.

Hacemos lo que nosotros llamamos Tropical Dance. Es en el fondo una devoción hacia las raíces del ser humano. A la tribu, a esos ritmos frenéticos, cantar con tus amigos una canción. Y el choque cultural con la manera de hacer música europea o americana.

¿Cuáles son vuestras influencias más directas?

Son muchísimas. Ya te digo, van desde Fela Kuti, Bob Marley, Alton Ellis, Ebo Taylor, hasta Bruno Mars o Michael Jackson.

‘Do the cannibalism’ es vuestro grito de guerra, ¿por qué hay que practicar el canibalismo?

¡Porque debemos! Porque la vida es demasiado preciosa como para no disfrutarla. No en plan estúpido, ‘carpe diem’ y todo eso. Que también. Si no con las ganas de exprimirlo todo. Todo lo bueno. Comernos los unos a los otros. Estamos contando lo que se ha contado siempre. Hay que recordarlo. Hay que amarse. De verdad. Y disfrutarlo. Y bailar.

El videoclip de ‘In toledo’ no deja indiferente, ¿os gusta la provocación o es una táctica para que se hable de Cannibals?

La provocación es un medio para un fin. Pero salió de un modo natural. No hubo una intención de ser especialmente provocativos. Simplemente cuadraba la historia. Pero es bueno ponerse la zancadilla mental de vez en cuando. Te mantiene despierto.

Escucha aquí "In Toledo" de Cannibals

Habéis ganado un concurso de talentos musicales que os llevará a participar en uno de los festivales más valorados de este país, ¿consideráis que existe un apoyo tan grande y real como parece, tanto por parte de la industria como del público, hacia las bandas emergentes?

No sabría qué es lo que pasa en otras bandas. Pero en nuestro caso el apoyo del público ha sido muy real. Muy tangible. En cada concierto se ha sentido una conexión muy especial entre la banda y el público. Y eso nos ha elevado y hecho felices. La gente está empezando a empaparse del canibalismo. La industria siempre va más lenta. Pero tampoco nos podemos quejar.

Habéis sido una de las bandas emergentes seleccionadas para subiros a uno de los escenarios de Mad Cool, ¿Cómo fue el proceso? y ¿qué se os pasó por la cabeza al recibir la noticia de que estaríais en uno de los grandes festivales de este país?

Fue una pasada. Casi más el proceso que el fin. TODO EL MUNDO que conocía nuestra música y a nosotros se volcó en votar y en hacer que otros votaran. Fue increíble. Y sentimos más que nunca al público detrás. Sentimos que querían más. Y estamos trabajando a muerte para devolverles el favor en forma de música. Y el festival, saberte dentro, fue como el primer escalón de un sueño. Va a ser genial.
Queremos que la gente que se pase flipe. Disfrute al máximo.

Tenéis un directo muy fresco, con una puesta en escena muy divertida ¿cómo planteáis el show de cara a Mad Cool?

La verdad es que nos hace muchísima ilusión poder quedar en la retina de los que nos vean. No quiero desvelar nada. Pero si diré que será algo diferente y absolutamente divertido. Aunque para ser justos, es algo que en la medida de lo posible intentamos en cada bolo. Cada persona que elije vernos se merece todo lo que podamos darle.

¿Qué esperáis de vuestro paso por y tras el festival?

De nuestro paso por el festival pretendemos que no se olviden del concierto. Que el público recuerde que Cannibals es Cannibals. Y que si caes en nuestro bolo, no lo olvides. Sólo esperamos que nuestro mensaje pueda llegar a todo el mundo que esté dispuesto a escuchar.

¿Que vuestro nombre parezca en el cartel de Mad Cool os ha abierto puertas en estos meses, desde que se anunció?

Los primeros contactos que estamos teniendo con gente a la que antes no podíamos acceder están siendo buenos. Quizás en poco tiempo pasen cosas guays. Pero ya te digo, no es nuestra preocupación. Estamos volcados en la música y los vídeos.

¿Y qué espera de ahora en adelante Cannibals?

Que más y más gente conozca el canibalismo. Que escuchen nuestra música. Queremos salir fuera, grabar un largo, más videoclips, más bailes y más gente compartiendo lo que hacemos. Eso sería perfecto.


Mad Cool acogerá los conciertos más íntimos y cómplices de Mahou con Viva Suecia, Neuman y DePedro

La unión entre Mad Cool y Mahou no hace más que inundar Madrid de música para calentar motores antes de que el festival abra sus puertas el próximo mes de julio, y llenar de propuestas increíbles la ciudad. La última iniciativa es de lo más especial, pues los conciertos más íntimos de Mahou, los que se conocen con el nombre de Cómplices y que consiguen que el público viva de una forma única y más cercana de lo habitual la actuación de sus bandas preferidas, llegan a La Caja Mágica para formar parte de Mad Cool 2017.

