Johannesburgo, la última aventura de Mumford & Sons

Texto: Felipe Laporte.

El pasado 17 de junio, la banda británica Mumford & Sons, lanzó un pequeño álbum editado por ellos mismos y por Johan Hugo con tintes africanos compuesto por cinco canciones.

Este disco fue producido el pasado mes de febrero durante su gira por Sudáfrica, de ahí que el álbum responda al título de “Johannesburgo”. El nuevo EP cuenta con las colaboraciones de artistas como Baaba Maal, músico senegalés de reconocido prestigio en el panorama musical africano, en los temas “There will be a time” y “Wona”, así como de la banda sudafricana The very best & Beatenberg

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Johannesburgo, de Mumford & Sons: misma identidad, distinto sonido

Como ya lo hicieron con su último álbum “Wilder Mind” (mayo de 2015) metiendo un sonido más eléctrico, la banda londinense vuelve a sorprendernos, esta vez dando un giro de 180 grados a su ya característico sonido. En el trabajo, se mezcla el puro estilo Mumford con la música tradicional africana, alimentándose de las más profundas raíces de esta cultura, con tambores que redoblan en todas sus canciones,  voces y coros africanos unidos con las guitarras y banjo tan míticos de la banda. El resultado, como no podría ser de otra forma, es una auténtica perla. 

Esta sinergia tanto de música como de culturas, responde, según Marcus Mumford, “a la terrorífica idea de que la banda haga las mismas cosas una y otra vez”. Por eso se embarcaron en esta aventura de juntar y mezclar ideas de gente con otra visión de las cosas y con otra forma de hacer música.

Gracias a la ambición de los músicos de Mumford & Sons, podemos disfrutar de cosas como este pequeño gran EP.

Gana esta taza de Freddie Mercury y desayuna al ritmo de Queen

¡Estrenamos tienda!

Hace sólo cinco días que abrimos con muchas ganas e ilusión nuestra nueva página web (musicailustrada.es), con tienda incluida, para que puedas hacerte con todos nuestros diseños e ilustraciones, y la verdad es que estamos muy orgullosos.

Después de estar un año pululando por las redes sociales por fin tenemos un espacio propio y bonito donde poder mostraros todas las cositas que vamos haciendo.

Y como estamos de estreno esta semana quereos celebrarlo con todos vosotros. Sorteamos esta Taza de Freddie Mercury para que cada día te levantes con ese buen ritmo y esa fuerza arrolladora que tanto transmitía Freedie Mecury en sus conciertos con Queen.

¿Que tienes que hacer para participar? Unicamente sigue nuestra página de Facebook y menciona en este post a esa persona que, cómo esta taza de Freddie Mercury, también te transmite ese buen ritmo y esa fuerza arrolladora. ¡Recuerda, la mención ha de ser en el post de Facebook!

Y nada más. El ganador lo diremos el próximo viernes 29 de julio. ¡Tienes una semana para avisar a tus amigos y decidles que participen! Muchas suerte a todos.

León Benavente, Bambikina y Petit Pop se suman al cartel del Dcode 2016

Hoy hemos conocido las últimas incorporaciones que completan el cartel del Dcode Festival 2016. A los artistas ya anunciados, se sumarán las actuaciones de León Benavente, Bambikina y Petit Pop.

Con estos tres nuevos fichajes, serán 25 los grupos y artistas que se darán cita el próximo 10 de septiembre en la Universidad Complutense de Madrid. Un festival que se desarrollará en una sola jornada, que arrancará por la mañana, y tendrá sobre el escenario a Eagles of Death MetalLove of LesbianBunbury, Mark Ronson, Jungle, Zara Larsson, Kodaline, 2manyDjs, Oh Wonder, M Ward, Jimmy Eat World, Triángulo de amor bizarro, Nothing but thieves, Carla Morrison, Dagny, Clean cut kid, Bear’s Den, Garden city movement, Delorean, Belako, Noise Nebula e Independance Djs.

La organización, que no descarta que de aquí a septiembre haya alguna incorporación más, ha destacado que se trata de un cartel «sin ataduras musicales». Con estilos de todo tipo y para todos los públicos, donde cabe música nacional, rock, ritmos latinos y grupos para los más pequeños de la casa.

