La vuelta de Jamiroquai

Nueve años han pasado desde que el grupo Jamiroquai subió a un escenario en Madrid. Casi una década de ausencia del mítico sombrero de plumas de su líder, Jay Kay. Pero estamos de suerte, la banda británica vuelve a la capital el próximo 25 de Noviembre, al WiZink Center (antiguo Palacio de los Deportes) para presentar su último disco, Automaton. A partir del 10 de marzo se ponen a la venta las entradas en Ticketmaster.

Un trabajo que los fans llevaban tiempo esperando, después de seis años en silencio. El álbum verá la luz el 31 de marzo y de momento se han adelantado dos temas, “Automaton” y “Cloud 9”.

 

Siguen con su estilo funk y acid jazz con matices de música disco. Pero en esta ocasión la electrónica hace acto de presencia. Han cambiado sus plumas por leds. Una adaptación a los tiempos modernos. "La inspiración de Automaton es la inteligencia artificial, la tecnología" explicaba la banda.

Desde que saltaron a escena, en los 90, los británicos se han convertido en uno de los grupos funk de referencia. Con temas míticos que es escuchaban en cualquier lugar y motivaban a bailar. Suyos son Cosmic Girl, Little L, Space Cowboy o Runaway.

Jamiroquai vuelve para volver a sacarnos a las pistas de baile.


Contra las cuerdas, de Sidecars, se despide por todo lo alto en el Teatro Alcalá de Madrid

Sidecars llenará el próximo 4 de abril el Teatro Alcalá para despedir su último disco, Contra las cuerdas

 

Un disco que nos ha enamorado y ha consolidado, si aún hacía falta, el buen hacer y el buen trabajo que estos chicos hacen sobre el escenario.

Sidecars llega al Teatro Alcalá justo un año después de que se publicará Contra las cuerdas. La banda se lanzó a la carretera para hacer llegar su música. La critica y el publico han sabido entender a la perfección el carácter de estas canciones y de la música que estos muchachos hacen con tanto cariño y amor a la profesión. Un cariño que se ha vuelto recíproco.

Una noche para hacer magia



Tuve la suerte de poder verlos hace unos meses en la Riviera y aquel concierto aún lo tengo grabado a fuego en la memoria. Los que hemos visto a Sidecars crecer desde aquellos bolos en el campus de la Complutense, estamos muy emocionados de ver cómo habéis llenado las butacas del Teatro Alcalá. ¡Olé vuestros huevos! 

Porque Sidercars hace de sus conciertos un auténtico espectáculo de magia. Artistas y respetable se funden en uno cantando al unísono todas y cada una de las letras. Aquí no hay truco, solo canciones.

Será una noche mágica para despedir Contra las Cuerdas y estamos seguros que más de algún invitado acompañará a la banda en este "hasta pronto".

 

Además

 

Todo lo recaudado con la venta de entradas será en beneficio de la asociación para la formación de científicos y profesionales, financiación de programas de investigación por un mejor futuro para los enfermos de cáncer, además de ayudar en talleres de información y formación, debates públicos que fomenten una mayor visibilidad y acciones de concienciación. PUEDEN ENTRAR MENORES ¡Contamos con vosotros!

  • 20:30 Apertura de puertas
  • 21:30 Inicio del concierto

Nos vemos en la carretera.


Mad Cool, cerveceame, cerveceame siempre

Mad Cool Festival y Mahou se unen y llenarán la ciudad de Madrid de música, también en los meses previos al festival


Anoche Madrid se teñía de rojo. Y la música y la cerveza, que inundaban una céntrica sala de la capital, parecían encajar mejor que nunca. En esta ocasión ese color se fusionaba, en una conjunción perfecta, con la silueta de algunos de los edificios más típicos de Madrid. Y es que ayer se celebraba una unión muy especial, la que a partir de ahora llevará de la mano a Mad Cool Festival y Mahou.

Dos marcas que tienen un denominador común: llevar el nombre de Madrid como bandera y hacer partícipes y acercar su pasión por la música a los madrileños –y a quienes vengan desde cualquier rincón del planeta-. Un objetivo que se extenderá más allá de los tres días de festival.