Sí, lo que lees. Grupos como Viva Suecia, Neuman y DePedro se esconden tras este formato de Cómplices, y se encargarán de dar el pistoletazo de salida a las tres jornadas de Mad Cool, con una actuación única y previa a la apertura oficial del que ya es el festival más esperado del verano madrileño.

Tres conciertos acústicos que se celebrarán los días 6, 7 y 8 de julio, en la misma fecha y el mismo recinto donde posteriormente actuarán grupos de la talla de Foo Figthers, Kings of Leon, Green Day, Foals, Quique González, Los Zigarros o Belako.

El requisito excepcional para disfrutar de esta experiencia es haber adquirido el abono para los tres días del festival. Si es así, podrás participar en los sorteos que se realicen desde las redes sociales de Mahou y Mad Cool, para conseguir ser uno de los afortunados que disfruten de esta exclusiva cita con la música.

Los Cómplices de Mahou en Mad Cool son una buena forma de ir abriendo boca para las once horas de música que se vivirán con posterioridad en La Caja Mágica, con más de veinte conciertos por día.

  • Jueves 6 de julio: Neuman
  • Viernes 7 de julio: Viva Suecia
  • Sábado 8 de julio: DePedro

Modelo de Respuesta Polar, próximos confirmados en los escenarios Mahou & Mad Cool

Pero además, los melómanos madrileños que esperan con ganas este festival, también pueden ir preparando las gargantas gracias al ciclo de conciertos que se realiza por las salas de la capital bajo el nombre de Escenarios Mahou & Mad Cool.

Una programación especial de conciertos por la que ya han pasado grupos como Cannibals, uno de los seleccionados dentro del concurso de nuevos talentos Mad Cool Talent, que tendrán la oportunidad de subirse a alguno de los cinco escenarios que se distribuirán por La Caja Mágica.

El turno ahora será para los chicos de Modelo de Respuesta Polar, quienes ya fueron uno de los protagonistas de la gira de Cómplices de Mahou que recorrió en 2016 varías ciudades españolas. Los valencianos serán los siguientes en pasar por los Escenarios Mahou & Mad Cool, el próximo 31 de mayo en la Sala Clamores. Las entradas se pueden adquirir aquí.

Una propuesta más de esta colaboración entre la marca cervecera y el festival, que busca promover la cultura y el ocio en Madrid, con conciertos que sirvan de aperitivo antes de dar la bienvenida a esta tan esperada segunda edición de Mad Cool.


Festivales: Cultura Inquieta 2017

Cultura Inquieta 2017: Un recorrido por tres semanas de música y ritmos rock, pop, rumba, ska o hip hop de la mano de más de 30 grupos

“Getafe ya se ha convertido en una ciudad de festivales y Cultura Inquieta es en sí un festival de festivales”. Un festival de festivales que durante casi un mes acogerá diez jornadas marcadas por la diversidad, con experiencias musicales y artistas para todos los gustos. Un festival que englobará otros pequeños festivales dentro de cada jornada. Donde no faltará la música desde por la mañana, en sus escenarios diurnos. Y todo ello, del 22 de junio al 8 de julio.

Así pues, se desarrollarán otros pequeños festivales dentro del propio festival, como el Festival Guacamayo dedicado a los ritmos latinos, electro cumbia, el reggae, el ska o el rocksteady; o el Festival Carpe Diem en el que los ritmos urbanos y el hip hop se harán con el mando. Tres semanas de música, que estarán además continuamente animadas por dj’s.

Un festival en el que se darán cita más de 30 artistas, que ensalza la variedad y cuya seña de identidad es, tal y como expuso el director de la plataforma Cultura Inquieta, Juan Yuste, “dar cabida a todo aquello que deba ser representado”, satisfaciendo el hambre de música y dando voz a mundos tan diferentes, más allá del pop y del rock, donde no pueden faltar sonidos y grupos que giran en torno a la rumba, el flamenco, el reggae, el hip hop, el heavy e incluso la música clásica fusionada, que llegará de la mano de Ara Malikian.

Sin embargo, este año Cultura Inquieta pondrá el acento en el rock español, con un cartel de grandes clásicos como Burning, Ilegales, Rosendo o Revolver, que incluye también a algunos de los más destacados en este ámbito de nuestros días como Leiva, Loz Zigarros o Xoel López, que hará parada en Getafe para presentar una versión especial de su gira ‘Las favoritas de Xoel López’.

Tras siete ediciones a sus espaldas, Cultura Inquieta se embarca en esta octava edición para, una vez más, agitar el panorama de festivales de Madrid. También lo hará durante los días previos, pues la música tomará las calles, el próximo 17 de junio, con charangas y batukadas, al tiempo que se pondrá en marcha una ruta del botellín y la tapa de la mano de Mahou, bajo el nombre del Quinto Inquieto.

Un evento donde el foco cultural irá más allá de la música, con un Espacio Mercado donde, desde el 16 de junio, se desarrollarán exposiciones, talleres, art market, presentaciones de libros, Workshops, dj’s y una amplia variedad de actividades para “hacer que los miles de inquietos tengan la mejor experiencia”.

