De cuando estuvimos con Maga en Granada y hablamos de Salto Horizontal

Texto: David Cuero

Crónica Concierto


El pasado sábado, Maga pasó por Granada para presentar su nuevo disco Salto Horizontal. A las 13:00, Discos Bora Bora organizó un pequeño acústico con entrada gratuita en el que los sevillanos hicieron un adelanto de lo que escucharíamos esa noche. Tras reponer fuerzas durante toda la tarde en El Bar de Eric (Los Planetas), llegó la apertura de puertas en Plantabaja. El aforo se completó en pocos minutos y no sin razón: había pasado mucho tiempo desde la última vez que Maga tocó en esa sala. El repertorio estuvo formado por todas las canciones de Salto Horizontal a excepción de La Noria, alternadas con sus temas de siempre. Respecto a la ejecución, poco se puede decir. Cada vez que el cuarteto sube a un escenario derrocha experiencia, perfeccionismo y calidad musical. Del buen rollo se encargaba Miguel, que no en pocas ocasiones se acercó con su guitarra a los límites del escenario para sentir más cerca el calor de un público ya de por sí cercano. Poco antes del ecuador del concierto, vivimos uno de los momentos más emocionantes cuando, sólo con una guitarra y un micro, Miguel invitó a Juan Alberto (Niños Mutantes) al escenario. La amistad más que declarada se reafirmó entre sonrisas de complicidad y armonías vocales que cautivaron a todo el público. Al final del concierto, en 19, Miguel saltó del escenario y tocó en medio de todos nosotros. Tras el concierto, los miembros de la banda firmaron discos y se hicieron fotos con todos los fans, declarados y entregados a una formación ya mítica en el imaginario pop de nuestro país.

Entrevista

 

Música Ilustrada: Bien Miguel, en esta ocasión vamos a empezar con preguntas sobre el nuevo disco. ¿Cuál ha sido en esta ocasión el mecanismo de construcción de las canciones?

Miguel Rivera: Bueno, en general ha estado marcado por lo que han generado las ganas​ de volver a hacer canciones. Nosotros habíamos estado un tiempo parados porque sentíamos que ya no teníamos cosas que contar; sentíamos que se nos había agotado el discurso. Sin embargo, el simple hecho de encaminar nuestras vidas en otras direcciones fuera de la órbita de Maga hizo que nuestro espíritu artístico descansara y se recuperara. Un día de buenas a primeras aparece un bocetillo, otro día aparece otro... Cuando me encuentro con 3 o 4 bocetos que claramente suenan a Maga, a mí me salta la alarma. Es como si el espíritu de Maga te da un toquecito y te dice "Oye, ya estoy recuperada, y estoy en plena forma". El resto fue llamar a los compañeros. No sin cierta reticencia, empezamos a trabajar en los bocetos, bocetos que se fueron convirtiendo en maquetas que tenían muy buena pinta y un potencial que consideramos muy interesante. Entonces empezamos a elucubrar sobre la posibilidad de hacer un disco nuevo. Tenía que ser un disco especial, no podía ser cualquier cosa y la verdad es que creo que lo hemos conseguido.

MI: Nos ha llamado la atención el corte "La casa en el número 3" ya que habla de la casa del poeta Vicente Aleixandre. ¿Qué conexión existe entre Maga y este poeta?

MRV: No hay ninguna relación concreta. A mí particularmente siempre me ha gustado bastante la poesía. La canción surgió porque leí un artículo que contaba el estado de abandono en que se encontraba la casa de Vicente, lugar por donde habían pasado poetas como Lorca, Neruda, Cernuda... Un montón de gente que yo admiro y he leído. Aquello me removió mucho por dentro. Como vivo en Madrid me acerqué a la casa; me asomé a la reja para ver que sentía y, bueno... La verdad es que la canción en sí es una transcripción de todo lo que sentí en ese momento. Imaginaba todo lo que podía haber pasado detrás de esos muros y esos cristales rotos que ahora estaban olvidados, cuando deberían ser un templo a la poesía.

