Lázaro presentará esta noche en la sala Costello su plan marciano

Lázaro vuelve a la escena musical con Rhinos, su último videoclip. Además el grupo se prensenta este jueves 22 de marzo en la sala Costello de Madrid para presentar -como dicen ellos- noticias vivas y en directo.

La banda acaba de lanzar recientemente su proyecto a Verkami en busca de la financiación para así poder materializar su tercer álbum de estudio. Este parece ser el motivo principal por el que Lázaro quiere dar un concierto esta naoche en la sala Costello de Madrid y contarnos de primera mano cuales son sus planes marcianos.

Entra en Verkami y descubre en qué consite el plan marciano de Lázaro.

Videoclip Rhinos

Concierto de Lázaro en Madrid

Entradas aquí: https://www.ticketea.com/entradas-concierto-lazaro-en-costello/


Isma Romero: Han sido dos años de puertas cerradas, nadie quería el disco

Texto: Cristina Muñoz
Fotos: Jorge Gordo

Isma Romero empezó en esto de la música con apenas 16 años. Por aquel entonces eran sus padres los que le firmaban las autorizaciones para que pudiera tocar en salas. Ahora, ocho años después ya tiene en el mercado dos discos, Antes de que esté prohibido (2014) con el que llegó a subirse al escenario acompañado de músicos de la talla de Carlos Tarque (MClan), Rubén Pozo, Juancho (Sidecars) y Ovidi (Los Zigarros); y Luminiscencia, publicado el pasado 13 de octubre, con la mano de Nigel Walker y el respaldo de Warner Music.

Su segundo álbum llega en un momento en el que ha aprendido a disfrutar y a vivir el día a día. Con en el que ha pasado por dos años de incertidumbre, de algunos noes y puertas cerradas que terminaron por abrirse al escuchar su rock positivo y enérgico. Un disco que, tal y como nos relata , "hace dos años no lo quería nadie". Un tiempo en el que ha tenido que "pelear" y al tiempo ha aprendido que "las cosas buenas siempre cuesta conseguirlas". "No hubiera sido lo mismo sacar el disco de esta manera que de otra".

Y nosotros agradecidos estamos de todo ese esfuerzo y lucha que se han transformado en un disco al que auguramos un futuro brillante, con diez canciones que desprenden 'buenrollismo' y ganas de cantarlas a voz en grito. Y tiempo tendremos para hacerlo durante la intensa gira que llevará al valenciano a recorrer gran parte de la geografía española.

Fechas de la gira de presentación de Luminiscencia:

  • 20 OCTUBRE - MADRID (Fnac Parquesur) 19:00h
    Firma de discos + acústico
  • 21 OCTUBRE - MADRID (Fnac Plaza Norte) 19:00h
    Firma de discos + acústico
  • 28 OCTUBRE - ALFAFAR (Valencia) - Jornadas Culturales
  • 10 NOVIEMBRE - LEÓN - Sala Babylon
  • 11 NOVIEMBRE - VALLADOLID - Black Pearl
  • 17 NOVIEMBRE - TOLEDO - Sala Pícaro
  • 18 NOVIEMBRE - CIUDAD REAL - Sala Nice
  • 24 NOVIEMBRE - SANTANDER - Black Bird
  • 25 NOVIEMBRE - OVIEDO - Franel Rock
  • 1 DICIEMBRE - BILBAO San Miguel Music Explorers
  • 2 DICIEMBRE - BURGOS San Miguel Music Explorers
  • 2 FEBRERO - MURCIA Sala Musik
  • 3 FEBRERO - VALENCIA - Sala Wah Wah
  • 17 FEBRERO - MADRID Sala El Sol

ENTREVISTA CON ISMA ROMERO

Pregunta: Hay una frase en Héroes que dice "brindaré por los sueños que hoy son días". ¿Se están cumpliendo tus sueños?

Respuesta: Esa canción hace referencia a muchas cosas. Realmente es como un torbellino de ideas y de experiencias. En la parte final de la canción es donde sale la luz, habla de que bueno realmente lo que estoy viviendo que cada día es un sueño, estoy agradecido por todo lo que tengo y para mí ya es un sueño ser feliz. Realmente todos esos sueños que son días ya los tengo cumplidos.

P: ¿Cómo has vivido este año? ¿Has sentido que por fin llegaba todo eso por lo que tanto has luchado desde que tenías 15/16 años?

R: En estos dos años han ocurrido muchas cosas, muchas puertas que se han abierto, muchas que se han cerrado, muchísimos noes. Y de eso habla el disco. Realmente todo lo que ha ocurrido es un aprendizaje, y yo lo veo así. Para mí las cosas, entre comillas, negativas que nos ocurren, son las que nos ayudan a formarnos como personas. A mí me han ayudado, por lo menos seguimos en el camino.

P: ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de todo este camino que has recorrido desde que ibas de sala en sala con la autorización de tus padres para que te dejaran tocar hasta llegar aquí?