Un festival para adentrarse en el verano desde el asfalto. En el que descubrir grupos y sonidos, y no parar de saborear la música en todas sus vertientes. Y donde un amplio abanico de bandas pondrán a bailar y a disfrutar al ritmo de rock, pop, ska o rumba al público más inquieto de todo el panorama nacional.

Nosotros ya nos quedamos con la miel en los labios con el tremendo acústico que se marcaron Tu Otra Bonita durante la presentación de Cultura Inquieta 2017. Y si fueron capaces de poner a dar palmas y cantar a toda una sala llena de medios, no podemos ni imaginar lo que harán delante de miles de personas invadidas por el espíritu festivalero. Y con los abonos agotados, y las entradas por jornada volando, empieza la cuenta atrás para vivirlo.


Beris: «Todo tiene un sentido»

Hace un par de días me topé con un disco, Tan Solo un Grito, y decidí lanzarme, atreverme, darle al play. Esta decisión fue un acierto, como un tiro certero al corazón de la música de autor. Aquellas canciones empezaron a sonar y sus ritmos y sus letras enseguida se calaron en mi interior. Pero hubo algo más que me llamó la atención, la voz que pronunciaba aquellas palabras me era familiar. Era, y es, Beris, de 84. Con él he tenido la suerte de sentarme en una cafetería del centro de Madrid. Hemos quedado para hablar de su nuevo trabajo y de cómo ha sido volver a la escena musical después de estar tres años fuera, aprovechando, además, que este sábado 20 de mayo a las 21:00h tendrá lugar la puesta de largo de un disco que ya espera ser escuchado en la sala Galileo de Madrid. (entradas aquí)

84 se acaba en 2014, ¿por qué?

Nos comimos todas las batallas discográficas que te puedas imaginar pero justo aquel año estábamos muy bien, en realidad era nuestro mejor momento. Teníamos a Warner apoyándonos, una oficina de management increíble, estaba todo perfecto. Pero también traíamos ese cansancio de los diez años tocando juntos. No fue por una cosa directamente entre nosotros, más bien por un proceso vital, no es lo mismo dedicarte a la música con veinte años que con treinta o cuarenta. También hay otras prioridades. Uno de nosotros decidió que ya había terminado esa etapa y que necesitaba hacer otras cosas. Y nada. Así cerramos aquello. Yo acabé muy bien con Jaime y Ramón.

Con qué te quedas de aquella época.

Me quedo con todo lo que hicimos y todo lo que aprendimos. Fue una etapa, en la mayoría de las veces, en las que nos tocaba mirar a los mayores, observar y aprender. Ahora solo me alucina todo lo que nos pasó. Hicimos muchas cosas y muy frikis, pero fue una etapa más de aprendizaje que de repercusión directa para nosotros mismos.

Amaia Montero y Sudamérica

(Risas) Estuvimos con Amaia de gira por España y más tarde por Latinoamérica. Fíjate, no habíamos sacado ni el disco en España y ya estábamos tocando en Ecuador delante de 10.000 personal, Uruguay, Chile, Argentina… llegamos a tocar en el Luna Park. Fue una experiencia increíble. Aunque la verdad es que para nada nos gustaba la idea de tirar hacia ese estilo o etiqueta (que tanto usamos ahora) musicalmente hablando. Aunque con Amaia todo fue genial.

Teloneros de Pereza

Hicimos muchos conciertos con Pereza. Teníamos mayor sintonía con Rubén y Leiva y creo que eso también nos marcó un poco. Se portaron muy bien con nosotros. Fueron años para formarse y empaparse bien de toda aquella repercusión. En esos conciertos sí sentíamos que podíamos sacar público para 84.

Incluso Shakira

(Risas) Aquello solo fueron dos conciertos, y la realidad es que yo no estuve ni siquiera a cien metros de ella. Fue la experiencia de tocar en el Calderón, y eso que te llevas. También se aprende mucho.

¿Eres colchonero?

Soy madridista, aunque tengo una foto de aquel día en la sala de prensa. Mi pequeño contrato con el Calderón. (risas)

Os llegaron a comparar con grupos como Los Rodríguez, Ariel Rot, Pereza y Andrés Calamaro.

Ahora más, con el tiempo, es lógico que intentemos situar a una banda en un sitio o en otro. Creo que Pereza hizo una cosa súper interesante, porque fueron capaces de continuar con la estela que habían dejado grupos como Los Rodríguez, Calamaro, Tequila o Los Secretos. A nosotros nos gustaba la idea de que nos metieran en esa línea y nos comparasen con grupos como estos. Pero también vimos el cambio tan repentino que pegó el Pop. De repente llegó el “Indie” y nosotros no éramos ni comerciales ni indies. Nos quedamos fuera.

Qué rabia eso. O no.

