Un genio despeinado con camiseta roja: Ryan Adams

Escenario 3, Radio Station. 20.30 hrs en Mad Cool Festival, esperábamos impacientes a Ryan Adams, un grande. Demasiada gente alrededor y todavía faltaba una hora para su llegada, pero el público permanecía de pie con ansia tarareando las canciones de Spoon, que sonaban desde el escenario Matusalem, cercano al nuestro.

Preguntamos para entrar al foso, pero Ryan había pedido que no se hicieran fotografías. Antes de que saliera al escenario, una voz femenina daba la explicación por megafonía y nos informó de la enfermedad que sufría Ryan: no podía ver ni un flash, de lo contrario se vería obligado a suspender el concierto.

Nos dio igual. Habíamos conseguido un buen sitio, segunda línea, perfecto para sacar unas buenas fotos y conseguir transmitiros con algún que otro vídeo en directo a través de la cuenta de Instagram (@musica_ilustrada) lo que estábamos viviendo. Pero sobre todo, de disfrutar del espectáculo de ver a Ryan en directo. Todo un lujo.

Las luces se atenuaron y apareció Ryan pegando brincos: energía, que la vida sigue. Suena la guitarra que encabeza la pieza Do You Still Love Me.

 

El inconfundible gato sobre el piano, una camisa a cuadros sobre la camiseta roja con gato en círculo. Ryan salió al escenario despeinado con los pelos que le cubrían el rostro, además de ir envuelto en aroma de incienso. Es uno de esos genios musicales que sienten sus letras, sus melodías, y lo transmiten. Por eso todos aplaudíamos ante su llegada. A mi lado, un tipo con una sudadera que llevaba bordado su nombre y comentaba el orden de las canciones que iba a tocar. Parecía ser su mayor fan, y nosotros sus mayores desconocidos.

Era cierto aquello que comentaban: un cantante de su altura, ¿por qué tocó en uno de los escenarios más “locales”, indies, del festival? Justo coincidía con Alt-J -a los que no tuvimos la oportunidad de ver- pero Ryan allí estaba, en una esquina del festival. Una esquina que se cubrió de gloria.

Amable y sonriente, Ryan dio paso a un compañero del grupo, apareció el gato que tocaba la pandereta, sorpresa para muchos. Un toque distinto, Ryan. Su guitarra de rock, inconfundible. Entre tanto rock, el maestro no dejó de sorprendernos con un leve respiro mientras tocaba “When the stars go blue”. El público cantaba la canción de memoria, como si necesitara esa inyección de melancolía. Porque vivimos con Ryan esos momentos en que la vida permite el dolor del rechazo. Eso sí, juntos, unidos por su música.

Así, las cosas se viven incluso con cierto placer.


Así es Kaleidoscope, el último y nuevo EP de Coldplay

Es viernes y a primera hora de la mañana mi bandeja de entrada recibe un nuevo correo desde Spotify, Coldplay estrena un nuevo EP. Sin pensarlo dos veces abro la aplicación en el móvil y descargo el disco antes de salir de casa. Hoy las ganas de irse a trabajar son diferentes.

Como bien indica el nombre, o la propia carcasa, el nuevo EP de Coldplay es un disco Kaleidoscope. Cada canción es un viaje por un nuevo color, como Hypnotised -que parece sumergirnos en olas azules-, combinaciones que llevan consigo cambios geométricos lentos… de nuevo, esa lentitud gratificante me traslada al Estadi Lluis Companys, donde estuvimos en 2009 con Viva La Vida y a 2016 con A Head Full Of Dramas Tour. Y es que Chris Martin tiene ese qué especial que transmite una nueva forma musical en cada álbum conservando su misma esencia: melodía alternativa, acordes disonantes que finalizan en un encuentro armónico. Pero aquí, la pieza que más hemos disfrutado es “Miracles (someone special)”. Quizás porque era la única que todavía no habíamos escuchado, o quizás porque “My father say never give up son”. Seguramente sea eso, las letras motivadoras que te animan a vivir, como hacían con su último disco y el tema UP&UP.