MI: En este disco colaboran con sus voces Zahara y Anni B Sweet. ¿Cómo te sentiste trabajando codo con codo con estas compañeras de oficio?

MRV: Este disco es luminoso, vitalista… lleno de optimismo en comparación con los anteriores discos de Maga. Pensamos que unas voces femeninas podían rubricarlo y darle una pincelada más de luminosidad. Las primeras personas que se nos ocurrieron fueron dos grandes amigas: Zahara y Ana. Aunque ya nos conocíamos de antes, empezamos a trabar amistad a partir de la celebración del 15 aniversario de Maga en Madrid, donde las dos colaboraron. Les propusimos participar en el nuevo disco y las dos dijeron que sí con gusto. La verdad es que lo bordaron. Cuando aparecen sus voces es, de repente, como un chorro de luz; hacen crecer a las canciones.

MI: La primera vez que escuché al grupo fue a raíz de una entrevista triple que os hicieron junto a Loquillo y The New Raemon. Fuisteis uno de los desencadenantes de que yo, entonces un adolescente pureta del rock, virara inesperadamente hacia el descubrimiento de algo que oscilaba entre género musical, seña de identidad o qué se yo; la gente lo llamaba indie. ¿Dentro de Maga, los gustos tiran más al pop o al rock?

MRV: Ha dependido un poco de épocas. Generalmente creo que es sano que uno beba de fuentes ajenas a lo que, digamos… ejecuta, ¿no? Está bien investigar; está bien tener curiosidad por otros géneros. Es cierto que el pop y el rock en general han estado muy presentes en la vida de Maga aunque, bueno… ¿Qué es pop y que es rock? (risas) ¿Dónde está la delgada línea que los separa? Por ejemplo: los Beatles, ¿qué son? ¿rock o pop? ¿me entiendes? Otra cosa es que me digas rock duro, ahí lo vas acotando un poco más. Pero, ya te digo, nosotros hemos escuchado de todo. Desde, por supuesto, los Beatles; desde rollo metal, hasta hip hop. Esto último es algo que no había practicado nunca y es cierto que hay gente (como Elphomega, de Málaga) que me parece súper interesante. Lo que te quiero decir es que no somos talibanes del estilo ni somos prejuiciosos con otros estilos musicales. Maga, por su forma y por su fondo, quizá esté más cerca del pop… Pero también ha habido veces en las que nos ha gustado dar guitarrazos y hacer una producción más pesada. Ahora estamos en un momento más onírico, lleno de arreglitos. Hemos recuperado señas de identidad fundamentales de los comienzos de Maga que habían quedado un poco diluidas en otros discos. Hablo del uso de bases electrónicas, de "sintes", melodías luminosas, ritmos bailables... Todo eso lo hemos recuperado de una forma más actual, más 2017. Gran parte de los sintetizadores fueron responsabilidad de Ángel Luján. Él nos dijo: Yo me embarco en este proyecto, pero os insto a que recuperéis estos elementos del pasado que son característicos, que la gente reconoce inmediatamente y añora de Maga y que son vuestros. Es vuestro legado, ¿por qué no utilizar estos recursos? Total, que así lo hicimos. Y no podemos estar más satisfechos del resultado.

MI: ¿Con toda esta amalgama de influencias, como conseguisteis poneros de acuerdo para, metafóricamente, Saltar en la misma dirección?