Bueno. Es lo que nos tocó vivir. Yo tampoco presté mucha atención a lo que estaba pasando en ese momento a nuestro alrededor, y joder, lo que hicimos tenía aún más mérito. Nosotros cuando nos separamos no hubo ningún medio que se hiciera eco, bueno, hubo algún blog que dijo que nos habíamos separado. Pero aún con todo esto seguíamos haciendo bolos, tocabamos en Joy Eslava y lo vendíamos todo, hicimos miles de Galileos… Para mí era una cosa más de credibilidad, de… nosotros estamos cosiendo esto porque la gente viene a nuestros conciertos y se emocionan, y vuelven. Pero sí, me hubiese gustado que pasaran más cosas, pero también el éxito es muy traicionero. Fue lo que nos pasó en aquella época. Yo tengo la sensación extraña de no haberlo vivido, de verlo como desde fuera, en tercera persona.

Hubo momentos duros.

No me gusta quedarme con las cosas negativas. Para mí sí fue más la depresión post 84. En realidad no tenía nada que ver de por cómo habíamos acabado, simplemente si tú estás acostumbrado durante diez años de tu vida a hacer una cosa y de repente dejas de hacerla sin proceso de asimilación, creo que a cualquiera le pega un reventón, sobre todo algo tan gratificante como salir a tocar y que la gente cante y aplauda tus canciones. Esa dependencia estaba generada. A mí en el trabajo ya no me aplauden, pero cuando doy un concierto sí.

Pero es diferente. No se puede premiar a todo el que participa en una carrera solo por el simple hecho de calzarse las zapatillas. Entiendo que un concierto es distinto, pero también hay que saber valorar y reconocer el esfuerzo de aquella persona que se molesta en entrenar y en mejorar cada día que la que no lo hace y que se presenta igualmente.

Yo soy más de medalla a todo el que participa (risas). Pero te cuento cómo lo viví yo. A mí lo que me encantaba era tocar y aunque suene muy pretencioso lo que me gustaba era grabar discos y tocar. No me interesaba absolutamente nada más. En general, lo único que echaba de menos era lo adictivo que era ese reconocimiento. Te das cuenta de lo insignificante que eres. En ese momento yo tenía un refuerzo super bestia desde fuera. Ahora es verdad que lo vivo todo de manera más relajada, más individual. Soy mucho más feliz.

Una etapa nueva después de tres años fuera, cómo ha sido volver.

Me encantaría decirte que ha sido fácil, pero no. Ha sido una etapa muy de obligarme, de decir… tengo que hacerlo. Había mucha gente que me decía que debía hacerlo, que era mi sueño. En realidad mi sueño no era grabar el disco. Para mí era más una cuestión de, tengo un montón de canciones, me apetece hacer un disco, pensar los arreglos, dar conciertos… pero el objetivo ya había cambiado completamente. Era más una cosa de quiero hacer esto lo más serio y profesional que pueda a pesar de que yo tampoco vaya a implicarme a muerte.

Llegaste a decir que no hay que dedicarse mucho a la música (ver aquí)

¿Qué no hay que dedicarse mucho? Pues la suscribo, jajaja. No sé en qué momento de lucidez fue, pero estoy totalmente de acuerdo con esa frase.

Que importante la pausa.

Exacto. Así es. Lo que pasa que si es verdad que el hecho de haberse salido de todo aquello hace más difícil la vuelta. Es algo muy raro, porque ya sabes de qué va todo, y quizá sea por eso. Ahora soy muy consciente. Intento hacer todo con más tranquilidad, con más pausa. Y eso da más miedo.

Es tu versión más madura.

Totalmente de acuerdo. Es verdad que en la etapa de 84 éramos más jóvenes y también éramos tres. Cuando empiezas con veinte años se marca más la pauta. En un grupo, también acaba habiendo errores. Vas caminando hacia un sitio, a pesar de que yo siempre iba muy a mi bola y en 84 componía mucho con Jaime, es verdad que tenía mis canciones, pero era más en la interpretación.  Era otra cosa. Ahora sí que soy yo en toda mi esencia. Me siento súper identificado con lo que he hecho y eso es una pasada. Soy completamente yo.

Te lanzas en solitario pero no estás solo: Ramiro Nieto, Martí Perarnau, Chema Moreno y Sergio Valdehita te acompañan en este disco.

Totalmente. Creo que fue una de las decisiones más importantes que tomé de cara al disco. Es verdad que yo podría haberme producido todo el tema de la grabación y demás, pero como estaba un poco saturado de mí mismo creo que delegar totalmente en ellos fue un gran acierto. Me abandoné a su trabajo, se lo pedí y encantados accedieron. Lo han hecho suyo. Hay mucho de Ramiro Nieto y de Martí Perarnau en cómo suena el disco e incluso en las canciones, aunque luego me recuerdo que es cierto que las canciones ya estaban hechas mucho antes. Es lo que dice la gente de que el productor tiene que adaptarse al músico, pero en este caso en concreto, conmigo, creo que ha sido perfecto. Mis canciones que están un poco alejadas de todo lo que hacen ellos, y lo que ha salido lo siento mio, y son ellos al 99% los responsables del sonido y de los arreglos, de cómo suena el disco. Estoy muy feliz.