Dcode es, según exponen los organizadores, un festival a través del que se busca que la gente pueda descubrir nuevos artistas. «Es un festival que tiene la capacidad que tiene y no puede competir con otros festivales, pero es nuestra filosofía. Queremos seguir siendo el último festival del verano».

LOVE OF LESBIAN ESTRENAN VIDEOCLIP

Uno de los platos fuertes del festival, el grupo Love of Lesbian,  ha sorprendido a los allí presentes con el estreno del videoclip de ‘Cuando no me ves’, el que será su nuevo single, extraído de ‘El Poeta Halley’, su último disco.

El vocalista de Love of Lesbian, Santi Balmes, ha reconocido que se sienten encantados de volver a estar en el Dcode -donde ya tocaron en 2013- y de compartir cartel y escenario con Bunbury.

CAMBIO DE PRECIO ESTA NOCHE

En tres meses, miles de estudiantes volverán a llenar las aulas de Ciudad Universitaria. Y con ellos, llegarán los ‘Dcoders’ dispuestos a poner punto y final al verano con una amplia y variada banda sonora de fondo.

Si no quieres perdértelo, puedes adquirir las entradas -de las que se han vendido hasta el momento más de 4.000- antes de que termine el día, por un precio asequible de 35 euros. Esta misma noche, los tickets pasarán a costar 39 euros.

Isma Romero ofrece un concierto solidario por los niños con Síndrome de Down

Isma Romero ofrecerá un concierto solidario el próximo 21 de junio, de la mano de Nigel Walker, por los niños con Síndrome de Down.

Con este concierto en acústico, que se celebrará en Costello Club (Madrid) a las 21:00 horas, el valenciano -que se encuentra en plena grabación del que será su segundo disco, bajo la producción de Nigel Walker- destinará todo lo recaudado a la Fundación Síndrome de Down Madrid.

Walker es el creador de la iniciativa ‘Happy Band Project’, con la que busca conseguir «mayores oportunidades para la integración en la sociedad» de los niños con Síndrome de Down, según revela en su página web el productor.

Artistas como Leiva, Sidecars, Andrés Calamaro, M-Clan, Rubén Pozo o Dani Martín han querido poner también su granito de arena en ‘Happy Band Project’ con conciertos y subastas, a través de las que han conseguido recaudar fondos para la Fundación.

La iniciativa está abierta también a cualquier grupo o artista que lo desee. El procedimiento es sencillo, solamente tendrán que ofrecer un concierto, una jam session o cualquier tipo de evento y destinar parte o todo lo recaudado a ‘Happy Band Project’.

Ya puedes adquirir las entradas para disfrutar del acústico de Isma Romero y colaborar con el proyecto de Nigel Walker.

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Festivales: «En Órbita» aprueba el examen de su primera edición

Granada entera lo estaba esperando, y es que parece que los nazaríes no nos conformamos con tener uno de los festivales con más tirón de España. Nosotros siempre queremos más y, dándole vueltas y vueltas a la cabeza, por fin llegó la primera edición de En Órbita, un festival que comienza como todos: con ganas, fuerza y algunos desajustes de organización. Maga, Full, Izal, Niños Mutantes, Carlos Sadness, Dorian o Ángel Stanich esbozaban un cartel que se adivinaba demoledor.

La ubicación del concierto en la Plaza de Toros de Granada, junto con el sofocante calor de la tarde, nos hizo sudar más de lo que quisimos. Tampoco ayudó la salida a la escena de Carlos Sadness, que nos electrizó y nos hizo saltar por los aires. Tenía tan solo 45 minutos para actuar, pero le sobraron para poner a toda la plaza en pie. «Nunca pensé que disfrutaría así en un lugar que me repugna tanto». Sus palabras trajeron consigo una tremenda ovación. Es curioso ver cómo, por unos segundos, pudimos manifestar nuestra repulsa a la tauromaquia dentro del mismo escenario donde esta tiene lugar.

