Ariel Rot, Nena Daconte y Marlango entre las nuevas incorporaciones del Penta XL Aniversario

Ariel Rot, Johnny Burning, Javier Ojeda, Jaime Urrutia, Nena Daconte y Marlango se suman al concierto por los 40 años del Penta



Esta mañana nuestros queridos amigos del Penta anunciaban a través de su cuenta de Twitter (@elpenta_bar) seis nuevas incorporaciones al Penta XL Aniversario; Ariel Rot, Johnny (Burning), Javier Ojeda, Jaime Urrutia, Nena Daconte y Marlango se suman a los artistas ya confirmados Jorge Martínez (Ilegales), Zahara, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo Vázquez (The Refrescos), Miguel Costas (Siniestro Total), Nacho Campillo (Tam Tam Go) o Pablo Carbonell (Toreros Muertos). Todos ellos se unen para conmemorar los cuarenta años de buena música que cumple ya la mítica sala madrileña, El Penta.

Sin duda la noche promete. Músicos de distintas generaciones nos harán pasar una noche inolvidable bajo el lema Canciones que consiguen que te pueda amar. Vamos, una fiesta que no te puedes perder y que se celebrará el próximo 29 de marzo de 2017 en la Sala La Riviera de Madrid.

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Loulogio, humor a contrapelo

Madrid, 2 de febrero de 2017
Texto: David Cuero

El pasado domingo nos encontramos en Granada con el humorista betulense Loulogio. A las 17:30, nos abrieron en exclusiva la puertas de la sala Plantabaja, donde un par de horas más tarde Lou ofrecería su show. Actualmente él se encuentra girando por España, dirigido por la agencia MPC management, presentando ciudad por ciudad “A contrapelo”, un proyecto (en nuestra opinión) un poco menos maduro de lo que el catalán acostumbra a hacer. Pensado para un público joven y cargado de polémica, el monólogo que vimos nos convenció una vez más de la versatilidad e ingenio que porta Loulogio, aunque en algunos momentos torcimos el gesto ante determinados comentarios que podrían interpretarse discriminatorios hacia colectivos como el de los inmigrantes o la mujer.

UNA TARDE CON LOULOGIO

Música Ilustrada: Acabas de llegar a Granada, ciudad conocida por su gastronomía, sus bares y su gran variedad cultural... Sin embargo, también es bien sabido en toda la península que somos gente difícil de tratar por nuestra malafollá... ¿Qué nos puedes contar de tu breve paso por aquí?

Loulogio: Mi padre nació en Granada, y cumple con todos los requisitos que acabas de decir en la introducción. Es muy buena gente pero tiene muy malafollá. Es curioso, ¿eh? La expresión esta me gusta, además. "Malafollá”. Es como que has ido a hacer algo muy concreto y ha salido mal, y te enfadas. No, no, bien. De momento muy bien. Llegué hace un día, me han llevado de tapas, de birras… He visto locales chulos por aquí. La verdad es que estoy disfrutando, tenía muchas ganas de venir.

MI: ¿Cuál ha sido el local que más te ha gustado?

L: Pues a ver… Es que a media noche he empezado a olvidar los nombres de los locales, ¿sabes? Soy un poco heviata (heavy), así que me llevaron por sitios del estilo. Estuve en El dragón rojo, por ejemplo. También estuve en uno que se llamaba... Bueno, estuve en varios de este rollo.

MI: Te dedicas al mundo del humor. Es un sector que junto con el de la música, siempre se ha resistido a entrar en el conjunto de artes que la sociedad española entiende como cultura. ¿Cómo vive hoy en día un monologuista que actúa en Plantabaja en vez de en El Club de la Comedia?