R: Pues lo que he aprendido es a disfrutar y valorar las cosas que van viniendo, ese es el premio. Porque muchas veces se me olvida y realmente es lo que te llevas, si no disfrutas cualquier cosa que hagas da igual lo que consigas en tu vida porque no tiene ningún sentido, no se queda el sentimiento de lo que vives, sino que vas viviendo como muchas escenas de tu vida y no disfrutas. Después de todo este tiempo y proceso y puertas abiertas y cerradas, ¿qué significa poder vivir de la música, de lo que te apasiona, que es como un regalo poder dedicarte a ello?

Lo valoro mucho porque, bueno, la vida tiene mucha magia pero con música es un plus. Y así es como la vivo yo y cada persona la vivirá desde el punto de vista en el que es feliz con lo que le late. En mi caso tengo que depender de muchas cosas, también doy clases de guitarra a niños. Pero lo que he intentado siempre es que tenga que ver con la música, que el tiempo que pueda dedicar sea a la música. Y eso ya es un regalo.

P: Durante estos años has dado con grandes músicos que han confiado en ti y en tu música y con los que has compartido también escenario: Rubén Pozo, Candy Caramelo, Urrutia, Tarque, Ovidi, Juancho y Nigel Walker han apostado por formar parte de tu historia. ¿Qué te han aportado todos ellos? y si pudieras elegir, ¿quién sería el que más ha creído en tu sueño?

R: Todas las personas que han pasado por mi vida son importantes, porque me han enseñado algo. Si me centrara en una no estaría haciendo bien las cosas, porque cada uno me ha aportado y me ha dado algo. Estoy agradecido por todos. Por todos los momentos en los que han pasado por mi vida, y lo que queden que sean muchos, ojalá.

P: ¿Cómo se creó el vínculo con Nigel Walker?

R: Le pasamos las maquetas de este segundo disco. Yo tenía muchas ganas de trabajar con él, pero no sabía de su disponibilidad ni le conocía, pero como soy muy pa'lante siempre decidimos pasarle el trabajo y le gustó. Y quedamos en una cafetería por el Palacio Real y hablamos de lo que tenía en mente, de lo que me gustaría trabajar con él... y bueno, como son las cosas que salen naturales, si vas de cara y vas con la verdad, las cosas sólo pueden salir bien. Por lo menos así han salido.

P: Y cómo ha sido trabajar con alguien que lleva tantos años en esto de la música. ¿Qué te ha aportado?

R: Siempre que preguntaba por ahí decían que era un productor exigente y que daba caña. Ha dado caña, pero ha sido un gran apoyo porque nos ha enseñado a trabajar bien las cosas y su exigencia ha servido para crecer como personas y músicos. Es exigente pero al mismo tiempo ayudaba y animaba. Y para eso quería trabajar con él, para crecer.

P: ¿Cómo es el salto de entrar a formar parte de una gran discográfica? ¿En qué has notado que cambian las cosas?

R: El mundo de las discográficas, como todo, es un poco que tú quieras o no entrar en él. Hay gente que prefiere otros caminos y son igual de maravillosos. Lo que quiero decir es que a día de hoy las discográficas no tienen un peso espectacular para defender o tirar pa'lante tu carrera. En mi caso, he tenido la suerte de que me hayan dado su apoyo, porque como me decían los que han sacado el disco "aquí llegan 200 maquetas diarias solamente para licenciar, y nosotros te damos la oportunidad para poder tener tu disco en las tiendas y tener un soporte". Y así he podido sacar mi disco, que hace dos años era imposible, nadie lo quería.

P: Dices... "nadie lo quería", entiendo que ha sido un proceso complicado. ¿Cómo ha sido la lucha? ¿Te llegaste a frustrar?

R: Totalmente. Soy humano y tengo mis sentimientos, y aparte soy una persona bastante sensible y me afectan las cosas. Pero gracias a esto he aprendido a saber cómo tomarme las cosas. Si no hubiera pasado por este proceso de dos años de noes, puertas cerradas, ver que la cosa no avanza, muy potente... no sería la misma persona que soy ahora. Realmente cuando confías en algo y lo sientes y lo haces para que la gente vea lo que hay... Las cosas buenas siempre cuesta conseguirlas, si todo el mundo pudiera hacer todo seríamos indestructibles. Gracias a esos dos años en los que he tenido que pelear he valorado muchas cosas, y no hubiera sido lo mismo sacar el disco de esta manera que de otra.

P: Has vivido cierta incertidumbre con el disco ya grabado y sin una fecha concreta de lanzamiento...

R: La incertidumbre es algo que tenemos presente todos los días. Nos encanta tenerlo todo controlado, queremos tenerlo todo ya y saber dónde vamos a estar el año que viene. Y eso es una mentira muy potente, el futuro no se puede planificar, y es lo que he aprendido, a vivir ahora y a vivir con lo que tengo, y lo que venga viene. Y lo que venga vendrá gracias a lo que estamos sembrando o a lo que tú estés dando.

P: ¿Llegaste a perder la esperanza o sentir que al final no salía adelante?