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La gente iba llegando de todas partes de andalucía y comunidades aledañas para ver a sus grupos favoritos. También desde tierras sevillanas, de donde vinieron los chicos de Full y Maga. Del concierto de Full puedo concluir que se están ganando a pulso un hueco entre los grandes, ofreciendo en su directo una energía total que les da cierto aura de estrellas del Rock. Respecto a Maga, que con tantos años de carrera y una música tan profunda, la gente debería apreciarlos bastante más. Los vi tocar desde detrás del escenario, donde tuve una larga conversación con la dirección del Granada Sound, Arenal Sound y Viña Rock. El ambiente era de lo más familiar y pude entablar conversación con Juan Alberto de Niños Mutantes, Marc Gili de Dorian, Carlos Sadness, Miguel Rivera de Maga y Ángel Stanich. Cuando te dedicas al gremio de la canción desde abajo, como es mi caso, y de repente te encuentras entre todos estos artistas, hablando de música con ellos como si fueras uno más, te sientes diminuto y emocionado. Son personas a las que escuchas día a día y, de una oportunidad así, buscas sacar el máximo jugo, aprender todo lo que puedas de sus experiencias y ponerlo en práctica con la esperanza, siempre en el aire, de llegar a ser como ellos algún día.

Stanich encontró algunos problemas de sonido durante su actuación, pero fue uno de los grandes artistas de la tarde. Hablamos de su relación con Arizona Baby y del próximo concierto que dará por nuestras tierras en Septiembre, en el Granada Sound.

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Desde la grada de la zona VIP vi junto a mi chica a Niños Mutantes que no dejaron de incluir en su repertorio canciones como Hermana Mía, Náufragos o Errante.

Sorpresa para nosotros fue cuando al mirar a la izquierda vimos sentado al buen caballero de largo cabello. Sí, allí al lado estaba Carlos Sadness. Antes de que una horda de fans embravecidos se abalanzara sobre él, estuvimos bastante tranquilos cantando juntos los estribillos de los Mutantes.

Y al fin llegó Izal.

Todas mis palabras son siempre pocas para describir sus directos, porque en verdad son indescriptibles. Es una experiencia que hay que vivir: dejar que sus canciones te atraviesen el pecho, pisar los pies de toda la gente a tu alrededor saltando en Asuntos Delicados, cantar Magia y Efectos Especiales a centímetros de la boca de esa persona especial o engancharte a tus amigos y hacer coreografías estrambóticas en El Baile. Es todo color, todo pasión, todo música, que es lo importante.

Ya con el cuerpo cansado por todas las horas de movimiento, volvimos al graderío para ver a Dorian. Y fue precioso contemplar los juegos de los efectos de luces, las personas saltando con los estribillos fáciles…

Cerramos la noche en un karaoke, para rematar la faena. El festival en sí fue inolvidable, más allá de los (pocos) problemas de organización.

Esperemos que el año que viene podamos asistir a una segunda edición y que Granada siga creciendo en esta dirección porque ya se empieza a oler la llegada de una nueva época de bonanza para la música en esta ciudad. Y hacía mucha falta.

NOTA: NOTABLE 7/10

Foto portada vía: EnOrbita vía: J.M.Grimaldi.Fotografo

Supersubmarina: cómo regresar a los inicios

«Podría viajar a Graná con mi nave espacial…»
…Así lo hicieron de nuevo los chicos de Supersubmarina.

En una noche fría de principio de primavera, los de Baeza aterrizaron en la Sala Aliatar de la mano de Europa FM. La emisora, que está lanzando al público más diverso la canción «Algo que sirva como luz», se ha decidido a acompañar a la banda durante su gira El Mañana, ofreciendo una serie de Showcases por las diversas ciudades en las que parará la furgoneta de Chino.

Y todo arrancó en tierra nazarí.

Los que estuvimos presentes fuimos partícipes de un formato de actuación que, como el vocalista dijo varias veces, es poco habitual en ellos. No sólo fue un concierto más pausado y familiar; también tuvimos la oportunidad de disfrutar de temas que ya apenas suenan en directo. Hablo de canciones como OCB, Ola de Calor o Emperatriz, cortes de los primeros LP de la banda, con el sonido más puro y menos comercial de Supersubmarina.

Comentó el frontman jienense (antes de arrancar con OCB) que fue al tocar esta canción cuando sintieron por primera vez que estaban haciendo algo grande.
Y vaya si lo estaban haciendo. A día de hoy, Chino, Pope, Juanca y Jaime se han consolidado como uno de los grandes conjuntos de la escena nacional, colgando ciudad tras ciudad el cartel de Sold Out.

Previamente a los bises incluso pudimos bailar con el estribillo de “Chas y aparezco a tu lado”, versión de la archiconocida canción de Christina Rosenvinge. Mi chica y yo nos abrazamos al escuchar los primeros acordes recordando, emocionados, las escenas de una de nuestras primeras citas que culminó en un karaoke perdido destrozando esta canción.