L: Hombre, primero: para actuar en El Club de la Comedia tendría que hacer cosas un poco... más particulares, encajando en el perfil de monologuista del Club de la Comedia. Creo que no cuadro en ese perfil. Es curioso, porque me haces la pregunta y me viene una reflexión: yo soy muy fan de un monologuista que se llama Miguel Noguera. Es un monologuista con el que me parto; yo lo escucho hablar y me muero de risa porque hace reflexiones muy curiosas y le da vueltas a las historias… pero a este hombre no lo verás actuar en El Club de la Comedia jamás. Y si actuase allí, nadie se reiría. Pero nadie en absoluto. El humor sólo funciona en su contexto.

Te pongo otro ejemplo: estuve viendo a Bertín y Arévalo en el teatro, haciendo comedia también. Evidentemente no me reí nada porque todo eran chistes de maricones y otras tantas cosas que me parecían faltonas y un poco gratuitas, pero todo estaba lleno de señoras octogenarias que no paraban de reírse. A mí me gusta actuar donde el contexto me ayude, donde sienta cercanía con el público, donde note que hay un arropamiento, que hay un calor... En El Club de la Comedia no; no veo que pudiera encajar en ese perfil.

MI: ¿Qué opinión tienes sobre el Club de la Comedia?

L: La verdad es que no lo he visto mucho. Hay monologuistas tipo; monologuistas que encajan con lo que la gente entiende que es un monólogo. No digo que yo sea especial ni que otros lo sean ni que el humor sea de una forma o de otra. Simplemente cada uno lo entiende según el contexto. Es el arquetipo; el estándar. Allí hay gente con mucho talento y otra que, a pesar de no ser monologuista, es actor y va a interpretar. Es un producto dirigido a la televisión. Además, el público de la televisión no recibe el humor igual que el de internet. En la red todo está un poco más avanzado.

"En el humor es muy difícil no ofender a un colectivo o no provocar una ofensa"

MI: ¿Y tú, interpretas un personaje o actúas siempre de forma natural?

L: ¿Sabes la de gente que dice: “Lo que yo hago es un personaje”? Lo dicen muchos y yo no lo creo. Por ejemplo Toni Moog. Es de Barcelona. Salta al escenario y es un macarra, está súper encendido todo el rato. ¿Él es así? Más o menos. Es casi así. Normalmente cuando haces un show, un vídeo u otra cosa (al menos en mi caso) es una exageración, una caricatura de mí mismo, no dejo de ser yo ¿vale? Es como, me cojo y me caricaturizo. También porque cuando haces espectáculo, cuando quieres llamar la atención sobre algo, tienes que exagerar un poco las cosas.

MI: ¿Preparas tus monólogos o los improvisas sobre la marcha?

L: Los monólogos siempre están preparados, hay un lugar para la improvisación, pero no se puede improvisar un monólogo porque te vas a pegar el batacazo de tu vida. A veces meto cosas improvisadas, de hecho más de lo que debería. Es curioso pero, para que un monologo funcione muy bien, tienes que escribirlo muchas veces. Tienes que estudiártelo tan bien y practicarlo tanto que parezca improvisado. Si sólo lo improvisas, el baremo riesgo beneficio puede jugarte una mala pasada; puede salir muy bien o ser todo un fracaso.

MI: Volviendo a la visión social del mundo del humor en España; con el paso de los años, los chistes han ido ofendiendo cada vez a más colectivos. Sin darse cuenta, los humoristas introducen en sus monólogos micromachismos, comentarios capacitistas y demás faltas de respeto que poco a poco van dejando indiferentes a menos personas ¿Cómo haces frente a esto?

L: Ah, yo no quiero hacer frente a esto. Vamos a ver, cada uno que haga lo que quiera, para empezar, porque para algo tenemos libertad de expresión (y más en el humor). Te pongo un ejemplo: el chiste de “mis tetas”, ¿es ofensivo o no es ofensivo? Va una señora corriendo por la calle muy preocupada porque ha perdido a su perro que se llama mistetas y se encuentra a un policía al que le dice: 
- Señor policía, ¿ha visto a mistetas? 
- No, ¡pero me gustaría verlas!