Podría haber sido un desastre.

(Risas) Exacto. Pero ha sido un éxito.

Grabar un disco estresa.

Es súper estresante. Incluso cuando lo que tienes entre manos es un lego o un simple puzzle.

¿En esos casos es mejor estar solo y tomar uno mismo las decisiones?

Sí. O no. A veces está bien pero en otras ocasiones también es bueno que haya gente cerca de todo ese proceso creativo para que te ayuden a tomar decisiones importantes. Creo que he tenido la inteligencia necesaria para olvidarme un poco de mí y de lo que me decía mi cabeza , y confiar en lo que me decían Ramiro o Martí, por ejemplo.

No te consideras un poeta. Cómo escribes las canciones.

Pues mira. Justo al terminar la etapa de 84 a mí me salieron un montón de canciones, muchas para piano, aunque yo tampoco sé tocarlo casi, pero sí lo suficiente para defenderme. Y de repente encontré un poco como mi camino. Eso fue muy gratificante, ya que por aquel entonces las cosas no eran fáciles. Me salieron unos veinte temas muy coherentes, aunque al final en el disco solo se han quedado nueve. La verdad es que pienso que cualquier hubiera valido, no tengo la sensación de haberme guardado muchos para mí, pero te mentiría si te dijera que no me he reservado nada para mí.

Quizá las que forman este disco son las que más te reflejas en esta etapa de tu vida.

Sí. Al final ha sido un poco la mezcla de todo lo que me ha pasado durante estos tres años. A pesar de que yo intento ser muy honrado con cada frase o palabra que escribo. Y sé que hablan de mí todas. El otro día lo hablaba con mi hermano, que también es compositor, y llegamos a la conclusión de que a cada frase que cerrábamos había que preguntarle si era verdad o no. Si es verdad se queda, pero si no, qué estás contando.

Es verdad. Aunque también funciona cuando escribes sobre cosas que no te han ocurrido.

Claro. Yo no sé lo que a la gente le gusta o le funciona, pero lo que sí tengo muy claro es que yo no soy poeta y no tengo esa capacidad. Yo escribo sobre cosas que me pasan a mí, eso sí te lo puedo contar.

Este disco son tus experiencias.

Sí. Desde luego. Todo lo que ocurre en el disco me ha pasado y lo he vivido.

Qué locura exponerse así.

Me encantaría no tener la necesidad de ser tan sincero en mis canciones para protegerme y guardarme cosas, pero ya te digo, de este disco solo he sacado nueve, o sea que algo sí me he guardado. Al final lo que he querido compartir lo he compartido. Pero también es mi forma de entender las canciones y de escribirlas. Admiro mucho a la gente que es capaz de componer o escribir cosas que no ha vivido o sentido. Pero para eso hay que ser un poeta.

134 tiene ese aire a 84

Totalmente. 134 fue uno de los temas que escribí en el límite de cerrar aquella etapa con 84 y quizá por eso tiene esos sonidos, con voces, con coros, más pop americano.

134 veces, son muchas veces.

(Risas) Incluso podían haber sido 193 o 200. Esta canción es más de lo que suele pasar en muchas ocasiones, de lo dejas con tu pareja pero aún así la sigues queriendo un montón. Suena un poco absurdo porque lo importante es quererse, pero a la vez lo dejas. Es raro, sobre todo en relaciones largas.  Yo creo que habla de muchas cosas. Quizá de algo que piensas que solo te ha pasado a ti pero en realidad eso mismo le ha pasado a todo el mundo.

Tan Solo un Grito. Por qué.

En realidad viene de una canción, pero en cuanto me salí un poco de la canción sí supe que iba a ser el nombre, porque es un grito, pero es tan solo uno. Es un poco también lo que he intentado contar en la portada. Te ha pasado algo, pero ya está, sigues feliz y sigues adelante. El rastro está ahí pero tú sigues con tu vida. Para mí es súper positivo el mensaje.

¿Han sufrido muchos cambios las canciones desde que las escribiste hasta ahora que has grabado el disco? ¿Qué música te ha influido?

Sí que han podido sufrir algunos cambios, no muchos. Porque en realidad para mí todas iban por el mismo camino. En cuanto a música que me haya podido influir en este disco, Richard Hawley, me he vuelto muy loco. No he podido dejar de escucharle. También Iván Ferreiro…

Iván es muy poeta.

Claro, jajaja. El cabrón es muy poeta, por eso le sale así. Pero también he buceado en Carlos Chaouen, Enrique Urquijo muchos estilos diferentes…

Las referencias son importantes.

Y necesarias. Y creo que lo que distingue, que lo hablábamos antes, en cuanto hablas de ti con exigencia y no estás hablando en general, ahí ya empiezas, a pesar de que tu forma de componer o escribir se parezca a otra, a ser tú. Entonces, yo creo que ahí si tiene que haber cierto compromiso con lo que escribes, de que sean cosas que te hayan pasado a ti.