Es la magia de estos Showcases. Muchos de nosotros escribimos historias sobre letras que nunca llegamos a escuchar en directo. Buscando romper con esto, Europa FM y Supersubmarina plantean esta serie de actuaciones que definen el sentido más puro de la palabra exclusividad.

Sin embargo, no todo podían ser elogios y, como no, volvimos a presenciar las duras escenas que siempre dejan a su paso las restricciones de edad para entrar a salas de conciertos. El mínimo de edad establecido era de 18 años, lo que dejó a las puertas de la sala a muchos menores que, pese a su notable madurez, se veían bloqueados por los porteros y asfixiados por el peso de la ley. A pesar de que en Andalucía está permitido acceder a salas de conciertos a partir de los 17 años, muchas de ellas inventan sus propios derechos de admisión, colaborando a vetar el acceso a la cultura a los sectores más jóvenes de nuestra ciudadanía (por si no era poco el 21% de IVA cultural).

Si la gira «El Mañana» aún no ha dejado caer a Supersubmarina por tu ciudad y ya tienes tu entrada, puedes enviar una foto con ella y entrar así en el sorteo de un pase doble para los Showcases exclusivos que ofrece Europa FM.

Puedes participar aquí

Septiembre es Granada Sound

Recuerdo que días antes vendí algunas de las cosas que ya no utilizaba para asistir al Granada Sound bien nutrido de dinero. Porque, sí, un estudiante de 16 lo tiene chungo para poder costearse dos días de festival por todo lo alto. El curso había empezado pero el verano no acababa; Lo podías notar en el sol que calentaba tus dos litros de Desperados, convirtiéndola en estofado en pocos minutos.

Era mi primera toma de contacto con el indie en directo; La primera vez que pisaba un festival. Como quien veía a Dios vi salir a Zahara al escenario. Estelar, con su camiseta de Jurassic Park. Me agarré bien a las vallas de una primera fila que ya no abandonaría hasta que Mikel dijo adiós, unas 8 horas después. Mis amigos me abastecían de Mojitos de Negrita mientras yo saltaba con la Santa. Semanas después pude ver como las cámaras se cebaron con mi careto de emoción en todas las reseñas del festival. A mi lado estaba Javi, un chico súper agradable que me aguantó durante todo el concierto. Él fue el causante de la clave de sol que hoy llevo tatuada en la muñeca. Era increíble cómo podías sentir los versos de Zahara en vena: «Cuando acabó aquel letargo sin fin me quedé en agosto a vivir». La verdad es que aquel fue un septiembre con complejo de agosto. Toda mi vida lo está siendo, desde entonces.

Algo después llegaron los chicos de Sidonie. Marc, Axel y Jess lo dieron todo ante aquellas 22.000 personas. Me entra vértigo sólo de pensar en tener que enfrentarme a una escena así. El momento estrella fue cuando Marc se lanzó (literalmente) a cantar Un día de mierda. A hombros de un miembro del staff, se metió entre la muchedumbre protagonizando una escena al más puro estilo The Walking Dead. Con todo el buen rollo que nos metieron en el cuerpo, aguantamos hasta divisar la barba más esperada de la noche. En Granada, más que nunca, soplaron Vientos de Norte. Fue la primera vez que sentí eso que la gente llama «orgasmo musical». Me siento súper afortunado de haber sido desvirgado por Izal.

Erotismos aparte, el viernes duró lo que duran dos setlists usados en la mano de un pipa. A la mañana siguiente no era yo, era un zombie. Un zombie que se moría de ganas por escuchar a Supersubmarina. Nos levantamos como pudimos y a las 5 ya estábamos bebiendo estofado una vez más. La banda sonora, inmejorable: un Carlos Sadness que nos cantaba temas de la talla de Bikini o Miss Honolulu (lo que por otra parte a nosotros nos parecía una broma macabra ya que hacía menos de 7 días que habíamos dicho adiós al verano).

De la mano de la que era mi chica, Judith, descubrí a La Habitación Roja y lo flipé tan fuerte que no pude dejar de escucharlos en bucle durante los siguientes días. «Estaba perdido en un mar de dudas y tan superado por todos los lados…» Supersubmarina no tardó en llegar. El clímax. Entre el público, yo era una fangirl más de Chino.