R: Claro, claro que lo piensas. Pero gracias a eso pude componer una de las canciones más importantes para mí que es Fogonazo de Luz. Y también he podido valorar, vuelvo a decirlo, lo que no estaba viendo. Me he sentido mal, me he sentido bien, me he sentido regular, de todas las formas. Pero es que es un sentimiento necesario para crecer, y es humano, si tú no pasas por esos procesos creo que te pierdes muchas cosas. Pero ahora de momento todo está bien, así que ya que tarde un poquito.

P: Bueno, hablemos de Luminiscencia. Has pasado de Antes de que esté prohibido, un título que parecía que expresaba una necesidad de hacerlo todo ya antes de que no dé tiempo a ello, a este álbum que transmite paz, tranquilidad, buen rollo... ¿Es así como te encuentras ahora a nivel profesional?

R: Tenía 19 años cuando empecé a grabar el primer disco. Y soy puro nervio, pero hace años lo era más y más, un caos total, y quería saber y planeaba lo que iba a hacer en los próximos cinco años. Y no. Ya está, eso se acabó porque no podía vivir así. Y la historia de este disco habla de esto, define muy bien estos dos años. Podría haber llamado al disco "Pa'lante" pero lo llamé Luminiscencia, me parecía más acorde (risas), porque es el poder que tiene un cuerpo de emitir luz en mitad de la oscuridad. Y esto es siempre seguir hacia adelante, hacia las cosas que nos pueden asustar. Y este disco aparte de eso, de tirar hacia adelante es un disco que llega en un momento en el que las cosas están más calmadas, todo tiene su tiempo y todo no lo puedes controlar. Y cuando lo quieres controlar es cuando te vas a la mierda. Y es la filosofía de este disco.

P: Hay mucha positividad en este disco, desde el nombre elegido hasta el sonido de las canciones, las letras... ¿También hay mucha realidad?

R: Claro. En el disco buscaba... No puedo decir una parte de mí porque solo tengo 24 años y a veces hablo como si tuviera 40. Pero es que me han venido bastantes años de golpe. He tenido la suerte de vivir muchas experiencias y hablo desde el corazón. Yo soy así y no tengo vuelta de hoja. Lo único que puedo hacer escribiendo canciones es decir lo que siento. Me cuesta escribir canciones, ¡imagínate si tuviera que inventarme también lo que tengo que decir, tardaría cinco años en hacer un disco!. Estas canciones hablan de la realidad, de cómo soy yo y me abro en canal a tope, aunque eso es complicado porque cuando entregas tu corazón juegas con las desventaja de que te lo puedan partir. Pero este disco habla de las tres cosas más importantes a las que les he dedicado todo mi tiempo y mi cariño en estos dos últimos años, que son la vida, los sueños y el amor. Algo tan obvio que se nos escapa y algo que todos compartimos.

P: Sobre eso quería preguntarte, ¿da miedo desnudarse tanto en unas canciones que van a escuchar tanta gente?

R: Es muy fácil para mí porque no tengo que aguantar ninguna careta ni ninguna pose de nada. Soy Isma Romero, soy así musicalmente y haciéndome unas lentejas. Me es muy fácil porque no tengo que llevar ninguna carga de tener que mostrar una determinada imagen, esto es o te gusta o no hay otra cosa. Es una forma directa de decir esto es lo que soy, y si no te lo crees ven a descubrirlo.

P: ¿Cuál es el tema que más te costó escribir?

R: Pues mira, la canción que más me costó escribir fue Héroes porque habla de un desencuentro. Cuando no te esperas algo de una persona y te engaña o te jode, pero al mismo tiempo como el disco es positivo, el estribillo da una vuelta y dice "gracias porque quizás existen héroes que pasan por una vez en la vida". Esta canción me costó bastante, pero Fogonazo de Luz es para mí la más importante porque habla de que todas las personas son igual de especiales, y que todo el mundo puede llegar a hacer lo que quiera en su vida. Únicamente tienen que dejar despertar ese "fogonazo de luz".

P: En Demasiadas Cosas dices que "llevas demasiado tiempo con las alas rotas", ¿En estos momentos cómo están esas alas?

R: Esa canción habla de amor, del amor a la vida. Y habla de una relación, un poquito. Mis canciones son como un batiburrillo de ideas. Cuando dice "llevo tiempo con las alas rotas y no me alcanza para subir" quiero decir que llevo tiempo viviendo por encima de lo que puedo hacer y no me alcanza para subir porque no estoy viviendo el presente. Yo es que soy muy metafórico. Pero cuento una realidad personal, luego que cada uno la perciba y la viva desde su punto de vista. Y ahora estoy empezando a vivir como soy, y me siento muy a gusto.

P: Los medios tiempos y las baladas quedan casi relegados en este disco, ¿por qué? (sólo Sin Frenos)

R: Han salido así. El disco es una verdad y una declaración de intenciones . Y se expresa en el sonido esa garra, la fuerza y al mismo tiempo un hilo de paz y buen rollo en las canciones. No ha sido premeditado, ha salido así.

P: ¿Echas de menos algo en este disco? Algo, quizá, que digas quería que estuviera aquí y no está en ninguno de los diez temas. O lo que sea, vaya.