Beris no es 84. ¿Tienes miedo de que la gente pueda esperar que este disco tenga un sonido muy parecido?

No lo siento así, pero podría tenerlo perfectamente. Tampoco estoy buscando volver a sentir aquello, entonces por eso no tengo miedo. Estoy muy contento con cómo ha quedado el disco. Y súper identificado con lo que he hecho. Habrá gente de 84 al que le guste, pero como también puede haberla de que nos les guste o incluso habrá gente a la que le llegue por primera vez. Esas cosas no hay que pararse a pensarlas porque te vuelves loco.

Al final lo que quedan son las canciones.

Totalmente. El disco no ha salido en lo que se considera una buena fecha para un lanzamiento, pero el crowdfunding llevaba mucho tiempo, el producir un libro también llevaba mucho tiempo y tenía que lanzarlo ya .

¿Hay fechas para lanzar un disco?

Parece ser que sí. Y son razonables. Es verdad que si lo lanzas en septiembre tiene más posibilidad de hacer una gira en invierno y hacer promoción durante el año para luego poder defenderlo en festivales también…

Pero no todo vale.

Desde luego y quién lo haga y busque los festivales no seré yo quien le juzgue porque también se gana la vida con esto. Igual que yo en el trabajo si mi jefe me pide que me quede una hora más pues me quedo. Con el disco a veces pasa lo mismo. Al final si es tu trabajo es bueno que te adaptes, y tampoco pasa nada. Para mí era más importante el proceso vital mío de, ahora lo quiero sacar, que el hecho de que alguién me dijera de hacerlo en otro momento.

A propósito del crowdfunding, un éxito absoluto.

Yo estaba súper acojonado, pero la realidad es que tuvo un recibimiento increíble. La gente lo petó. Lo puse en cuatro mil y llegar a los ocho mil fue algo realmente increíble. Y aún así el disco ha costado más, pero es verdad que con esta ayuda se han podido financiar recompensas muy bonitas y producir un disco realmente sincero. Pero la verdad es que estaba acojonado. Lo que estoy haciendo es muy difícil, dar un concierto y que vaya gente, enfrentarse a todo tú solo, acojona bastante.

Pero la independencia es buena.

Por supuesto. Y a mí me da muchísima libertad. Pero también te digo que si llega alguien y me ofrece su ayuda encantado la aceptaría. La independencia está muy bien pero muchas veces te ves limitado por otras cosas, tiempo, dinero o incluso te quemas de hacerlo todo tú solo, por eso pienso que es bueno tener gente que te pueda ayudar.

Cómo es trabajar con una compañía detrás.

La última experiencia que tuve yo fue con el último disco de 84 fue con Warner y la verdad es que estuvo genial. Creo que Warner nos respetó muchísimo e incluso el equipo de Pink House era increíble. No tuvimos quejas. En mi caso las experiencias con las compañías han sido positivas, también es verdad que ahora han cambiado mucho. Pero si soy amigo de éstas.

Fundación Carmen Pardo-Valcarce.

Es un sitio increíble. Llevo un año y medio allí trabajando de diseñador gráfico, además de ser monitor con chicos con discapacidad intelectual, y estoy muy feliz. Yo he trabajado en agencias de publicidad y no tiene nada que ver. El libro del crowdfunding se ha impreso a través de la imprenta de la fundación, y el resultado ha sido increíble. Obviamente quien quiera ganar dinero no se va a una fundación a trabajar, pero me sobran motivos par volver al día siguiente. Estoy muy contento.

Toca defender este disco.

Pues sí. Pero lo cierto es que no he cerrado nada aún. Sí me molaría hacer algo bonito para la vuelta del verano, en octubre o noviembre, hacer una “gira” en invierno. Molaría ir a Barcelona, por ejemplo, pero no tengo nada cerrado. Ya pensaré en ello más adelante. Por ahora el único concierto que tengo ya cerrado es el del 20 de mayo en Galileo.

¿Vas a ir con banda?

En Galileo voy a ir con banda. Tengo la suerte de que los chicos me van a acompañar en esta ocasión, sabedor de lo difícil que resulta a veces sacar hueco incluso para ensayar, pero para esta fecha en concreto se ha podido hacer así y es genial contar con tanto talento acompañándome. Sí soy consciente de que me va a tocar defenderlo solo en muchas ocasiones, por no decirte que en la mayoría, pero bueno, tampoco me preocupa demasiado.

Responde rápido. Un libro.

Boirs, de Jaap Ter Haar

Un disco.

“I Love You, Honeybear” de Father John Misty.

Una canción.

The Ocean, de Richard Hawley.

Con quién te gustaría hacer una colaboración.

Con muchos, jajaja. Pero ahora mismo estoy super emocionado con dos voces increíbles: Silvia Pérez Cruz y Zahara. Me parecen dos voces realmente bonitas. Además me parece que Silvia es una de las mejores cosas que están pasando ahora y que está ahí y no sé si nos estamos dando cuenta. Con Marc de Sidonie también me gustaría. E incluso conp Eros Ramazzotti, (risas).