“De aquí al festival habrá más conciertos. La idea es trabajar de la mano de Mahou llevando a cabo más acciones y haciendo cosas distintas al margen del festival. Es la punta del iceberg de lo que nos espera”, adelantaba el director de Mad Cool, Javi Arnaiz, dejando a los presentes, y ya fieles seguidores de este festival a pesar de su corta andadura y sabedores del buen hacer de sus organizadores, expectantes ante lo que deparará esta unión.

“Estamos seguros de que éste es el primer paso de un camino juntos, con un único objetivo: que todos los madrileños compartan, sientan y disfruten la música en directo en su ciudad”, subrayaba el Brand Manager de Mahou, Christian Pastrana.

Uniones cinco estrellas


Y es que cuando dos cosas que funcionan por separado se juntan todo parece encajar a la perfección. Esto mismo pasó también con la fusión de dos voces increíbles como son la de Jairo Zavala de Depedro y la de Nita de Fuel Fandango, quienes pusieron música a esta alianza.

Dos estilos tan diferentes y con tanta fuerza que, de primeras, no permiten imaginar que ambos puedan crear una conjunción tan impecable y emocional como lo que sucedió. Pero si por separado son una maravilla, juntas son capaces de llevar al éxtasis a quienes les escuchen.

Así, Depedro y Fuel Fandango, que se subirán a los escenarios de La Caja Mágica el 8 de julio como parte del cartel de Mad Cool, se fundieron en un acústico donde interpretaron (también por separado) algunos de sus temas más conocidos.

Todo esto tras el inesperado –a cuatro meses de su celebración- anuncio por parte de Mad Cool en ese mismo día del ‘sold out’ de los abonos. “Hoy hemos agotado los abonos, pero todavía nos queda una gran parte de desarrollo –apuntaba Arnaiz-. Y estamos trabajando ya en la edición de 2018, donde habrá muchos, muchos cambios”.

El director del macrofestival explicó que el recinto dispone de un mayor aforo del vendido hasta la fecha, pero que, tal y como aclaró, no quieren “saturarlo” para que los asistentes puedan vivirlo tranquilamente. Pero nos preguntamos si con esta declaración quizá dejen entreabierta una puerta a volver a poner a la venta algunos abonos más de tres días (¿?). Lo que de momento sí se puede seguir adquiriendo son las entradas de día, por 69 euros y con envío de pulsera incluido.

Ante tanta buena noticia, ahora queda esperar a que la alianza entre la cervecera y el festival vaya dando sus frutos y, tal y como prometen, pongan a Madrid y a los madrileños a calentar motores e ir preparándose de cara a lo que vivirán durante esos tres día de julio.


Manel vuelve a Madrid para presentar su último disco, Jo Competeixo

Manel vuelve a Madrid para presentar Jo Competeixo, su último álbum de estudio editado el 8 de abril de 2016. Un disco que ya hemos podido escuchar el verano pasado en algunos festivales, como ocurrió en Les Arts Vol 2.0, donde apostaron por el talento y las canciones del conjunto catalán. Un disco que ahora aterriza en la capital dispuesto, una ves más, a conquistar al publico madrileño.

Arnau Vallvé, Martí Maymó, Roger Padilla y Guillem Gisbert presentan el próximo 29 de marzo en la sala Ochoymedio Club de Madrid, su nuevo trabajo, Jo CompeteixoComprar entradas

 

Jo competeixo

 

Jo competeixo (en castellano, Yo compito), se publicó el 8 de abril y consta de once canciones, grabadas entre noviembre y diciembre de 2015. Con este trabajo, el sonido del grupo se abre a registros más electrónicos, y cuenta también con la singularidad de que por primera vez el cuarteto contaba con un productor musical externo, el estadounidense Jake Aron. El primer sencillo, Sabotatge, se publicó el 11 de marzo. La gira de presentación arrancó con un concierto-ensayo en la sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat el 6 de mayo de 2016.

Una semana después de su lanzamiento, el disco se situó en el primer puesto del listado oficial de ventas de discos de España, así como en el encabezamiento del ranking de iTunes. De este modo, Manel se convirtió en el primer grupo en conseguir tres entradas consecutivas en la cima del ranking de ventas estatal con tres álbumes cantados en catalán.