R: La verdad que para mí es un disco que es redondo. Creo que en el tiempo este disco va a ser uno de los más importantes de mi vida porque marca un antes y un después, aunque saque, ojalá, cuarenta discos. Aquí hay muchas canciones que creo que las voy a seguir tocando con cuarenta años.

P: Luminiscencia es un chute de energía, de fuerza, mucha guitarra... Y mucho Rock. ¿Vive el Rock un buen momento?

R: Hay sitio para todo. Lo que pasa es que a veces vivimos con muchas cargas y etiquetas de que esto no entra... pero hay sitio para todo porque el mundo es enorme. Imagínate la música, la música es algo que está en la libertad y en el viento y puede ocupar cualquier rincón. Hay sitio para el indie, para el flamenco... Realmente para las canciones hay sitio siempre en el corazón de todo el mundo. Para llegar a la gente siempre hay sitio, luego cada uno coge lo que necesita, no lo que es bueno o malo.

P: Haciendo un inciso, ¿hay cabida para los artistas más emergentes y rockeros en los festivales?

R: Los festivales hoy en día funcionan de la siguiente forma: si tú vendes entradas, entras. Si no, no. Entonces, a día de hoy a Isma Romero le queda mucho camino. Sí que apoyan, pero claro si no vendes no interesas. Por eso, para los que estamos empezando es una movida, porque tienes que vender sin tampoco tener un apoyo, hay que ganárselo. Cuando entras es cuando ya funcionas, pero sino búscate la vida. Es la realidad.

P: Volviendo a Luminiscencia, ¿sigue este disco la estela del anterior en influencias musicales (Tom Petty, Pereza, MClan, Fito...) o has ido descubriendo y adaptando algunas nuevas?

R: En este disco hay mucho de todo y mucho mío también... Quiero decir, lo que hay mío es lo que escribo y lo que canto. A nivel de influencias musicales hay de todo porque no estoy inventando nada ni pretendo inventar nada. Lo que quiero es dar continuidad a una generación de canciones, esa es mi prioridad por encima de todo. Y hay estilos que se meten mucho en todo. Yo no hago rock&roll, para mí el rock&roll es una forma de vida, pero yo puedo sacar un disco latino, con trompetas o un disco más 'popero'...

P: Y por último, haciendo honor a uno de tus temas Todo lo que Espero, ¿Qué es todo lo que esperas a partir de ahora?

R: Lo que espero realmente es salud y mucho amor, y que las cosas vayan viniendo como tengan que venir. Creo que lo estamos haciendo muy bien y estamos en un momento muy bonito porque hay un disco muy guay y de mucha verdad, y espero que todo lo que venga tenga que ver con la luz. Y si tiene que ver con la oscuridad, como no manejo eso, tenemos que seguir pa'lante. Deseo que todo lo que venga, tenga venir como tenga que venir, de la mejor forma y disfrutándolo.

 


ALT, un año pinchando la mejor música alternativa

En ALT, la radio alternativa online, cumplen hoy su primer año de vida. El 4 de julio de 2016, con Zahara como madrina, arrancaba un proyecto rompedor que en estos 12 meses ha dado mucho que hablar entre todos los que amamos y vivimos con pasión la música alternativa.

Bajo el lema: “EN ALT NOS GUSTA LO MISMO QUE A TI”, te has unido -nos hemos unido- a miles de amigos que hemos formado una gran familia, la familia ALT, a través de www.soyalt.com y la APP de ALT para Android -con cerca de 5.000 descargas-.

La Hora ALT, el programa/podcast origen de todo el proyecto, superó hace ya meses las 100 emisiones. Por sus micrófonos han pasado muchos de los cabezas de cartel de los festivales más en importantes del país junto a los nuevo valores emergentes de la escena alternativa. Iván Ferreiro, Lori Meyers, Rufus T. Firefly, Sidecars, Delafé, Morgan, Kuve, Full, Penny Necklace, Tuya, Modelo de Respuesta Polar, Siloé, Marcos Cao, Bravo Fisher, The New Raemon, McEnroe, Moses Rubin, Mister Marshall, Alice Wonder, Iseo, Samu del Río o Shinova son algunos de los artistas que ya se han acercado a los estudios de ALT. En los festivales, hemos compartido “ratitos” y micrófono con grupos como: Sidonie, Viva Suecia, Fuel Fandango, The Head and The Heart, Biffy Clyro o Love Of Lesbian, entre otros, y sobre todo, hemos compartido momentos inolvidables contigo, que vas a conciertos siempre que puedes, como nosotros. En La Hora ALT también contamos con colaboradores alternativos como la ilustradora P8ladas que se ha sumado al equipo de la radio más ALTernativa.