MI: Es ofensivo sobre todo para la mujer, porque la sexualiza.

L: Está bien, y ¿no es ofensivo al mismo tiempo para la mujer que para el policía? En plan, ¿qué hace un policía diciendo eso? ¿No es ofensivo también para el colectivo del policía?

MI: También. Lo estigmatiza un poco.

L: Es que es muy difícil no ofender a un colectivo o no provocar una ofensa. En mis monólogos creo que no hago ninguna ofensa que la gente diga “¡ostras, que ofensa más jodida!” De hecho no tengo nada machista. Tengo algunas cosas en las que sí que me río, pero me río del machista; es decir, me río del racista o lo imito ridiculizándolo. Pero si tú sacas eso de contexto puede parecer que yo sea racista. Si yo digo: un racista dice “tal tal tal” y tú extraes esa frase parecerá que yo lo estoy diciendo, ¿me entiendes? Es muy delicado esto. Yo creo que es tan sencillo como que, a quien no le guste un tipo de humor, pues no tiene por qué verlo. Si empezamos a censurar, se nos puede ir de las manos. Una actuación que está mal, está mal y, bueno, dejémosle que se hunda en su propia mierda. No sé si censurar y señalar todo es bueno porque cada vez crece más la censura y se vuelve más picajosa. También digo otra cosa, hay que diferenciar si el objetivo es hacer reír o el objetivo es provocar por provocar; o sea, hay humoristas que igual ni son humoristas que lo que hacen es decir cuatro cosas para que la gente diga: ¡bualá! ¡lo que acaba de decir!”

Es diferente cuando el objetivo es hacer reír de una situación que todos conocemos. Al final el humor es empatía; es reírnos de algo que todos conocemos.

MI: ¿Tú estás intentando reducir este tipo de comentarios?

L: La verdad es que sí porque ten en cuenta que yo llevo haciendo esto como diez años y, claro, cuando tenía 24 años era mucho más inconsciente de lo que soy ahora. A veces veo al antiguo Lou y digo unas cosas que están súper fuera de lugar. Nos vamos haciendo grandes y vamos aprendiendo de nuestros errores, tanto en un lado como en el otro; tanto en faltar o no faltar como en hacer bien las cosas.

MI: Aunque con tu gira "A contrapelo" estás implicado casi al 100% en el mundo de los monólogos, debes casi toda tu fama a YouTube. Esta red (con los casos de dalas, mr granbomba, reset...) se ha vuelto todo un mar de personajes tóxicos, un Sálvame para chavales de 12 años. ¿Coincides con nosotros en que, probablemente eres, has sido y serás el youtuber menos youtuber de todo YouTube en España?

L: ¡Puede ser! (risas). Es que además el término “youtuber” últimamente es como malo, despectivo. Si una noticia empieza diciendo “El youtuber…” ya sabes que algo malo viene detrás. Yo creo que es una cosa generacional, también. El otro día lo pensaba, ¿no? Mi ídolo es Louis CK. Es un monologuista que sube al escenario, cuenta su vida y me parece un genio. Lo hace muy bien: su actitud, forma de hablar... Por eso, mi ídolo es Louis CK. Entonces yo me levanto y digo: voy a ser como Louis CK, porque es mi ídolo. Entonces me pongo a escribir y no voy a ser como Louis CK; voy a hacer un monólogo pero va a llegar a un 10% de lo que haría él. Esto sería en el caso de que mi ídolo fuera Louis CK. Ahora supongamos que mi ídolo pasa a ser JPelirrojo y quiero ser como él. Haré un blog, pero no llegaré a ser JPelirrojo. Seré un 10% de lo que es él y encima habré puesto el listón por debajo del que me imponía Louis CK.