Conciertos Manel 2017

Marzo:

  • 29.03.17 - OCHOYMEDIO CLUB (MADRID) 20:30h · Comprar entradas
  • 31.03.17 - GIJÓN SOUND (GIJÓN) 22:30h

Abril:

  • 01.04.17 - TELECOGRESCA (BARCELONA) 20:00h
  • 13.04.17 - SAN SAN FESTIVAL (BENICÀSSIM) 21:00h
  • 15.04.17 - ESPAI TER (TORROELLA DE MONTGRÍ) 22:30h
  • 21.04.17 - TEATRE MERCÈ RODOREDA (SANT JOAN D'ESPÍ) 22:00h
  • 22.04.17 - SALA SINDICAT - FESTA MAJOR (BALSARENY) 23:00h

Mayo:

  • 12.05.17 - THE GRAND (LONDON) 20:00h
  • 13.05.17 - THE GRAND SOCIAL (DUBLIN) 20:00h
  • 18.05.17 - LA BELLEVILLOISE (PARIS) 19:30h
  • 19.05.17 - BAR NATIONAL (LUXEMBOURG) 20:15h
  • 20.05.17 - KASERNE (BASEL) 21:00h
  • 23.05.17 - STROM (MÜNCHEN) 21:00h
  • 24.05.17 - GEBÄUDE 9 (KÖLN) 20:30h
  • 25.05.17 - KNUST (HAMBURG) 20:00h
  • 26.05.17 - LIDO (BERLIN) 20:00h
  • 27.05.17 - DAS BETT (FRANKFURT) 20:30h

Junio:

  • 24.06.17 - CLOWNIA (ST JOAN DE LES ABADESSES) 21:00h

Julio:

  • 07.07.17 - FESLLOCH (BENLLOCH) 20:00h

Agosto:

  • 14.08.17 - PLATJA LA GOLA (LLANÇÀ) 23:00h

Real time design tools

Just the other day I happened to wake up early. That is unusual for an engineering student. After a long time I could witness the sunrise. I could feel the sun rays falling on my body. Usual morning is followed by hustle to make it to college on time. This morning was just another morning yet seemed different.

Witnessing calm and quiet atmosphere, clear and fresh air seemed like a miracle to me. I wanted this time to last longer since I was not sure if I would be able to witness it again, knowing my habit of succumbing to schedule. There was this unusual serenity that comforted my mind. It dawned on me, how distant I had been from nature. Standing near the compound’s gate, feeling the moistness that the air carried, I thought about my life so far.

I was good at academics, so decisions of my life had been pretty simple and straight. Being pretty confident I would make it to the best junior college of my town in the first round itself, never made me consider any other option. I loved psychology since childhood, but engineering was the safest option. Being born in a middle class family, thinking of risking your career to make it to medical field was not sane. I grew up hearing ‘Only doctor’s children can afford that field’ and finally ended up believing it. No one around me believed in taking risks. Everyone worshiped security. I grew up doing the same.

This is what has happened to us. We want the things we have been doing forcefully to fail. And then maybe people around us would let us try something else or our dreams. We are accustomed to live by everyone else’s definition of success. We punish people for the things they are passionate about, just because we were unable to do the same at some point in our life.

I feel like these concrete buildings have sucked our desires and our dreams. We are so used to comfort that compromise seems like a taboo. We have lost faith in ourselves. If we can make through it right now, we can do the same in the days to come. You only need a desire to survive and nothing more- not money or cars or designer clothes.

Staying locked up in four walls have restricted our thinking. I feel like our limited thinking echoes through this wall. We are so used to schedules and predictable life that we have successfully suppressed our creative side.

When you step out of these four walls on a peaceful morning, you realize how much nature has to offer to you. Its boundless. Your thoughts, worries, deadlines won’t resonate here. Everything will flow away along with the wind. And you will realize every answer you had been looking for, was always known to you.

It would mean a lot to me if you recommend this article and help me improve. I would love to know your thoughts!