MRV: De nuevo me remito al origen de todo. Cuando empiezas a tener bocetos y esos bocetos empiezan a sonar y a plantear una potencialidad, de repente vuelves a sentir una comunión con tus compañeros. Sientes cierta sincronía mental y espiritual y los engranajes de la máquina vuelven a funcionar como si fuera el primer día. Y todo es porque las canciones prometen. En muy pocos meses todos estábamos funcionando a destajo. Y cuando digo todos también me refiero a Ángel, que trabajó como si fuera un miembro más del grupo. Lo mejor de hacer este disco ha sido la libertad de la que hemos gozado para lanzarnos  al camino de la exploración. No nos hemos planteado metas; nos hemos limitado a disfrutar del proceso. Hay algunos detalles concretos que me gusta destacar de este disco: todos los sonidos, imágenes, armonías y melodías que, claramente, evocan el sur. Hay 4 o 5 canciones con un componente sureño que hace unos años no habríamos dejado pasar por una cuestión de prejuicios sobre nosotros mismos. Hemos sabido conciliar nuestro bagaje musical (todas las influencias de la música inglesa y americana) con nuestro ADN cultural para crear un lenguaje propio. Con la madurez te puedes permitir el lujo de darte cuenta y usarlo en tu beneficio. Es lo que creo que hemos hecho con este disco. Hay canciones como Esmeralda, Cuando nadie me escriba, Incendios a merced del viento o De plata, que portan claramente posos del sur su estructura.

MI: ¿Como está recibiendo el público el nuevo disco?

MRV: Estamos súper contentos y abrumados de la recepción que está teniendo. Desde el día que empezamos a lanzar adelantos nos han llovido las críticas positivas. Muchos destacan el que sea un disco luminoso, que dé buen rollo y ganas de bailar. Si te digo la verdad para mí es ( y no quiero pecar de falta de modestia) justo. Para mí es el mejor disco de Maga y es que no hubiéramos sabido sacar otro disco. Si no hubiéramos estado cien por cien satisfechos de este trabajo no lo habríamos sacado. No tendría mucho sentido, después de 6 años sin sacar disco, sacar una cosa de la que no estuvieras cien por cien satisfecho.

MI: El año pasado volvisteis a tomar contacto con los escenarios y pasasteis por festivales como el En órbita de Granada, donde compartisteis cartel con algunas bandas emergentes. ¿Cómo ves el panorama para los nuevos grupos que quieren hacerse un lugar en la escena independiente?

MRV: Veo que hay grupos muy interesantes que tienen influencias del legado que ya existe en este país, un legado que dejamos muchos grupos que empezamos en el 2000. Tienen apuestas novedosas que demuestran una actitud renovadora y energética. A mí, por ejemplo, Viva Suecia o Nunatak son grupos que me parecen interesantes y que acaban de salir, como quien dice. Me da la sensación de que de repente hay un hervidero de propuestas jóvenes que vienen súper profesionales. Es una cosa que me gusta destacar. No tiene nada que ver con la profesionalidad que había cuando nosotros empezamos. Éramos prácticamente... Rollo amateur.

MI: Ahora te vamos a hacer unas preguntas rápidas
¿Último disco que te tiene enganchado?

MRV: Nebuloso de Elphomega.

MI: ¿Ultimo grupo que te tiene enganchado?

MRV: Metronomy.

MI: ¿Una banda granadina que recomiendes?

MRV: Niños Mutantes, por supuesto.

MI: ¿El festival al que más ganas le tienes?

MRV: Me hace ilusión volver a tocar en el Contempopranea, en Alburquerque.

MI: Para terminar, ¿Nos contarías cuál de las 10 canciones nuevas es tu favorita y por qué?

MRV: Es complicado porque las 10 canciones han sido fruto de un trabajo arduo, intenso y súper eficiente. Para mí están todas en su estado óptimo. Te voy a mencionar dos. Cuando nadie me escriba por ser el primer boceto que se convirtió en canción y que dio el pistoletazo de salida al proyecto. Yo compuse esta canción sin letra y se la pasé a Javi (bajista) para ver si se le ocurría alguna. Para mí, entonces, ya tenía ese componente sureño que te decía pero no le quise decir nada para no condicionarle. Cuando me mandó un primer boceto de letra, para mi sorpresa, vi que tenía todos los matices que yo imaginaba para esa canción. Me gustó porque dije: “Ostras, ha vuelto la conexión”. La otra canción es Báltico. Originalmente tenía un formato acústico, pero pensábamos que no estábamos extrayendo todo el potencial que albergaba. Teníamos el temor de que se convirtiera en la anécdota acústica del disco. Entonces una noche nos quedamos César (teclados) y yo encerrados en el estudio y dijimos, hasta que hagamos de esta canción un temazo no salimos de aquí. Y nada, nos pusimos un laboratorio con batería, bajos, teclados y tal, y empezamos a experimentar. En cuestión de una hora ya teníamos el esqueleto de lo que finalmente acabó siendo uno de los adelantos y una de las canciones más celebradas de este disco.