En estos 365 días, también se han colado en ALT las voces de cómicos como Álvaro Velasco, Dani Martínez, Alberto Casado, Rober Bodegas... Todos ellos con algún disco y recomendación festivalera bajo el brazo. Y también hemos hecho programas especiales: desde la Fnac de Callao (Madrid), para la presentación de Mi Silencio Habla De Ti (el último libro de Holden Centeno), desde Costello Club, colgando el cartel de "aforo completo" o incluso desde las Bodegas Elías Mora en Valladolid. Todo esto además de los numerosos programas realizados en festivales, bares, salas de conciertos o incluso desde las calles de cualquier ciudad.

NUEVOS PROGRAMAS Y LOCUTORES

El crecimiento de ALT se ha traducido en nuevos programas. ALTERNATIVAS, presentado cada martes por Ana Medina (@asidesastre), pretende dar el protagonismo que merecen las artistas femeninas españolas y también internacionales. LA HORA ALT FESTIVALERA repasa cada miércoles las principales novedades de los festivales. A los mandos, Nacho Criado “El Enterado”, pero son muchos los programas en los que los propios asistentes o los artistas cuentan en primera persona su experiencia en los festivales.

Con Freddy Arense al timón de ALTDespierta cada mañana y locutores como Bianka Ruano, Borja Corchado, Anna Rodríguez o Juanjo Rengel, ALT cubre buena parte del día bien acompañado por miles de oyentes.

Los viernes, ALTERADOS con Javi Moreno pone sobre la mesa los mejores planes para el fin de semana. Y los sábados y domingos (cada 15 días), Noel Castro presenta las novedades musicales de ALT en el programa ALT IN.

Las redes sociales también han sido claves en el desarrollo y conocimiento de ALT durante estos doce meses. Han contado con una gran actividad y crecimiento de forma orgánica en Twitter e Instagram (@soyalt_es), Facebook (@SoyALTOficial) y el canal de Youtube -en el que próximamente se incluirá una sección donde los artistas emergentes, además de tocar sus mejores temas, harán covers de sus canciones favoritas-. Y es que ALT es, más que una radio, una comunidad de amigos en torno a una pasión: la música alternativa. Su crecimiento está siendo posible gracias, principalmente, a las recomendaciones de la gente como tú, que como oyente, ha confirmado que acertamos con aquel eslogan, que surgió entre amigos y cervezas una noche de verano hace un año: “EN ALT NOS GUSTA, LO MISMO QUE A TI”.


Sonorama Ribera ha vuelto a hacerlo: Camela encabeza el cartel en el 20 aniversario del festival

La última confirmación de Sonorama Ribera 2017 no ha dejado indiferente a nadie. Y es que este año, entre tanto artista indie, rock y pop, todos nacionales, subirá al escenario un grupo con un sonido bastante alejado de lo que suele ofrecer en un festival de este tipo. Un grupo que lleva por bandera los ritmos tecno-rumba. Un grupo que sueña contigo sin saber muy bien qué le has dado. Sí, señores y señoras, hablamos de Camela.

Es el grupo elegido para encabezar el cartel en esta edición tan especial de Sonorama, cuando celebra su 20 aniversario rodeado de grandes artistas y bandas de ámbito nacional. Pues este año el festival se empeña en hacer un (merecidísimo) homenaje a la música española.

El anuncio ha sido un bombazo, al tiempo que sonaban nombres como Julio Iglesias o Perales para poner el broche de oro a este cartel. Pero los elegidos han sido ellos, Camela. Un grupo que, según apuntaba el director del festival, Javier Ajenjo, son muchos los que sin querer reconocerlo lo escuchan en casa a escondidas. "Porque, claro, nadie escucha a Camela".

Pero para aquellos que siguen descolocados con esta incorporación, Ajenjo aclara sin medias tintas que Sonorama pensó en Camela "básicamente porque nos apetecía. Y si tengo que extenderme un poco más podría hablar de su discografía, de su trayectoria y de la cultura musical que representan".

"Y teníamos muchas ganas de tenerles. Sonorama Ribera es un festival para disfrutar. Porque para cosas más técnicas ya tenemos lo que escuchamos cuando nos ponemos los cascos", añade.

Para Camela es un "honor" que cuenten con ellos para soplar las velas en este cumpleaños tan especial con el que Sonorama entrará en la veintena. "Nosotros estamos dispuestos a todo", aseguran. "Pero si teníais tantas ganas no sé por qué no nos habéis llamado antes", replicaba Dioni entre risas.

Gusten más o menos, es más que evidente que Camela ocupa un hueco importante en la historia de la música de nuestro país, que va más allá de la música de fondo que suena en las ferias de los pueblos, con más de siete millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. Ahora, estamos expectantes por ver cómo encajarán y les recibirá el público del festival. Y seguro que más de uno se descubre cantando eso de "cuando zarpa el amor".

Pero, entre tanto asombro, no ha sido el único anuncio . El maravilloso cartel de Sonorama sigue sumando nombres de bandas que cuentan con una importante y reconocida trayectoria que ha marcado la historia de la música de nuestro país, así como aquellas que empiezan a abrirse paso, y con bastante fuerza.