Son estos grupos, los que verdaderamente nos hacen sentirnos especiales.

Por supuesto, no podía faltar el "something just like this" , en el que nos habla de lo que estamos dispuestos a arriesgar por algo que de verdad nos importa. Nos quita esos pájaros de la cabeza que tanto nos mete la sociedad materialista hoy día: los superhéroes no existen, existen las personas reales.

Imagen: wikipedia


The Lumineers, un paso fugaz por Mad Cool

La banda americana dio un recital de folk rock pese al poco tiempo que pudieron tocar

 

La música es imparable. Tiene una fuerza inmensurable que nos hace capaces de aguantar cualquier cosa. Y así lo demostraron los fans de The Lumineers que durante más de una hora estuvieron esperando bajo la intensa lluvia que caía con fuerza y sin parar en su paso por Mad Cool durante la jornada del viernes.

La banda de Denver salió con retraso en su concierto debido a que la lluvia retrasó todo el proceso que lleva poner en marcha un escenario como el Stage 1 de Mad Cool. Con todo cubierto para que nada se estropeara había que preparar en tiempo récord el escenario para que Wesley Schultz y los suyos pudieran salir a dar su espectáculo. Pero por fin llegó el momento, eran las 19:50 y The Lumineers se hacia presente en Madrid. En ese mismo instante el cielo se abrió y salió el sol.

Wesley, Neyla y Jeremiah se plantaban delante de casi 10.000 personas, aunque es cierto que en las primeras filas de la izquierda del escenario apenas había gente. Es una pena ver como el público no pueda estar cerca de sus ídolos por la zona vip -casi vacía- que se habilitó en los dos principales escenarios de esta edición de Mad Cool Festival.

 

The Lumineers se debe a su público y así se lo hizo saber. No era mucho el tiempo que tenían para tocar así que la banda americana tiró de clásicos como Flowers in your hair, Slow it down, Classy girls, Stubborn love,  para luego dejar paso a temas de su álbum más reciente, Cleopatra; canción que sonó imperial. Le siguieron Angela y Ophelia, juntas emocionaron como ellas solo saben hacerlo. Sleep on the floor se hizo eco de lo que allí estaba pasando y también se unió a la fiesta. Nadie quería perderse el buen rollo que estos muchachos transmiten desde el escenario. También hubo tiempo para hacer algún que otro directo desde nuestra cuenta de Instagram (@musicailustrada), sentíamos la necesidad de traeros a ese momento, a ese lugar. No éramos conscientes, pero se iba acercando el final. Y entonces llegó Ho hey para despedirse de Madrid y dar las gracias a un publico entregado que vivió con intensidad un concierto que se hizo fugaz.

De momento Cleopatra sigue con su gira por Europa donde parará el próximo 14 de julio en Montreux, Suiza. Aún es muy pronto para saber si The Lumineers volverá a pasar por nuestro país. Por eso haber vivido este concierto este año en Mad Cool ha sido un sueño cumplido.


ALT, un año pinchando la mejor música alternativa

En ALT, la radio alternativa online, cumplen hoy su primer año de vida. El 4 de julio de 2016, con Zahara como madrina, arrancaba un proyecto rompedor que en estos 12 meses ha dado mucho que hablar entre todos los que amamos y vivimos con pasión la música alternativa.

Bajo el lema: “EN ALT NOS GUSTA LO MISMO QUE A TI”, te has unido -nos hemos unido- a miles de amigos que hemos formado una gran familia, la familia ALT, a través de www.soyalt.com y la APP de ALT para Android -con cerca de 5.000 descargas-.