MI: Muchas gracias por tu tiempo Miguel. Enhorabuena a todos por vuestro trabajo.

MRV: Gracias a vosotros.


Inspired by clouds

Take your time.

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When it dies, swap them all.

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Clouds come floating into my life, no longer to carry rain or usher storm, but to add color to my sunset sky.

— Rabindranath Tagore

Breathe the world.

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Heavy hearts, like heavy clouds in the sky, are best relieved by the letting of a little water.

— Christopher Morley

Enjoy the morning.

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There are no rules of architecture for a castle in the clouds.

— Gilbert K. Chesterton

Free your mind.

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Photography is better shared.


Taburete, ¡qué siga la joda, cabrones!

El día que Taburete llenó el Palacio de los Deportes con 15.000 almas

 

Así es. Taburete colgó el cartel de no hay billetes en el WiZink Center, algo al alcance de muy pocos grupos del panorama actual, teniendo en cuenta además, que la banda liderada por Guillermo Bárcenas y Antón Carreño solo llevan dos años subiéndose a los escenarios.

Es una pena ver cómo desde algunos medios solo se hace eco de Taburete por el origen del grupo o más bien por quiénes son sus padres. De hecho, he llegado a dar con un artículo en el que se hablaba del prototipo de público que va a sus conciertos. ¿Hola? Siglo XXI y aún hay gente que abandera tolerancia y luego te clava un artículo de ese calibre. Hablemos de música, por favor, no hagamos de la música prensa sensacionalista.

El Palacio hasta la bandera

 

Taburete empezó su andadura allá por el 2015, año en el que lanzó su primer álbum de estudio, Tres Tequilas. Un disco de nueve canciones en el que se puede distinguir rápidamente un estilo propio, como bien dice Fernando Navarro, con reminiscencias ochenteras y toques de ranchera, que en cierto modo te va enganchando poco a poco. A mí personalmente me costó más de un par de escuchas enganchar con el estilo de esta banda, pero fue en un viaje con dos amigos a la sierra de Madrid cuando estas canciones entraron para quedarse. Qué bien sienta cuando te diviertes con amigos y tienes unas canciones que, cuando vuelves a escucharlas, es como si volvieras a aquel lugar, a aquel momento, a esas sensaciones. Es una de las cosas más maravillosas que tiene la música: te hace viajar en el tiempo.

Pero no nos desviemos. Taburete, en dos años, ha pasado de tocar en locales pequeños a llenar el Palacio de los Deportes de Madrid. Toda una hazaña. Su último disco, Dr. Charas, fue presentado por todo lo alto el pasado 16 de marzo ante más de 15.000 personas. Un concierto que duró cerca de dos horas y media y en el que pudimos comprobar de primera mano la fiesta, el buen hacer y las ganas de tocar que tienen estos chicos sobre el escenario.

Una cita con el Dr. Charas 

 

La hora en consulta era a las 21:00 de la noche. El Palacio iba llenándose poco a poco. Miles de jóvenes y no tan jóvenes iban calentado sus gargantas para acompañar a la banda durante el concierto. Con todo listo y el mítico retraso de salida, Willy Bárcenas saltaba al escenario con una sonrisa de oreja a oreja que delataba toda la ilusión y el agradecimiento de estar subido en ese escenario: el del Palacio de los Deportes.

Sonaban los primeros acordes y nos transportábamos a México D.F. Un viaje de ida y vuelta por el que brindamos y bailamos todos los allí presentes. La fiesta había empezado.

Una a una fueron sucediéndose las canciones. Rey de contrabando, era cantada al unísono. Al Alba brindamos con Walter Palmeras, porque por una noche todos fuimos los Amos del piano bar. Así nos sentíamos todos los allí presentes. Y es que viajar a Kaiserlauten nos sienta muy bien.