Gente como Wismichu ha dicho que se siente responsable de casos como el de Reset. Estás influenciando a una generación de jóvenes que ve que eso es guay y que lo puede hacer cualquiera. Lo de Louis CK no lo puede hacer cualquiera, pero llamar por teléfono a un tipo y hacerle una broma o reírse del gordo de la clase lo puede hacer todo el mundo. Y los chavales lo hacen con un nivel aún más bajo. Eso es lo que va empobreciendo poco a poco, no tan solo el talento sino el criterio de la gente que va creando contenido. Y, bueno, también los hay que se levantan y dicen mi ídolo es Reset, ¿sabes? (risas). Imagínatelo, siempre iríamos bajando el listón. Yo creo que es una cuestión generacional. Espero que se pase. Hoy día no hace falta ser un genio para ser el ídolo de nadie, sólo hace falta llamar la atención, para bien o para mal. Especialmente para mal. Supongo que con el tiempo los niños crecerán; la gente crecerá y dejará de consumir fast food. Querrán algo más. Aunque seas niño, cuando pasan 4 o 5 años dices: “¡Uf! Esto es lo mismo de siempre, estoy un poco cansado. Voy a ver si hay algo más”. Yo creo que son ciclos. Cuando era niño, a mi también me gustaban cosas que eran horribles y maduré. Youtube ahora mismo es una red que es un niño, en general.

MI: Nosotros trabajamos principalmente la musical. Sabemos que estuviste en el Fib el año pasado y por tus venas corre sangre Mediterránea y festivalera. ¿Qué piensas de este auge de los festivales al que estamos asistiendo?

L: Te diré una cosa, los dos únicos festivales en los que he estado han sido dos ediciones del FIB. Nunca he ido a otro festival. Es que a mí las aglomeraciones no me gustan mucho. Estuve allí y bueno. Bien. Los grupos salen y cantan por lo visto. Pero no me acaba de molar ese rollo. No me gusta eso de que cante uno en un lado y otro en otro. Me gusta más ir a un concierto de alguien y ya está. En los festivales además todo el mundo va con un atuendo muy estrepitoso y no lo paso bien. De todas formas, la compañía y el buen rollo hicieron que no lo pasara del todo mal.

MI: Ya casi estamos terminando, ¿Que mensaje mandarías a todos los jóvenes que, de una forma u otra quieren vivir del mundo de la cultura en España?

L: No es fácil (risas) no es una cosa fácil. Yo siempre doy el mismo consejo porque me parece que es fundamental. Hagas lo que hagas en el tema artístico-cultural cuestiónate si, en caso de recibir el producto final (desconociendo su autor), este te gustaría o no. Como creador, intenta abstraerte un poco y mira si tu contenido realmente es bueno de forma objetiva. No te quieras demasiado y, además, implícate. No lo hagas sólo por el éxito. Implícate. Deja algo de ti en lo que haces y, al final, cogerá entidad y personalidad. Eso es muy importante.

MI: ¿Y a los que quieran vivir del mundo de la cultura en Badalona?

L: En ese caso tienes que salir de casa con chaleco anti-balas y todo irá bien.

MI: Muchísimas gracias por tu tiempo. Suerte para esta noche, aunque sabemos que no te hace falta.

L: Gracias a vosotros.


GIRA "A CONTRAPELO"

Entradas para la gira "A Contrapelo" AQUÍ

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León Benavente, un espectáculo electrizante sobre el escenario

Texto: David Cuero

De allí salí dispuesto a destruir la mañana
En busca de gente que me explicara qué pasa en España…

León Benavente está girando por todo el país con su último disco, “2”, bajo el brazo. Esto ha causado todo un boom entre los fans: En casi todas las salas que Emerge Producciones los ha colocado, ya se ha colgado el cartel de Soldout. ¿Quieres saber por qué? Nosotros, en Música Ilustrada, os lo vamos a explicar.