—¿Me levantas a hombros en la siguiente canción?
—¡Claro!

En cuanto alcé a Judith sonaron las primeras notas de De las Dudas Infinitas. Sobre mis hombros, ella encendía mi mechero y lo elevaba al cielo estrellado de aquella noche, que quedó grabada en mi retina fotograma a fotograma. El concierto cerró con LN Granada y unos fuegos artificiales gigantescos que los de primera fila no alcanzamos a ver. 
Por una noche, Graná fue de aquellos jienenses. Y nuestra.

No esperé a The Kooks. Terminó el festival y con él el verano de los Sweet Sixteen. Y mi relación con Judith. Una parte de mí se quedó allí anclada para siempre y aún no sé cómo recuperarla exactamente. Sólo vuelve, como un Deja Vu, cada vez que tengo la oportunidad de saltar en otro concierto, de gritar letras que se vuelven mías por unos segundos aunque detrás de ellas existan historias muy distintas a las de tan egocéntrico servidor. Inevitablemente, sea en la mejor sala del mundo o en cualquier garito de mala muerte, volveré a sentirme en la cima del mundo, levitando con los acordes de una buena canción. Melomanía lo llaman.

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Spanish Bombs in Granada

Entre el olor del salitre de Salobreña y la nieve de Sierra Nevada, se ha colado una extraña brisa hawaiana. ¿Los culpables? Los compañeros de Hoy Empieza Todo, el programa matinal de Radio 3. Como quien no quiere la cosa, Pablo González Batista, Gustavo Iglesias y el buen caballero Don Ángel Carmona (con camisa floreada, para variar) llenaron la tienda de Discos Bora Bora  de oyentes madrugadores, atraídos por un suculento desayuno granadino (cortesía de Radio 3) y, sobre todo, por la entrevista en directo a 091.

El pasado mes de octubre, estos héroes de la escena rock nacional anunciaron su regreso con una nueva gira, poniendo fin así a La Bendita Pregunta que tantos entrevistadores repetían: ¿Cuando vuelven Los Cero?. A pesar de haber negado el reencuentro por activa y por pasiva durante años y tras escuchar varias ofertas, José Antonio, José Ignacio, Tacho, Víctor y Jacinto decidieron que había llegado el momento de volver a la carretera. La acogida de los fans no pudo ser mejor, agotando las entradas para las fechas de Madrid en menos de 45 minutos. Durante la entrevista reconocieron quedarse paralizados ante la entrega del público en la Joy Eslava. Según cuentan, los asistentes corearon «cero» con tanta fuerza que el medidor de ruidos de la sala llegó a marcar 103 decibelios (tan sólo dos menos que los que emitía la banda al tocar). Tras una dinámica entrevista en la que Carmona no se olvidó de remarcar la sorprendente supervivencia del cabello de los integrantes, Lapido se arrancó con un muy sentido «Esperar la lluvia». Fue entonces cuando me di cuenta. Lo que estaba viviendo era algo que mucha gente no veía desde el 92. La emoción del momento se reflejaba en los ojos de los asistentes; evocaban otros años, otra sociedad, otra forma de entender la vida, otras músicas, otra edad… Su edad de oro.

Entre el público escuchaban con admiración Juan Alberto y Nani (que se sabía bien la letra de Esperar la lluvia y movía los labios haciendo playback) de los Niños Mutantes, Alejandro de los Lori Meyers y algunos integrantes del grupo Trepat. De repente me encontré rodeado de músicos a los que escucho día a día, tomando un café tranquilamente con ellos e incluso atreviéndome a acercarme al guitarra de los Lori y decirle: ¡Lo siento por interrumpir! Sólo he venido a preguntar… ¿Qué tal os va con la grabación del nuevo disco?

Las cosas que suceden aquí, a veces, son casi oníricas. Sabes que ellos son gigantes, pero aun así no te ves pequeño. Te sientes uno más, parte de una grandísima familia musical de la que se hace difícil no estar orgulloso.

No pude irme de allí sin dar las gracias a Ángel Carmona. Gracias a él me abrí a la música independiente y por ende descubrí este blog. Ojalá siga mucho tiempo más haciéndonos reír, mimando nuestros oídos con nuevos grupos y dándonos ¡las ochoooo! con esa energía que tanta falta nos hace a los madrugadores.

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