Ella era bailada hasta la extenuación, Sirenas se caló en nuestra piel hasta dejar huella, como un recuerdo inolvidable. Ellos, los Hijos del Soul reconquistando Madrid. Si alguna vez fue perdida.

El concierto avanzaba a ritmo de ranchera. Taburete destapaba el tarro de las esencias para delicia del respetable. Y es que llegaba El Fin, y con el una explosión de emociones encontradas: las de Taburete con su público. Un amor al que le queda mucho por hacer. O no. Porque después de haber llenado el Palacio de los Deportes, ¿dónde está el límite? El tiempo dirá. De momento el viaje del Dr. Charas acaba de empezar y parece que la lista de espera es bastante amplia. Sin duda un muy buen diagnóstico para el grupo de Willy Bárcenas.

¡Qué siga la Joda, cabrones!


Coque Malla entre las nuevas incorporaciones para el Festival Gigante

Coque Malla, Los Punsetes y Lichis entre las nuevas incorporaciones para la cuarta edición del Festival Gigante

 

Hoy se suman al cartel siete nuevas bandas al Festival Gigante 2017. Estas nuevas confirmaciones están encabezadas por Coque Malla, Los Punsetes, y Lichis, a los que acompañan Alex Odogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico y Canal 69.

Coque Malla sigue presentando su último trabajo “El último hombre en la tierra”, disco con el que el artista madrileño se ha vuelto a coronar como uno de los mejores compositores del país y que está actualmente presentando por todo el territorio nacional.

Los Punsetes también llegarán al Festival Gigante con su último trabajo “Viva”, el cual editaron el pasado 10 de Marzo a través de "Mushroom Pillow” y con el que mantienen la línea irreverente de sus anteriores trabajos.

Lichis es otro de los grandes artistas que se incorporan al festival y que lanzan nuevo trabajo el próximo 24 marzo: “Mariposas”. Cinco nuevos temas que continúan el camino comenzado con “Modo avión”, rock maduro y profundo, con letras íntimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.

También se suman al cartel bandas de la talla de: Alex Odogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico o Canal 69.

Desde hoy el precio de los abonos es de 34€, puedes comprarlos aquí

 



Make it clean and simple

Create your header preset in just few clicks.

Just the other day I happened to wake up early. That is unusual for an engineering student. After a long time I could witness the sunrise. I could feel the sun rays falling on my body. Usual morning is followed by hustle to make it to college on time. This morning was just another morning yet seemed different.

Witnessing calm and quiet atmosphere, clear and fresh air seemed like a miracle to me. I wanted this time to last longer since I was not sure if I would be able to witness it again, knowing my habit of succumbing to schedule. There was this unusual serenity that comforted my mind. It dawned on me, how distant I had been from nature. Standing near the compound’s gate, feeling the moistness that the air carried, I thought about my life so far.

This is what has happened to us. We want the things we have been doing forcefully to fail. And then maybe people around us would let us try something else or our dreams. We are accustomed to live by everyone else’s definition of success. We punish people for the things they are passionate about, just because we were unable to do the same at some point in our life.

I was good at academics, so decisions of my life had been pretty simple and straight. Being pretty confident I would make it to the best junior college of my town in the first round itself, never made me consider any other option. I loved psychology since childhood, but engineering was the safest option. Being born in a middle class family, thinking of risking your career to make it to medical field was not sane. I grew up hearing ‘Only doctor’s children can afford that field’ and finally ended up believing it. No one around me believed in taking risks. Everyone worshiped security. I grew up doing the same.

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‘Being in the top will only grant you a good life’ has been the mantra of my life. But at times, I wish I was an average student. I wish decisions would have not been so straightforward. Maybe I would have played cricket- the only thing I feel passionate about. Or maybe I would have studied literature (literature drives me crazy). Isn’t that disappointing- me wishing to be bad at academics. It’s like at times I hate myself for the stuff I am good at.