Cambio de fechas y de artistas para el #FemmeCreators del 4 y 5 de marzo

Debido a las previsiones meteorológicas que se pronosticaban para este fin de semana, Mercado de Diseño ha decidido aplazar la fecha de su próxima edición #FemmeCreators, y la nueva fecha será el 11 y 12 de marzo.

Debido a este cambio, las artistas confirmadas, Iseo y Virginia Maestro no podrán asistir a dar concierto y se programarán para otra edición de Mercado de Diseño. Sin embargo, se ha unido a #FemmeCreators Hans Laguna, quien actuará el domingo 12 de marzo a las 18:00 en el escenario Aperol Spritz Live de Mercado de Diseño


Stumbled the concept

If you’re not sure how much time you are actually spending on various tasks, use a tool like Rescue Time (their free version is excellent!) which runs in the background and tracks where your time is being spent. It can even send you weekly reports so you know exactly how much time you wasted on Facebook, or spent in your email inbox! You can assign different websites or programs/applications on a scale of very distracting to very productive, so you can see at a glance things like: which days of the week you’re most productive, which times of the day you’re most productive, and the sites on which you’re spending the most distracting time. I stumbled upon the concept of margin while reading a post by Michael Hyatt, which led me to design my ideal week.

Richard Swenson, M.D. (who wrote the book: Margin: Restoring Emotional, Physical, Financial, and Time Reserves to Overloaded Lives) describes margin like this:

Last year I wrote about why booking too far in advance can be dangerous for your business, and this concept of margin so eloquently captures what I had recognized had been my problem: I was so booked up with clients that I wasn’t leaving any margin for error, growth, planning, or reflection. I wasn’t really growing my business in a sustainable way; I was just booking one client after the next. At the time this seemed like a good thing: doesn’t growing my business mean getting more clients?

What if instead of booking up to 100% capacity (which more often than not ends up being closer to 120%), we only booked up to an 80% capacity?

What if we left more room for growth (personal or professional) and stopped being one with “busy-ness”?
I spent nearly a year turning down every new project (and even getting rid of old ones) so that I could reduce my workload, build in more margin, and create what is now Digital Strategy School. It takes time to build margin into your schedule.

What could you accomplish with 20% more time?

Write a book. Create a program. Update your contracts and proposals (which has been on your to-do list for how long..?) Spend more time with your family. Go above and beyond for a client. Learn something new. Actually follow through on the things that have been nagging at you for a long time.

When you design your ideal week, you start to see that the time you think you have is often not in alignment with how much time you actually have.

After designing my ideal week, I had a much clearer idea of how to create a framework for my week that would empower me to feel more focused by theming days of the week, and even parts of the day. SO simple, I know. Some of you have been doing this for ages and you’re already a pro, and some of you who saw my schedule said “woah, that’s so rigid, I need more flexibility!”

Structure enables flexibility.

If you’re not sure how much time you are actually spending on various tasks, use a tool like Rescue Time (their free version is excellent!) which runs in the background and tracks where your time is being spent. It can even send you weekly reports so you know exactly how much time you wasted on Facebook, or spent in your email inbox! You can assign different websites or programs/applications on a scale of very distracting to very productive, so you can see at a glance things like: which days of the week you’re most productive, which times of the day you’re most productive, and the sites on which you’re spending the most distracting time. Turns out I’m consistently “in the zone” around 3pm in the afternoon; so instead of trying to tackle highly creative work first thing in the morning (when my brain is barely functioning), I handle it in the afternoon, when I know I’m at my peak!

Creating more margin has been game-changing for my business.
What would be possible for yours?


Maga, un regreso muy esperado

Seis años hemos tenido que esperar para volver a decirlo, pero ya es real: Maga ha vuelto a sacar disco. Diez cortes dan forma a este novedoso Salto Horizontal, el sexto LP de la banda sevillana producido por Ángel Luján y masterizado por Brian Lucey. Desde la primera escucha queda clara la evolución melódica que ha sufrido el grupo. Saltar hacia delante es madurar; es renovarse; es prepararse para revolucionar a las masas, ávidas de ritmos golpeantes pero también de optimismo, psicodelia o, simplemente, algo de poesía bien cantada. Todo esto y mucho más es lo que nos regala Maga en su último trabajo, bonito por fuera y por dentro, donde también encontraremos, infiltradas, las voces de Zahara o Anni B Sweet. Nosotros, ahora, os lo contamos canción a canción.