La Hora ALT, el programa/podcast origen de todo el proyecto, superó hace ya meses las 100 emisiones. Por sus micrófonos han pasado muchos de los cabezas de cartel de los festivales más en importantes del país junto a los nuevo valores emergentes de la escena alternativa. Iván Ferreiro, Lori Meyers, Rufus T. Firefly, Sidecars, Delafé, Morgan, Kuve, Full, Penny Necklace, Tuya, Modelo de Respuesta Polar, Siloé, Marcos Cao, Bravo Fisher, The New Raemon, McEnroe, Moses Rubin, Mister Marshall, Alice Wonder, Iseo, Samu del Río o Shinova son algunos de los artistas que ya se han acercado a los estudios de ALT. En los festivales, hemos compartido “ratitos” y micrófono con grupos como: Sidonie, Viva Suecia, Fuel Fandango, The Head and The Heart, Biffy Clyro o Love Of Lesbian, entre otros, y sobre todo, hemos compartido momentos inolvidables contigo, que vas a conciertos siempre que puedes, como nosotros. En La Hora ALT también contamos con colaboradores alternativos como la ilustradora P8ladas que se ha sumado al equipo de la radio más ALTernativa.

En estos 365 días, también se han colado en ALT las voces de cómicos como Álvaro Velasco, Dani Martínez, Alberto Casado, Rober Bodegas... Todos ellos con algún disco y recomendación festivalera bajo el brazo. Y también hemos hecho programas especiales: desde la Fnac de Callao (Madrid), para la presentación de Mi Silencio Habla De Ti (el último libro de Holden Centeno), desde Costello Club, colgando el cartel de "aforo completo" o incluso desde las Bodegas Elías Mora en Valladolid. Todo esto además de los numerosos programas realizados en festivales, bares, salas de conciertos o incluso desde las calles de cualquier ciudad.

NUEVOS PROGRAMAS Y LOCUTORES

El crecimiento de ALT se ha traducido en nuevos programas. ALTERNATIVAS, presentado cada martes por Ana Medina (@asidesastre), pretende dar el protagonismo que merecen las artistas femeninas españolas y también internacionales. LA HORA ALT FESTIVALERA repasa cada miércoles las principales novedades de los festivales. A los mandos, Nacho Criado “El Enterado”, pero son muchos los programas en los que los propios asistentes o los artistas cuentan en primera persona su experiencia en los festivales.

Con Freddy Arense al timón de ALTDespierta cada mañana y locutores como Bianka Ruano, Borja Corchado, Anna Rodríguez o Juanjo Rengel, ALT cubre buena parte del día bien acompañado por miles de oyentes.

Los viernes, ALTERADOS con Javi Moreno pone sobre la mesa los mejores planes para el fin de semana. Y los sábados y domingos (cada 15 días), Noel Castro presenta las novedades musicales de ALT en el programa ALT IN.

Las redes sociales también han sido claves en el desarrollo y conocimiento de ALT durante estos doce meses. Han contado con una gran actividad y crecimiento de forma orgánica en Twitter e Instagram (@soyalt_es), Facebook (@SoyALTOficial) y el canal de Youtube -en el que próximamente se incluirá una sección donde los artistas emergentes, además de tocar sus mejores temas, harán covers de sus canciones favoritas-. Y es que ALT es, más que una radio, una comunidad de amigos en torno a una pasión: la música alternativa. Su crecimiento está siendo posible gracias, principalmente, a las recomendaciones de la gente como tú, que como oyente, ha confirmado que acertamos con aquel eslogan, que surgió entre amigos y cervezas una noche de verano hace un año: “EN ALT NOS GUSTA, LO MISMO QUE A TI”.


Sonorama Ribera ha vuelto a hacerlo: Camela encabeza el cartel en el 20 aniversario del festival

La última confirmación de Sonorama Ribera 2017 no ha dejado indiferente a nadie. Y es que este año, entre tanto artista indie, rock y pop, todos nacionales, subirá al escenario un grupo con un sonido bastante alejado de lo que suele ofrecer en un festival de este tipo. Un grupo que lleva por bandera los ritmos tecno-rumba. Un grupo que sueña contigo sin saber muy bien qué le has dado. Sí, señores y señoras, hablamos de Camela.