Una comida.

Un buen arroz blanco con tomate. O un sandwich mixto. jajaja


Composers 2017: el concurso que tiene como premio la grabación de canciones en un estudio profesional

¿Tienes un grupo o eres solista y os gustaría grabar vuestras composiciones en un estudio profesional?

 

Pues la solución se esconde tras Composers Creative Music Contest 2017. Un concurso para jóvenes artistas, puesto en marcha por el Centro Universitario TAI, abierto a todo tipo de composiciones y estilos, que finaliza la recepción de candidaturas este viernes 12 de mayo.

Con requisitos nada exigentes, pues los grupos pueden contar con una formación de entre 1 y 5 músicos, y se admiten cualquier tipo de obras musicales, de estética libre y todo tipo de géneros –desde los más clásicos hasta los más independientes-, instrumentación y formación. Pueden además, ser composiciones realizadas con instrumentos acústicos o electrónicos/digitales.

Eso sí, los temas presentados, sin importancia del idioma, deben ser originales e inéditos de los autores que los inscriban en el concurso. No se admitirán versiones, ni arreglos de canciones u obras ya existentes, ni obras que superen los 6 minutos y 30 segundos de duración.

Durante todo el proceso de selección de los finalistas y durante la gala en la que se elegirá al grupo o artista ganador, y que se celebrará el 4 de junio en el mítico Café Berlín de Madrid, un  jurado compuesto por cuatro profesionales de la industria musical y docentes del área de Música TAI valorará la creatividad, originalidad e innovación de las obras presentadas.

Pero también, el público asistente el día del evento final, tendrá en sus manos la oportunidad de elegir con sus votos al que será el ganador de Composers 2017. En una gala donde los seleccionados tocarán en directo la pieza presentada, y en la que, al término de la misma, se dará a conocer al músico o a la banda que se alzará con el premio que le permitirá grabar su obra en un estudio profesional.

El envío de candidaturas está abierto a todo el mundo, pero los artistas y bandas externas a TAI deberán rellenar un formulario de inscripción que estará disponible en la web del concurso, antes de las 10:00 horas del próximo viernes. Los finalistas que presentarán su proyecto en el Café Berlín, se anunciarán a partir del 16 de mayo.

ENVÍA TU CANDIDATURA ANTES DE ESTE VIERNES 12 DE MAYO


Así se reparten los tres días del festival Tomavistas en su edición 2017

Gruopos como L.A., Enric Montefusco, The New Raemon o Morgan serán los encargados de cerrar la última jornada del Tomavistas 2017

 

Tras cerrar su inigualable cartel la pasada semana con 10 últimas confirmaciones, Festival Tomavistas desvela por fin su distribución por días.

El próximo viernes 19 de mayo, el Parque Enrique Tierno Galván abrirá por fin sus puertas por las que pasarán desde el mismo viernes y hasta el domingo 21 de mayo artistas como Goldfrapp, Lori Meyers, Hercules & Love Affair, C. Tangana, The Big Moon, Los Nastys, Svper, Aquaserge, Quentin Gas & Los Zíngaros, Schwarz, Holy Bouncer, Los Bengala y White Bats.

En la segunda jornada de Tomavistas, sábado 20 de mayo, los protagonistas serán Temples, The Horrors, León Benavente, Suuns, Los Punsetes, Delorean, Kokoshca, Mourn, Aries, Baywaves, Alien Tango, Las Odio, Cala Vento, Rural Zombies y Her Little Donkey.

Y finalmente el domingo 21 de mayo pondrán el broche de oro a la edición de 2017 bandas como L.A., Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag, Polock, Morgan, Jeremy Jay, Egon Soda, Cómo vivir en el campo, Las Robertas, Triptides, Fuckaine, Atención Tsunami, My Expansive Awareness y Pavvla.

Las entradas de día ya están a la venta en la web de Tomavistas a un precio (hasta fin de existencias) de 40€ tanto para viernes como para sábado, y de 35€ en el caso del domingo, día para el que además se puede adquirir un pack familiar por 50€, para dos adultos más un máximo de dos niños. Los menores de hasta 10 años podrán asistir gratis al festival, y los que tengan entre 11 y 15 años podrán conseguir sus tickets por solo 5€.

Los abonos de tres días continúan a la venta por 65€ + gastos.


Radio3 vuelve al Reina Sofía para celebrar el día Internacional de los Museos

Más de 40 actuaciones en directo te esperan el próximo jueves 18 de mayo en el Museo Reina Sofía de Madrid

 

El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha instituida por la UNESCO para celebra el patrimonio cultural de todo el mundo. Y de nuevo Radio 3 lo va a festejar trasladando al Museo Reina Sofía de Madrid toda su programación desde las 7 de la mañana, una fiesta única con mucha música en directo.