Los que ya hayáis tenido la oportunidad de ver a la banda de Abraham Boba en directo sabréis muy bien qué nos van a ofrecer…

Un espectáculo electrizante sobre el escenario, una descarga de letras directas a la conciencia sobre una base de distorsiones y teclados de la que ya pude disfrutar hace un par de meses en el festival Granada Sound. Allí, durante el desarrollo de la canción “Gloria”, la explosión de emociones que viví junto a mis amigos quedó grabada en el objetivo de Nerea Coll y otros tantos fotógrafos que se acercaron rápidamente a las vallas al ver el curioso espectáculo que estábamos ofreciendo.

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El público de León Benavente es selecto y maduro. El otro día, tras ver a Sidonie en concierto, viajaba en coche con la mujer de Miguel Haro (Niños Mutantes), el dueño del Playmobil (un pub de Granada al que suelo ir) y su mujer (responsable en LiveNation) y poníamos en común nuestras opiniones sobre los resultados de los premios FEST. Cuando nos pusimos a debatir sobre la categoría de mejor directo nacional, casi todos coincidimos en que el galardón debería haber sido para León.

Dos razones por las que recomiendo a este grupo son las siguientes:

LAS LETRAS

Pocos grupos del saco del pop-rock se atreven a meter crítica social en sus canciones y menos aún con la picardía y destreza de León Benavente.

EL ESPECTÁCULO

En mi vida habría imaginado que un hombre con un teclado delante pudiera hacer saltar por los aires a miles de personas. Abraham Boba transmite con sus movimientos mucho más de lo que su formato de actuación puede hacer esperar.

Si ya tienes tu entrada para su próximo concierto, ¡considérate afortunado! Las entradas de Granada ya se han agotado, así como las de otras tantas ciudades por las que ya han pasado o pasarán próximamente.

¿Quieres comprobar por qué me atrevo a decir que en el pop español existe un directo aún mejor que el de Izal?
León Benavente es la respuesta a esa y otras muchas preguntas aún sin resolver en nuestras cabezas…

Conciertos León Benavente 2016/2017

  • 22 noviembre — Buenos Aires – Niceto
  • 24 noviembre — Oviedo – Espacio Estilo – Complices de Mahou junto a Sidonie
  • 25 noviembre — Toledo – Círculo De Arte
  • 26 noviembre — Granada – Planta Baja (4º Aniversario Discos Bora-Bora) ¡Entradas agotadas!
  • 2 diciembre — Pamplona – Zentral – Festival Santaspascuas
  • 3 diciembre — Aranda de Duero – La Colmena Musical
  • 16 diciembre — León – Espacio Vías
  • 17 diciembre — Madrid – Sala Ochoymedio ¡Entradas agotadas!
  • 19 diciembre — Madrid – Sala Ochoymedio ¡Nueva Fecha!
  • 16 febrero — Barcelona – Guitar BCN – Sala Apolo

Foto vía: @blmartos


Sidonie, arranca La Peor Gira del Mundo

Granada, 7 de octubre de 2016.
Texto: David Cuero.

Cuando te preguntan por grupos malos, ¿En cuáles sueles pensar? Quizá te vendrán a la cabeza los típicos conjuntos latinos que sonaban en Caribe 2000 o aquella insoportable orquesta que tocaba por enchufe en las fiestas de tu pueblo. Sin embargo, ¿Alguna vez te has cuestionado cuál es El Peor Grupo del Mundo? ¡Nosotros tenemos la respuesta!

El Peor Grupo del Mundo es el título del nuevo disco de Sidonie. Los barceloneses buscan así homenajear a los grandes (y no tan grandes) de la música pop nacional: sólo en su single "Carreteras Infinitas" ya nos encontramos referencias a grupos como Los Planetas, Egon Soda o Lori Meyers.