I feel like these concrete buildings have sucked our desires and our dreams. We are so used to comfort that compromise seems like a taboo. We have lost faith in ourselves. If we can make through it right now, we can do the same in the days to come. You only need a desire to survive and nothing more- not money or cars or designer clothes.

Staying locked up in four walls have restricted our thinking. I feel like our limited thinking echoes through this wall. We are so used to schedules and predictable life that we have successfully suppressed our creative side.

When you step out of these four walls on a peaceful morning, you realize how much nature has to offer to you. Its boundless. Your thoughts, worries, deadlines won’t resonate here. Everything will flow away along with the wind. And you will realize every answer you had been looking for, was always known to you.

It would mean a lot to me if you recommend this article and help me improve. I would love to know your thoughts!


Lori Meyers tocará en acústico en la fiesta del Penta Bar

La fiesta del Penta Bar sigue sumando grandes incorporaciones. La última novedad a destacar es la de la banda granadina Lori Meyers, quienes asistirán a la celebración del cuarenta aniversario de la mítica sala madrileña el próximo 29 de marzo en sala La Riviera.

Noni y los suyos se suman a un cartel de categoría, nombres como Rubén Pozo, Ariel Rot, Zahara, Nacho Campillo, Alberto Jimenez, Sean Frutos entre otros estarán en la celebración del Penta Bar, un festival donde artistas de varias generaciones buscarán ese ambiente único y esa unión tan especial con los músicos de entonces y los de ahora.

Lori Meyers en acústico

 

Probablemente será la única oportunidad que tengas de ver este año a Lori Meyers en acústico. Su último trabajo, En La Esprial, es un disco que ha sido muy bien recibido por el público y del que teníamos ya muchas ganas de tener en nuestras manos, pero del que pocas veces podremos disfrutar en formato acústico.

No perdáis la oportunidad de ver a Lori Meyers en acústico y hazte ya con tu entrada para la gran fiesta del Pop-Rock español el próximo 29 de marzo en sala La Riviera.

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When you are alone

You will remember the people more than the place.

When you are alone for days or weeks at a time, you eventually become drawn to people. Talking to randos is the norm. I’ll never forget the conversation with the aquarium fisherman, forest ranger, and women at the Thai market. It’s refreshing to compare notes on life with people from vastly different backgrounds.

When you meet fellow travelers, you’ll find they are also filled with a similar sense of adventure and curiosity about the world. Five days of friendship on the road is like five months of friendship at home. It’s the experiences that bond you together, not the place. A rule I followed that worked well: be the first to initiate conversation. I met some incredible people by simply being the first to talk.

Make a radical change in your lifestyle and begin to boldly do things which you may previously never have thought of doing, or been too hesitant to attempt. But once you become accustomed to such a life you will see its full meaning and its incredible beauty.

Travel can be affordable.

Long term travel is different than a luxury vacation. The point is to see the world, not stay in a 5-star hotel. During the trip, I stayed on a strict budget. The goal was to spend no more than $33 per day on accommodations. After a year, I was able to spend only $26.15 per day by booking through HostelWorld and Airbnb. When I wanted to meet people, I’d stay in a shared room at a hostel. When I wanted to be alone, I’d book a private room with Airbnb.

Take the cost of your rent or mortgage + food per month and divide it by 30. This is how much it costs per day to live at home. You will find that it’s possible to travel the world for roughly the same amount. Or, if you live in an expensive city like San Francisco, far less.

English is a universal language.

I was surprised how many people spoke English (apparently 1.8 billion people worldwide). Places where English was less prevalent, I made an effort to learn a handful of words and phrases in the local language. Even though it’s passable, I do desire to learn another language fluently. You can only take the conversation so far when all you can say is: “¿Esto contiene gluten?”

It’s possible to communicate a lot without saying a word. For instance, I left my phone at a restaurant in Chile. I pointed at the table where I was sitting, put my hand to my ear like a phone, then shrugged — 2 minutes later, my phone had been retrieved.

Trust your intuition.