Ángel Stanich, Apartamentos Acapulco, Cuervos, Diego Vasallo, Echo, El Meister, El Rincón de los Sueños, El Sótano de Babel, Estrogenuinas, Fangoria, Fernando Maeso, Garaje Florida, Gimnástica, Homenaje OK Computer, La Casa Azul, Lagartija Nick, Lichis, Little Indian Rabbits, Los Vengadores, Loud, Maldito Reloj, Mamba Beat, Mechanismo, Morgan, Nocturnas, Ochoymedio DJs, Olivia Emdiv, Pianet, Quadrophilia, Rufus T. Firefly, Shiva, Sierra Nevada, Tachenko, Tardeo, The Girondines, The Milkyway Express, The Niftys, The Royal Flax, The Wharmy Paradox, The Wyest, Tierra Vertical, Vaya Cuadro, Virginia Díaz DJ, Viva Suecia, WAS, Willy Drummond, Yo Estratosférico y Yoyo Banana, son los más de 40 artistas que se unen a los ya anunciados con anterioridad, entre los que figuran músicos y grupos de la talla de Loquillo, Leiva, Coque Malla, Iván Ferreiro, Sidonie, Lori Meyers, Sidecars, Xoel López, Niños Mutantes o Santiago Auserón, entre muchos otros.

Un festival que deja fuera de juego a la música internacional para centrarse y apoyar el producto nacional. Y lo hace con un homenaje a la historia de la música en español, en sus últimos 20 años, mediante un concierto en el que participarán diferentes generaciones de artistas que han marcado la trayectoria del pop y rock nacional y también de Sonorama. Un concierto impulsado por Charlie Bautista, y en el que 20 bandas tocarán algunas de las 20 canciones más memorables de nuestra música.

Imagen: wikipedia


El festival solidario Be Water reúne a Capitán Cobarde, Mamita Papaya y Paul Panés por una buena causa

La música, además de amansar a las fieras, a veces también sirve para ayudar. Y eso es lo que promueve el festival solidario Be Water, organizado por la agencia de Management & Booking High Fidelity, por la ONG Be Water, y patrocinado por Alain Afflelou, que celebrará su segunda edición el próximo sábado 10 de junio en la Sala Caracol de Madrid y donde se darán cita grupos como Capitán Cobarde, Mamita Papaya o Paul Panés (además de alguna que otra sorpresa), con el objetivo de recaudar dinero de abastecer de agua algunas de las zonas más desfavorecidas de África. Y por supuesto, pasar una gran noche llena de muy buena y variada música.

Así, tras conseguir, con la primera edición, recaudar la cuantía necesaria para llevar a cabo la construcción de un pozo en Camerún con el que garantizar el acceso al agua potable a las familias y niños de la zona. Este año Be Water vuelve a reunir a los melómanos madrileños y vuelve a repetir iniciativa, pero en esta ocasión el dinero obtenido de las entradas del concierto se destinará a dos nuevos proyectos que se pondrán en marcha a principios de 2018, de la mano también de la ONG Tatu Poject.

Por un lado, se llevará a cabo la creación de un aljibe en Marruecos, en un pueblo del Valle de Tessaout en el Alto Atlas, que dará agua potable a más de 500 personas, y que cuenta también con la colaboración de la Fundación Geoda. Al tiempo que en Tanzania se establecerá un pozo de agua con bomba electrosumergible y paneles solares, que abastecerá a más de 100 personas.

El acceso al agua potable es todavía un derecho restringido que afecta a alrededor del 50 por ciento de la población africana. Pueblos donde el agua es un recurso escaso, donde muchas veces se ven obligados al consumo de agua contaminada, lo que provoca enfermedades como la diarrea, que se ha convertido en la segunda causa de muerte entre los niños menores de cinco años de estas zonas afectadas, según los datos publicados por la ONU en marzo de este año. Pues casi dos millones de niños se encuentran en peligro de sufrir enfermedades diarreicas.

Las entradas se pueden adquirir por 10 euros de manera anticipada a través de Wegow, o por 12 euros en taquilla. Una cantidad con la que, además de contribuir a una buena y necesaria causa como es el abastecimiento de agua potable en algunas de las zonas más necesitadas de África, también permitirá disfrutar de las canciones del último disco de Capitán Cobarde, publicado hace tan solo unos meses. Así como los nuevos temas incluidos en el primer disco de Mamita Papaya y los nuevos cortes de Paul Panés con su nueva formación.


Pop, una historia de la música y la televisión

Pop, una historia de la música y la televisión: El documental que recorre más de seis décadas de música popular española

 

La madrileña sala El Sol se vestía anoche de largo para acoger la presentación de un nuevo programa musical. Y es que tal y como está la televisión en nuestros días, que se apueste por estos formatos y se otorgue a la música un protagonismo que desde hace algunos años había ido perdiendo, es un lujo.

Sobre el escenario un sexteto de musicazos, los que componen la potente ‘Banda de Late Motiv’. Con Litus al frente, respaldado por el bajista Mac Hernández, el saxofonista Pirata, Santiago Comet a las teclas, Cocke Santos a la batería y el sonido eléctrico de la guitarra de Pablo Novoa. Una calidad instrumental que encontró anoche en Zahara su pieza clave. La dulzura y, en ocasiones, el desgarro de su voz aportaron el toque cálido al rollo canalla de los del programa de Buenafuente.