Su nuevo trabajo es agradable y fácil de digerir, con melodías en general bastante calmadas que pueden dar sensación de linealidad en la primera escucha. Sin embargo, como ocurre casi siempre, al volver a repasar los temas, se aprecian más y más matices que dejan al descubierto la verdadera personalidad del disco. Nostalgia, mucha nostalgia; noches a 45 revoluciones por minuto; experiencias post-adolescentes contadas y cantadas en boca de adultos; recuerdos (lisérgicos, ¿quizá?) de los primeros golpes musicales de una banda que ha sabido mantenerse en pie a través de los años, y que ahora viene a dar fe del tortuoso camino que han dejado atrás...

En definitiva, un pequeño choque musical que nos recuerda a todos los que estamos empezando en la música pop la realidad a la que nos vamos a enfrentar. Esto no va a ser fácil, pero con suerte y trabajo puede ser que en unos años nosotros también estemos bailando con una maraca en la bragueta, borrachos (de cariño), delante una sala en plena ebullición.

Y si el peor grupo del mundo saca el peor disco del mundo, el paso siguiente es echarse a la carretera... ¡con La Peor Gira del Mundo!

Arranca La Peor Gira del Mundo

Emerge Producciones, productora madrileña que trabaja con grupos como León Benavente o Mucho, se encargará (junto con el patrocinio de Radio 3) del desarrollo de esta gira. Las primeras paradas anunciadas corresponden a las ciudades de Murcia, Granada, Santiago, Valencia, Alicante, Barcelona, Valladolid y, por partida doble, Madrid. Las entradas ya están a la venta en la web www.sidonie.net

No te quedes sin escuchar lo nuevo de Sidonie: lo peor del Peor Grupo del Mundo.


Kakkmadafakka presenta nueva gira en España para 2016

Parafraseando el lema de la familia Stark, “Se acerca el invierno” y vaya si se acerca… Pero, ¡en Música Ilustrada nunca cunde el pánico! El otoño que tanto se ha hecho de rogar nos deja caer con sus hojas secas una nueva hornada de LP´s y giras de nuestros artistas favoritos.

Hoy nos toca hablar de una formación que porta como ninguna el buenrollismo por bandera. Por supuesto, la entrada de hoy va dedicada a los chicos de… ¡Kakkmadafakka! La banda noruega comienza su gira española este mes de noviembre, ofreciéndonos hasta 22 veces la oportunidad de disfrutar de uno de sus directos. Ellos conocen de primera mano la serotonina mediterránea, pues ya en 2011 rodaron por diversos enclaves de la península. Cinco años después, nos visitan de nuevo de la mano de Budweiser para presentar su nuevo LP “KMF”.

Murcia, Barcelona, Madrid, Almería, Valencia, Castellón, Sevilla, Elche, Alicante, Benidorm, Cáceres, Córdoba, Granada, Zaragoza, Málaga, Badajoz, Cádiz, Cartagena, Donostia, Jaén, Palma y Pamplona han sido los lugares escogidos para acoger la gira de Kakkmadafakka. Música Ilustrada tendrá el placer de verlos tocar en la sala Industrial Copera de Granada, dónde ya hemos asistido con anterioridad a conciertos de Izal o Zahara. Es el lugar perfecto para ver con buena acústica y en ambiente familiar a una banda que enamoró a muchos de nosotros en la 3ª edición del festival Granada Sound (entonces Alhambra Sound).

Uno de los puntos a favor en la promoción de la gira ha sido el obsequio del disco KMF en formato digital al adquirir tu entrada para el concierto; entrada muy asequible, cabe decir: el precio oscila entre los 10 y los 15 euros en todas las ciudades elegidas. ¡Apresúrate! Quizá aún puedas beneficiarte de la promoción entrando en http://www.cooncert.com/budweiserlivecircuit/es. O sino, comprar tu entrada para ver a Kakkamadaffaka aquí.

¿Te animas a darte un baño de sudor en pleno noviembre al ritmo de Kakkmaddafakka? Déjanos en comentarios tu experiencia si ya has tenido la suerte de verlos en directo y, si no es el caso, no tendrás que esperar demasiado… ¡La nueva gira ibérica de KMF está al llegar!