Es el grupo elegido para encabezar el cartel en esta edición tan especial de Sonorama, cuando celebra su 20 aniversario rodeado de grandes artistas y bandas de ámbito nacional. Pues este año el festival se empeña en hacer un (merecidísimo) homenaje a la música española.

El anuncio ha sido un bombazo, al tiempo que sonaban nombres como Julio Iglesias o Perales para poner el broche de oro a este cartel. Pero los elegidos han sido ellos, Camela. Un grupo que, según apuntaba el director del festival, Javier Ajenjo, son muchos los que sin querer reconocerlo lo escuchan en casa a escondidas. "Porque, claro, nadie escucha a Camela".

Pero para aquellos que siguen descolocados con esta incorporación, Ajenjo aclara sin medias tintas que Sonorama pensó en Camela "básicamente porque nos apetecía. Y si tengo que extenderme un poco más podría hablar de su discografía, de su trayectoria y de la cultura musical que representan".

"Y teníamos muchas ganas de tenerles. Sonorama Ribera es un festival para disfrutar. Porque para cosas más técnicas ya tenemos lo que escuchamos cuando nos ponemos los cascos", añade.

Para Camela es un "honor" que cuenten con ellos para soplar las velas en este cumpleaños tan especial con el que Sonorama entrará en la veintena. "Nosotros estamos dispuestos a todo", aseguran. "Pero si teníais tantas ganas no sé por qué no nos habéis llamado antes", replicaba Dioni entre risas.

Gusten más o menos, es más que evidente que Camela ocupa un hueco importante en la historia de la música de nuestro país, que va más allá de la música de fondo que suena en las ferias de los pueblos, con más de siete millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. Ahora, estamos expectantes por ver cómo encajarán y les recibirá el público del festival. Y seguro que más de uno se descubre cantando eso de "cuando zarpa el amor".

Pero, entre tanto asombro, no ha sido el único anuncio . El maravilloso cartel de Sonorama sigue sumando nombres de bandas que cuentan con una importante y reconocida trayectoria que ha marcado la historia de la música de nuestro país, así como aquellas que empiezan a abrirse paso, y con bastante fuerza.

Ángel Stanich, Apartamentos Acapulco, Cuervos, Diego Vasallo, Echo, El Meister, El Rincón de los Sueños, El Sótano de Babel, Estrogenuinas, Fangoria, Fernando Maeso, Garaje Florida, Gimnástica, Homenaje OK Computer, La Casa Azul, Lagartija Nick, Lichis, Little Indian Rabbits, Los Vengadores, Loud, Maldito Reloj, Mamba Beat, Mechanismo, Morgan, Nocturnas, Ochoymedio DJs, Olivia Emdiv, Pianet, Quadrophilia, Rufus T. Firefly, Shiva, Sierra Nevada, Tachenko, Tardeo, The Girondines, The Milkyway Express, The Niftys, The Royal Flax, The Wharmy Paradox, The Wyest, Tierra Vertical, Vaya Cuadro, Virginia Díaz DJ, Viva Suecia, WAS, Willy Drummond, Yo Estratosférico y Yoyo Banana, son los más de 40 artistas que se unen a los ya anunciados con anterioridad, entre los que figuran músicos y grupos de la talla de Loquillo, Leiva, Coque Malla, Iván Ferreiro, Sidonie, Lori Meyers, Sidecars, Xoel López, Niños Mutantes o Santiago Auserón, entre muchos otros.

Un festival que deja fuera de juego a la música internacional para centrarse y apoyar el producto nacional. Y lo hace con un homenaje a la historia de la música en español, en sus últimos 20 años, mediante un concierto en el que participarán diferentes generaciones de artistas que han marcado la trayectoria del pop y rock nacional y también de Sonorama. Un concierto impulsado por Charlie Bautista, y en el que 20 bandas tocarán algunas de las 20 canciones más memorables de nuestra música.

Imagen: wikipedia