I learned to trust that tiny voice in my head a bit more. When you are alone in a foreign country and your phone is dead, you are forced to trust your intuition. Is this neighborhood safe to walk around? Is this person someone I should interact with? Am I heading the right direction? Intuition is like a muscle. The more you use it, the stronger it becomes. It’s feels like a sixth sense when you’re able to read between the lines of a situation.

The world is endless. The world’s a tiny neighborhood. My fav people are the ones who can hold two impossible ideas in their heads.


Trentemøller encabeza la nueva ronda de confirmaciones de WAM Estrella de Levante

El festival continúa engrosando la lista de artistas que pasarán por Murcia del 2 al 7 de mayo

 

WAM Estrella de Levante continúa sumando artistas a su cartel. Tras presentar a más de una treintena de bandas en sus primeras confirmaciones, la organización lanza trece nuevos nombres que formarán parte del festival multidisciplinar que acogerá Murcia del 2 al 7 de mayo, donde la música tiene un gran protagonismo.

Trentemøller es una de las nuevas incorporaciones internacionales de WAM Estrella de Levante. Posicionado como uno de los artistas y remezcladores más respetados del siglo XXI, el músico de Copenhague presentará en Murcia su último trabajo “Fixion” que publicó a finales de 2016. Con sus excepcionales e intensas producciones, el danés desplegará un increíble show repleto de potente electrónica. Destaca también la presencia del norteamericano Samonik que, tras trabajar con bandas como Hot Chip o Skrillex, llevará al directo su primer EP de influencias electrónicas que combina con sonidos propios de Depeche Mode o New Order.

En el terreno nacional, abren estas terceras confirmaciones los valencianos La Habitación Roja. Con una asentada trayectoria en la escena indie, el quinteto sigue manteniéndose como una de las bandas de referencia estatales de pop rock y así lo han demostrado con su último álbum “Sagrado Corazón”, editado en 2016. Juntos a ellos, se confirma el directo de otros dos artistas destacados en la música alternativa estatal, Sr. Chinarro y La Bien Querida (en formato acústico). A su vez, el rock también tendrá cabida con las melodías reposadas y en acústico de Josele Santiago o el sonido de los murcianos Noise Box.

Sin embargo, WAM Estrella de Levante va mucho más allá y demuestra su fuerte apuesta por la música en todas sus vertientes completando su lista de bandas confirmadas con el pop de raíces propias de Ojete Calor (Live), al que se suma el tecno pop de Joe Crepúsculo y el pop de aires folk de la murciana Lidia Damunt. También hay cabida para el garage de los mexicanos Los Sustos y el sueco Leadfoot Tea y las irreverentes y ácidas versiones de  Las Chillers.

 A falta de más artistas por confirmar, con estos últimos nombres son ya más de cincuenta las bandas que pasarán por WAM Estrella de Levante. Un festival que además, pretende abarcar la cultura desde todas sus perspectivas con espacios para el arte, la danza, las exposiciones, la gastronomía e incluso la creación, como ha demostrado con la reciente puesta en marcha de dos becas para los alumnos de la Escuela de Diseño Superior de Murcia.

Los abonos de dos días están a la venta por 35€ en wammurcia.es, mientras que los VIP se encuentran a 50€. Esta noche habrá cambio de precio.


La grandeza instrumental de Mister Marshall estalla en forma de tormenta en la sala El Sol

Sobre un escenario ocho músicos acompañados de varias guitarras, bajos, teclados, dos baterías, un gong, una trompeta, y algún que otro instrumento más de percusión que encajaban a la perfección -y con un orden medido al milímetro- en un show tan envolvente y enérgico que convirtió la sala El Sol de Madrid en el refugio idóneo para protegerse de la tormenta que estaba a punto de estallar.

Mister Marshall presentaban su nuevo álbum, un disco de una única canción, dotado de un gran carácter instrumental, con ritmos psicodélicos y, en ocasiones, algo eléctricos, que vio la luz en 2016. Y nada más empezar consiguieron dejar boquiabiertos y en estado hipnótico a los que no quisieron perdérselo. Del mismo modo que Javier Vidal (voz y guitarra) mostraba su asombro, en su caso, por encontrarse con una sala abarrotada. “Es la primera vez que vemos una sala tan llena”, declaró con gran emoción.