La cita es en el patio del edificio Nouvel (Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V) del Museo Reina Sofía. Desde las 7 de la mañana, Ángel Carmona y su equipo te estarán esprerando en Hoy Empieza Todo para inaugurar un escenario desde el que se emitirá la programación de Radio 3 con las actuaciones de: C. Tangana, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Maga, Second, Neuman, Niños Mutantes, M Clan, Amparanoia, Grises, Rufus T. Firefly, Joan Miquel Oliver, L.A., Smile, António Zambujo, Depedro, El Twanguero, Hal Incandenza (a.k.a Henry Saiz), Los Coronas, Los Saxos del Averno, Molina Molina, Niño Josele, Vega, The Silverbacks, Cale Tyson, Josemi Carmona & Javier Colina, Pablo Und Destruktion, Ogun Afrobeat, Alien Tango, Morgan, Apartamentos Acapulco, Mourn, Biznaga, Red House, Ten Bears, Iseo & Dodosound, Freedonia, Polock, Vega y Viva Suecia, entre otros.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Leer más.

 


Mad Cool Festival: Manic Street Preachers

Manic Street Preachers, la nueva y última incorporación que cierra el cartel de Mad Cool 2017

 

Mad Cool Festival nos trae a Manic Street Preachers en su segunda edición, cerrando así el cartel definitivo de un festival que apuesta de lleno por el rock and roll en su estado más puro. Sus canciones pueden revocarnos a una mezcla entre Keane, Green Day o R.E.M. Un rock con letras muy potentes, contundentes, como un puñetazo en toda la cara y que reflejan una sociedad dura, dispuestos a cambiar las normas establecidas. Aunque empezó siendo una banda que no destacaba por todo lo alto, su perseverancia les ha llevado hasta una de las cimas más altas, y son ahora uno de los grupos de rock and roll más reconocidos a nivel mundial.

Naturales de Inglaterra y a principios de los ’90, apostaron por un estilo de rock que rompía hasta lo que yacía establecido. Pudieron ser telorenos de grandes referentes musicales como R.E.M, y lástima que los hermanos Ghallager se separaran, pues también iban a serlo en su tour del agosto del 96. Algo estaban haciendo bien estos chicos.

El fuerte contraste entre sus letras reivindicativas con la suave armonía que envuelve sus lyrics nos hace cantar casi a modo de himno “If you tolerate this, your children will be next".

Todas sus letras muestran en mayor o menor medida esa inclinación contra el fascismo. De hecho, uno de sus álbumes, “This is my truth, tell me yours”, se inspiró en uno de los panfletos que los españoles repartieron durante la guerra civil para demandar apoyo y derrumbar la II República. Querían sensibilizar a la población y para ello decían: “If you tolerate this, your children will be next”.

Además de toda la influencia política que tiene este grupo, cabe remarcar su constante lucha por seguir adelante, ya que en el año 95 el guitarrista del grupo desapareció misteriosamente. Tenían ya demasiados motivos para abandonar la música, pero en lugar de eso decidieron seguir adelante, y transmitirnos sus sentimientos, trasladarnos a sus historias. En fin, parece increíble que esto sucediera allá en el 95 y que ahora en 2017 podamos escucharles en Mad Cool Festival.


Festivales: En Órbita 2.0

En Órbita celebrará el próximo 13 de mayo su segunda edición, una apuesta por el buen rollo y la buena música que no te puedes perder

 

Decían que venían para quedarse, y no nos mintieron. El festival En Órbita vuelve a Granada con cambio de recinto incluido. Este año los conciertos tendrán lugar en la Feria de Muestras de Armilla, un lugar más amplio y adecuado para acoger a los miles de asistentes que, previsiblemente, llenarán por completo el aforo previsto por la organización. El número de escenarios se duplicará, casi como el número de grupos participantes entre los que encontraremos a Love of Lesbian, Niños Mutantes o Apartamentos Acapulco.

El gran atractivo de esta segunda edición será, sin duda... ¡La cerveza! Este año, gracias al patrocinio de cervezas Alhambra, los barriles que curarán la sed del respetable estarán llenos de una de las mejores cervezas de la península ibérica. Si a esto sumamos el buen tiempo que hará durante mayo en la (según votantes españoles) mejor ciudad del país, se nos presenta un panorama, cuanto menos, tentador.

La edición de 2017 ha sido creada por y para el baile. Se mire por donde se mire, los grupos que conforman el cartel buscan la efervescencia primaveral, invitando al buen rollo y al disfrute de un público que, seguro, estará tan activo y entregado como el año pasado.

Casi todas las bandas llegarán a Granada con nuevo material bajo el brazo, por lo que será una oportunidad única para valorar la interpretación en directo, la cara más pura y verdadera de cualquier artista.

Como comentábamos al principio, las entradas ya están casi agotadas así que, si no te quieres perder la segunda edición del festival En Órbita, hazte con la tuya cuanto antes aquí.

Recuerda, el 13 de Mayo tienes una cita en la Feria de Muestras de Armilla (Granada) con uno de los mejores festivales emergentes de nuestro país.