Salto Horizontal es realidad, ante todo. Sus canciones hablan de lo tangible. Nos dejan soñar un poco, pero sin pasarse. Nos hacen ser conscientes de lo jodido de la vida y, a la misma vez, nos recuerdan que está en nuestras manos cambiarlo todo. Si nos paramos a escuchar bien nos damos cuenta de que el disco es más oscuro de lo que parece. Aún así, de todas las sensaciones que podemos experimentar, la que mejor se transmite, es la de la positividad. Una positividad bastante racional; más que contarnos la historia feliz, nos invitan a escribirla por nosotros mismos.

“Domingo” es la canción con la que arranca nuestro viaje horizontal. Las armonías de guitarra nos acompañan hasta justo antes del primer estribillo. Es allí donde aparecen los primeros golpes de sintetizador, instrumento que marcará el carácter de todo el disco. Acaba “Domingo” y comienza “Báltico”. Con una marcada batería, algunas pinceladas instrumentales de fondo y la inconfundible voz de Miguel Rivera, se introduce un tema que eclosiona en dos sentidos estribillos. Estos extraerán su fuerza de unos pequeños silencios introductorios. En esta espiral ascendente chocamos con uno de los picos del salto: “Por las tardes en el frío de las tiendas”; un single muy acertado. Dan ganas de bailar en cuanto empieza, ganas que no se van al terminar. Inevitablemente el panorama se oscurece, sin perder fuerza, con la llegada de “Cuando nadie me escriba”. Aquí se dibujan sensaciones bastante deprimentes que contrastan con destellos de esperanza en cada estribillo. El final, como bien decíamos, es un golpe de realismo. Este tema será, previsiblemente, un nuevo himno para todos los seguidores de la banda sevillana. Así llegamos al ecuador del disco y una serie de matices orientales, aparecen, cuasi desérticos. Los sintetizadores crean una atmósfera, de alguna forma, intergaláctica. “Esmeralda”, el quinto corte del que hablamos, es todo un regalo para los sentidos. La calma que aquí se introduce continuará con “Incendios a merced del viento”. Esta es la etapa más nostálgica del disco, un respiro necesario antes de emprender de nuevo el salto con “Juego”. La voz de Zahara amparará las palabras de Miguel en una canción muy del perfil de “La Santa”. La recta final la abre “De Plata”, con imaginario gaditano. A partir de aquí, el realismo que hasta entonces prevalecía estalla en una nebulosa totalmente onírica. Los violines nos ayudarán a viajar por esta senda plateada, más parecida a un sueño de infancia que a cualquier otra cosa. El penúltimo corte será un homenaje al poeta andaluz Vicente Aleixandre. “La casa en el número 3” evoca recuerdos lejanos, creando cierta sensación de desasosiego por lo pasado. La despedida, algo simple para un disco tan complejo, llegará con “La Noria”. “Queda tanto por hacer / No perderemos las ganas”. Claramente, la intención final es puramente motivacional. Se recomienda escuchar a volúmenes altos.

Gira Maga 2017

Global Music 360 será la empresa encargada de su gira. Estas son las fechas anunciadas hasta ahora:

  • 17 de marzo, Hangar Córdoba (Córdoba)
  • 18 de marzo, Plantabaja (Granada)
  • 23 de marzo, Joy Eslava (Madrid)
  • 24 de marzo, Black Pearl (Valladolid)
  • 25 de marzo, Sala Aftasí (Badajoz)
  • 31 de marzo, Sala Wah Wah (Valencia)
  • 1 de abril, Sala Rem (Murcia)
  • 21 de abril, La 2 de Apolo (Barcelona)
  • 22 de abril, Sala El Cau (Tarragona)
  • 23 de abril, Sala Las Armas (Zaragoza)
  • 28 de abril, Madchester Club (Almería)
  • 29 de abril, La Cochera Cabaret (Málaga)

Puedes comprar tus entradas en wegow.com

https://play.spotify.com/album/0nKVVtpqMQwEzLZodm0fdQ


Time is passing by

CSS selectors all exist within the same global scope. Anyone who has worked with CSS long enough has had to come to terms with its aggressively global nature — a model clearly designed in the age of documents, now struggling to offer a sane working environment for today’s modern web applications. Every selector has the potential to have unintended side effects by targeting unwanted elements or clashing with other selectors. More surprisingly, our selectors may even lose out in the global specificity war, ultimately having little or no effect on the page at all.