Y así, de su mano, fue posible transportarse a otras décadas, con canciones que son parte de la historia de la música y de la memoria colectiva como ‘Black is Black’ de Los Bravos, ‘Escuela de calor’ de Radio Futura, ‘Lucha de Gigantes’ del excepcional Antonio Vega (y que cobra un sentido especial en la voz de Zahara, de esos que ponen la piel de gallina), ‘Insurrección’ de El último de la fila, ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez, uno de los himnos de Mecano ‘Perdido en mi habitación’, y un guiño a lo que suena en nuestros días con ‘Golpe Maestro’ de Vetusta Morla.

Un recorrido que es solamente una pequeña parte de lo que el canal #0 de MoviStar+ ofrecerá la noche de los miércoles con ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Así, vuelve #0 a rescatar a la música del olvido en los programas de televisión y elevarla al lugar que se merece, como ya viene siendo habitual en casi todos sus espacios. Esta vez lo hace en forma de documental. Invitándonos a viajar en el tiempo en un recorrido de más de seis décadas de pop y rock por más de 80 entrevistas a artistas clave en la historia de la música en España y a profesionales de la pequeña pantalla.

El dúo dinámico, Los Bravos, Nacha Pop, Radio Futura, Burning, Danza Invisible, Gabinete Caligari, El último de la fila, Los Secretos, Miguel Ríos, Bunbury o Raphael, pasando por Tequila, Hombres G, Coque Malla, Alejandro Sanz, Estopa, Amaral, Pereza o El canto del loco, hasta Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie o Manel. En ‘Pop, una historia de la música y la televisión’ no hay un estilo marcado, no hay roles, ni importa si es indie o mainstream. Tienen cabida todos. Y cuando decimos todos, nos referimos a que no faltarán si quiera referencias a los talent shows de esos que consiguen ser líderes de audiencia y dejar algún que otro juguete roto, y alguna que otra entrevista a los ‘Triunfitos’.

Con las opiniones y la crítica de grandes periodistas, presentadores y realizadores de la talla de Diego Manrique, Fernando Navarrete, Jesús Ordovás, José María Íñigo, Jose Ramón Pardo, Hugo Stuven, Jose Antonio Abellán, Mercedes Resino, Marisol Galdón, Santiago Alcanda, Fernandisco, Jorge Flo, Tony Aguilar, Tinet Rubira, Javier Limón, David Trueba o Virginia Díaz.

Un documental que hará las delicias de los más melómanos al tiempo que repasan las canciones que fueron, son y muy probablemente serán clásicos de nuestra música y nuestra vida, la historia detrás de ellas y de los grupos que se pondrán delante de la cámara, las vidas de aquellos que ya no están pero siempre serán un referente, la evolución de la industria musical y discográfica, y los programas musicales de todas las épocas. Un paseo desde el sillón por los ensayos, grabaciones, las giras, los conciertos y los festivales de cada uno de los grupos desde los años 50 hasta nuestros días.

Todo ello en un formato de cuatro episodios, que promete ofrecer un cocktail de recuerdos y melancolía, acercándonos a esas canciones que acabamos haciendo nuestras, a esos artistas de los que un día fuimos un poco groupies, a esos programas a los que nos enganchamos, y, sobre todo, ayudándonos a entender mejor la música y lo que representaba en cada época.

Esto es lo que encontraremos en ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Un programa que se estrena esta noche a las 22:30 horas, en el canal #0 de MoviStar+. Nosotros sólo podemos decir: Larga vida a la música. Y si es nacional, mucho mejor.


Cannibals, el “oxígeno” para un panorama musical saturado

Lo oscuro de su nombre contrasta con el buen rollo y la frescura que desprende su música. Y es que a veces las apariencias engañan. Hablamos de Cannibals, una de las bandas emergentes del momento, que llegan para comerse el mundo y conseguir que la gente “disfrute de la vida con sus canciones”.

Son una auténtica fiesta sobre el escenario, con un sonido difícil de catalogar en un solo estilo pero con una notable influencia del Rey del Pop, y con un lema con el que quieren traspasar fronteras: ‘Do the cannibalism’ es su grito de guerra. Con él, invitan a exprimir la vida, bailar, comernos los unos a los otros, y amarse. “Pero de verdad”.

El grupo madrileño ha sido uno de los seleccionados por el concurso de talentos Mad Cool Talent para formar parte de la segunda edición del festival. Pero antes de subirse, el próximo 7 de julio, a alguno de los cinco escenarios que invadirán La Caja Mágica de Madrid, pasaron por el ciclo de conciertos nacido de la unión entre Mahou y Mad Cool que recorre las salas madrileñas, para ir calentando motores y preparando a los festivaleros de cara a lo que vivirán en poco más de un mes.

¿Qué ofrece Cannibals a un panorama musical tan saturado?