Foto vía: indiespot.es


Gimnástica y Rey Chico, ganadores del concurso de bandas del Granada Sound 2016

Texto: David Cuero.

Esta mañana leía un artículo en la cadena ser en el que se preguntaba qué es el Indie. Maldita pregunta, ¿verdad? Podemos encontrar varias respuestas y todas nos pueden parece buenas. O no. Bien, si tuviera que resumirte con un cartel festivalero que es la música indie te hablaría de la quinta edición del festival Granada Sound. Este año el fesival nazarí ha apostado muy fuerte por bandas con menos renombre a nivel nacional para abrir puertas a grupos con más dificultades a la hora de promover su música. Es obvio, como pasa en todo festival, que has de llevar artistas que entren por los ojos, como pueden ser Amaral, Love Of Lesbian, Miss Caffeina o La M.O.D.A pero hoy queremos hablarte de esas bandas que nos cuestan más. Sí, esas que tocan a las cinco de la tarde mientras tú te estás tomando un refrigerio para sobrevivir al calor que además golpea con fuerza.

Y es que ya está cerrado el cartel definitivo que acompañará a la quinta edición del festival Granada Sound. Y los últimos artistas en apuntarse a la fiesta son Gimnástica y Rey Chico, y hoy queremos que conozcáis un poco más estos dos grupos emergentes que vienen pisando fuerte.

GIMNÁSTICA

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Esta joven formación nace en Alicante en el año 2012. Buscando un sonido psicodélico y dando gran importancia a sintetizador y percusiones, los ritmos de GIMNÁSTICA incitan al baile y al salto más propios del subidón festivalero. Su último LP, Montaña, lo conforman diez temas en castellano. En la producción ha estado Raúl de Lara, productor de otros grandes grupos del momento como Varry Brava o Second. Se definen como amantes del "La menor", artistas a los que nunca les ha importado recorrer 800 km en su Citroën para tocar dos horas en cualquier sala. Independientemente del escenario, dicen, van a ofrecernos un buen show.

La verdad es que me muero de ganas por comprobarlo. Gimnástica tocará el sábado 24, segundo y último día del festival, muy probablemente en el escenario "Granada" (aún por confirmar).

REY CHICO

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Bajo el título de "Una banda 100% granadina", encontramos a Rey Chico, la segunda de las bandas ganadoras que aquí revisaremos. El nombre de esta formación proviene del apodo con el que los cristianos conocían al Rey Boabdil (1459-1533), último rey moro del reino de Granada. Más allá de esta curiosa historia... ¿Cómo suena la música de Rey Chico? Pues bien, con influencias de Niños Mutantes, Vetusta Morla o Pixies, su sonido es un pop-rock fácil de escuchar, con esa clase de letras que sin dudarlo te aplicas a ti mismo aunque (muy probablemente) su origen esté muy distante de tu interpretación.

Podéis encontrar en youtube los 4 temas de su EP "Sin Piel". Rey Chico actuará el viernes 23, también casi con toda seguridad en el escenario "Granada".


Cinco razones para no perderte la quinta edición del Granada Sound

Texto: David Cuero.

Queda menos de un mes para que el Granada Sound celebre su quinta edición. En anteriores entradas hablamos sobre nuestra experiencia en este festival pero… ¿Qué novedades nos ofrece este año? 

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Aquí os dejamos 5 razones que os convencerán para repetir o asistir por primera vez a la cita.

1. NUEVO RECINTO

Por segundo año consecutivo, el recinto cambia de ubicación. Aunque a priori esto nos puede generar desconfianza, visto queda que en la anterior edición el cambio fue bastante positivo. No dudamos de que este año volverán a superarse, con un recinto amplio y bien organizado. Esta vez estará más alejado del centro de la ciudad, problema que queda solucionado con el Bus Lanzadera que Granada Sound pone a disposición del público que lo requiera. El autobús viajará desde el CC Neptuno (un lugar céntrico, muy fácil de encontrar independientemente de tu alojamiento) hasta el propio recinto, sin paradas intermedias, desde las 14:00h hasta las 05:00h.