Any time we make a change to a CSS file, we need to carefully consider the global environment in which our styles will sit. No other front end technology requires so much discipline just to keep the code at a minimum level of maintainability. But it doesn’t have to be this way. It’s time to leave the era of global style sheets behind.

It’s time for local CSS.

In other languages, it’s accepted that modifying the global environment is something to be done rarely, if ever.

In the JavaScript community, thanks to tools like Browserify, Webpack and JSPM, it’s now expected that our code will consist of small modules, each encapsulating their explicit dependencies, exporting a minimal API.

Yet, somehow, CSS still seems to be getting a free pass.

Many of us — myself included, until recently — have been working with CSS so long that we don’t see the lack of local scope as a problem that we can solve without significant help from browser vendors. Even then, we’d still need to wait for the majority of our users to be using a browser with proper Shadow DOM support.

We’ve worked around the issues of global scope with a series of naming conventions like OOCSS, SMACSS, BEM and SUIT, each providing a way for us to avoid naming collisions and emulate sane scoping rules.

We no longer need to add lengthy prefixes to all of our selectors to simulate scoping. More components could define their own foo and bar identifiers which — unlike the traditional global selector model—wouldn’t produce any naming collisions.

import styles from './MyComponent.css';
import React, { Component } from 'react';
export default class MyComponent extends Component {
 render() {
    return (
      <div>
        <div className={styles.foo}>Foo</div>
        <div className={styles.bar}>Bar</div>
      </div>
    );
  }

The benefits of global CSS — style re-use between components via utility classes, etc. — are still achievable with this model. The key difference is that, just like when we work in other technologies, we need to explicitly import the classes that we depend on. Our code can’t make many, if any, assumptions about the global environment.

Writing maintainable CSS is now encouraged, not by careful adherence to a naming convention, but by style encapsulation during development.

Once you’ve tried working with local CSS, there’s really no going back. Experiencing true local scope in our style sheets — in a way that works across all browsers— is not something to be easily ignored.

Introducing local scope has had a significant ripple effect on how we approach our CSS. Naming conventions, patterns of re-use, and the potential extraction of styles into separate packages are all directly affected by this shift, and we’re only at the beginning of this new era of local CSS.

process.env.NODE_ENV === 'development' ?
    '[name]__[local]___[hash:base64:5]' :
    '[hash:base64:5]'
)

Understanding the ramifications of this shift is something that we’re still working through. With your valuable input and experimentation, I’m hoping that this is a conversation we can have together as a larger community.

Note: Automatically optimising style re-use between components would be an amazing step forward, but it definitely requires help from people a lot smarter than me.


Mad Cool: ¡Últimos 1.000 abonos a la venta!

A falta de más de cuatro meses para su celebración, Mad Cool Festival anuncia los últimos 1.000 abonos de tres días a la venta. La segunda edición del festival contará con Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Foals, Alt-J, Wilco, Belle and Sebastian, Ryan Adams, Foster the People, M.I.A. y muchos más; sobre sus cinco escenarios; conviviendo con artistas de otras disciplinas que irán desvelándose en las próximas semanas. Una vez más, Mad Cool Festival promete ser una experiencia más allá de la música; en la que diferentes actividades culturales comparten espacio y tiempo, haciendo de esta cita madrileña algo único.

El precio del abono de tres días se mantiene durante el 1 de marzo o hasta agotar existencias. A partir de esa fecha el precio serán 170 euros + gastos.

ABONO 3 DÍAS, ¡ÚLTIMOS 1.000!

150 euros + gastos

(hasta el 1 de marzo o agotar existencias)

ABONO 3 DÍAS VIP

¡¡¡Agotados!!!

TICKET 1 DÍA

69 euros + gastos

TICKET 1 DÍA VIP

135 euros + gastos

Compra tu entrada pinchando aquí.