La banda logra un juego de instrumentos que empastan a la perfección y que sirven en todo momento de hilo conductor de una historia que, en un símil con una tormenta, va aumentando la intensidad y el ritmo poco a poco. Y así, desde el escenario hacen partícipes a quienes les escuchan ya envueltos en un estado de éxtasis de una demostración de grandeza sonora y vocal durante la que, en varias ocasiones, los solos de guitarra interpretados a dos bandas se convierten en los protagonistas únicos de esta representación en los momentos de máxima explosión de esa tormenta.

Y como si de un partido de tenis se tratara, las cabezas del público iban girando de derecha a izquierda y de izquierda a derecha siguiendo con extrema atención cómo cada uno de los instrumentos se iban incorporando en los tiempos justos de cada tema. A lo largo de un recorrido por nueve canciones (que se nos hicieron cortas) con las que repasaron sus temas anteriores, muy diferentes a lo que presentan ahora, con un sonido mucho más melódico y con más presencia vocal, para terminar metiéndonos de lleno en la Tormenta y sus sonido experimental.

Escucha aquí Tormenta de Mister Marshall


L.A. (Rey de las bestias)

L.A. lanzará su quinto álbum de estudio esta primavera, un esperado trabajo que marca una evolución en el sonido de una de las bandas más reconocidas del rock nacional

 

L.A. ha conquistado el corazón de Europa con la gira internacional 'King of Beasts 2017' con la que han recorrido Italia, Suiza, Bélgica, Ámsterdam, Alemania, República Checa y Dinamarca a lo largo de quince días.

La banda liderada por Luis A.Segura ha regresado a los escenarios europeos cosechando un gran éxito en salas legendarias como la Ancciene Belgique (reconocida con el premio a la mejor sala europea por la publicación estadounidense Pollstar), Paradiso en Ámsterdam (todo un clásico), Grosse Frieheit 36 (donde actuaron The Beatles en 1962) o el Auditorio DR Koncerthuset de Copenhague, donde se hizo un Live Streaming de todo el show que los fans de la banda pudieron disfrutar desde su perfil de Facebook @laoficial.

Más de 18.000 asistentes disfrutaron de la potencia del directo de una de las bandas españolas de indie-rock más reconocidas internacionalmente. Además pudieron escuchar un avance del esperado quinto álbum de estudio que se publicará esta primavera.

Los nuevos temas, con un aplaudido viraje hacia sonidos más pop sin perder la esencia característica del grupo, encandilaron a una audiencia entregada en cada una de sus paradas. Un disco del que ya hemos podido disfrutar de los avances de Wind y Leaving all behind, cuyo video recién presentado ha sido dirigido por el fotógrafo de moda Jose Manuel Ferrater.

Los más de 4.000 kilómetros recorridos en el espectacular TourBus #Palma365&LA son solo el principio de la gira de esta banda, que ya confirmado actuaciones en nuestro país y de la que próximamente se anunciarán nuevas fechas.

Una esperada vuelta a los escenarios de un grupo de elegante espíritu rock querido dentro y fuera de nuestras fronteras, que ha sabido labrarse una sólida carrera internacional compartiendo actuaciones con bandas de la talla de Foo Fighters, The Black Keys, Muse, Arcade Fire, Franz Ferdinand y Placebo, entre otros. En esta ocasión, L.A. acompañó a Band of Horses en sus conciertos de Zúrich, Bruselas, Ámsterdam, Praga, Hamburgo, y Copenhague.

Esta primavera es de L.A., que confirma las siguientes citas:

  • 2-7 mayo - Murcia, ESP - WAM Estrella de Levante
  • 19-20 de mayo - Sevilla, ESP - Festival Interestelar
  • 19-20-21 Mayo – Madrid, ESP – Festival Tomavistas
  • 25 Mayo – Barcelona, ESP – Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
  • 26 Mayo – Valencia, ESP – Sala Moon
  • 28-29-30 Julio – Benidorm, ESP – Low Festival