2. ORGANIZACIÓN

Es muy difícil encontrar comentarios negativos alusivos a la organización del Granada Sound 2015. Podemos afirmar, de primera mano, que saben cómo acoger a 25.000 asistentes y hacerles disfrutar de sus grupos favoritos con la mayor comodidad posible.

Aparte de la extensa barra central, encontraremos el Bus de Negrita. Este último es parada obligatoria: no os podéis ir sin probar el inolvidable sabor de sus Mojitos (bastante baratos, dicho sea de paso). La forma de pago será mediante tokens, una forma muy práctica en mi opinión. Al final de este post encontraréis un enlace para recibir 10€ de descuento en la compra de vuestros tokens.

Encontraremos dos accesos al recinto, uno para prensa y otro para público, especialmente diseñados para evitar aglomeraciones. Una vez entremos, lo que veremos será una amplia oferta de Stands: Merchandising, ropa indie y entretenimiento para pasar las horas entre artista y artista. Si el hambre o el cansancio acechan, podremos acceder de forma gratuita a un área de descanso (Food Corner). Por último, los servicios se ubicarán a los lados de los escenarios principales. Tras mi experiencia del año pasado, puedo decir que me resultaron sorprendentemente limpios y cómodos.

Teniendo en cuenta todos estos antecedentes, ¿aún dudas que este año la organización no sea igual o mejor?

3. GENTE

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Este punto me parece digno de recalcar. ¿Cuántas y cuántas veces no hemos llegado a un festival cuyo público nos ha resultado, por una u otra razón, desagradable? Esto no pasa en Granda Sound. La música que aquí suena atrae a oyentes simpáticos, con ganas de fiesta, alegres... La atmósfera social es inmejorable. Si vienes solo, conocerás gente; Si vienes con gente, conocerás aún más gente. Y lo mejor de todo: en un espacio completamente libre de reggaeton.

4. CIUDAD

Cualquier persona que no resida en Granada se va a encontrar con una ciudad, ante todo, acogedora, cultural y barata. En todos los bares, la bebida incluye tapa y difícilmente costará más de 2'5€. El servicio de autobuses es bastante completo y nos dejará en pocos minutos en la parada del bus lanzadera. Si aún sobra tiempo para ver la ciudad, correis el riesgo de enamoraros de ella. Un paseo por el Albayzin, contemplando la ciudad al atardecer, descansando en algún mirador con vistas a la alhambra... Toda una experiencia para los sentidos.

Finalmente, no os olvidéis de que esta es la tierra de Grupos como Los Planetas, Niños Mutantes o Lori Meyers. En este enlace encontraréis una ruta por los enclaves indies de Granada, del que extraigo para esta entrada, por motivos evidentes, El Bar de Eric. Sí, de Eric Jiménez, el batería de Los Planetas.

¿Os viene a la cabeza la famosa frase de Un Buen día…?

5. GRUPOS

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Son el mayor atractivo de cualquier festival. Este año, se ha apostado por un gran número de grupos, quizá algo menos conocidos que los de la edición pasada. Entre los nombres que forman el cartel, destacaremos a Love of Lesbian, Miss Caffeina, Fuel Fandango, La M.O.D.A, León Benavente, Mucho, los internacionales The Ting Tings y el recientemente entrevistado por nuestro medio, Carlos Sadness. La verdad es que pienso que el cartel de este 2016 es toda una oportunidad para engancharnos a nuevos grupos y descubrir de qué son capaces sobre el escenario los músicos de nuestro país... ¡Y aún faltan confirmaciones!

Si no os parecen razones suficientes, ¿nos dejáis las vuestras en los comentarios?

Nos vemos los días 23 y 24 de septiembre en el Granada Sound.

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