¡Oxígeno! Intentamos no aburrir a la gente. Que bailen y disfruten de la vida con nuestras canciones de fondo. Supongo que ofrecemos lo que somos. O lo que queremos ser. Felices.

Cannibals tiene ya un recorrido, pero os ha costado dar el salto final y presentaros de forma oficial con un disco, ¿por qué habéis tardado tanto en hacerlo o por qué dudabais?

Realmente el nombre de Cannibals sí que existía en mi inconsciente como algo que quería hacer. Pero Cannibals como lo conocemos hoy existe desde hace un año. Y cuando las piezas del puzzle encajaron, fue realmente sencillo. Todo. No hubo dudas.

¿Podéis definiros musicalmente? Es difícil catalogaros dentro de un único estilo.

Hacemos lo que nosotros llamamos Tropical Dance. Es en el fondo una devoción hacia las raíces del ser humano. A la tribu, a esos ritmos frenéticos, cantar con tus amigos una canción. Y el choque cultural con la manera de hacer música europea o americana.

¿Cuáles son vuestras influencias más directas?

Son muchísimas. Ya te digo, van desde Fela Kuti, Bob Marley, Alton Ellis, Ebo Taylor, hasta Bruno Mars o Michael Jackson.

‘Do the cannibalism’ es vuestro grito de guerra, ¿por qué hay que practicar el canibalismo?

¡Porque debemos! Porque la vida es demasiado preciosa como para no disfrutarla. No en plan estúpido, ‘carpe diem’ y todo eso. Que también. Si no con las ganas de exprimirlo todo. Todo lo bueno. Comernos los unos a los otros. Estamos contando lo que se ha contado siempre. Hay que recordarlo. Hay que amarse. De verdad. Y disfrutarlo. Y bailar.

El videoclip de ‘In toledo’ no deja indiferente, ¿os gusta la provocación o es una táctica para que se hable de Cannibals?

La provocación es un medio para un fin. Pero salió de un modo natural. No hubo una intención de ser especialmente provocativos. Simplemente cuadraba la historia. Pero es bueno ponerse la zancadilla mental de vez en cuando. Te mantiene despierto.

Escucha aquí "In Toledo" de Cannibals

Habéis ganado un concurso de talentos musicales que os llevará a participar en uno de los festivales más valorados de este país, ¿consideráis que existe un apoyo tan grande y real como parece, tanto por parte de la industria como del público, hacia las bandas emergentes?

No sabría qué es lo que pasa en otras bandas. Pero en nuestro caso el apoyo del público ha sido muy real. Muy tangible. En cada concierto se ha sentido una conexión muy especial entre la banda y el público. Y eso nos ha elevado y hecho felices. La gente está empezando a empaparse del canibalismo. La industria siempre va más lenta. Pero tampoco nos podemos quejar.

Habéis sido una de las bandas emergentes seleccionadas para subiros a uno de los escenarios de Mad Cool, ¿Cómo fue el proceso? y ¿qué se os pasó por la cabeza al recibir la noticia de que estaríais en uno de los grandes festivales de este país?

Fue una pasada. Casi más el proceso que el fin. TODO EL MUNDO que conocía nuestra música y a nosotros se volcó en votar y en hacer que otros votaran. Fue increíble. Y sentimos más que nunca al público detrás. Sentimos que querían más. Y estamos trabajando a muerte para devolverles el favor en forma de música. Y el festival, saberte dentro, fue como el primer escalón de un sueño. Va a ser genial.
Queremos que la gente que se pase flipe. Disfrute al máximo.

Tenéis un directo muy fresco, con una puesta en escena muy divertida ¿cómo planteáis el show de cara a Mad Cool?

La verdad es que nos hace muchísima ilusión poder quedar en la retina de los que nos vean. No quiero desvelar nada. Pero si diré que será algo diferente y absolutamente divertido. Aunque para ser justos, es algo que en la medida de lo posible intentamos en cada bolo. Cada persona que elije vernos se merece todo lo que podamos darle.

¿Qué esperáis de vuestro paso por y tras el festival?

De nuestro paso por el festival pretendemos que no se olviden del concierto. Que el público recuerde que Cannibals es Cannibals. Y que si caes en nuestro bolo, no lo olvides. Sólo esperamos que nuestro mensaje pueda llegar a todo el mundo que esté dispuesto a escuchar.

¿Que vuestro nombre parezca en el cartel de Mad Cool os ha abierto puertas en estos meses, desde que se anunció?

Los primeros contactos que estamos teniendo con gente a la que antes no podíamos acceder están siendo buenos. Quizás en poco tiempo pasen cosas guays. Pero ya te digo, no es nuestra preocupación. Estamos volcados en la música y los vídeos.

¿Y qué espera de ahora en adelante Cannibals?

Que más y más gente conozca el canibalismo. Que escuchen nuestra música. Queremos salir fuera, grabar un largo, más videoclips, más bailes y más gente compartiendo lo que hacemos. Eso sería perfecto.


Mad Cool acogerá los conciertos más íntimos y cómplices de Mahou con Viva Suecia, Neuman y DePedro

La unión entre Mad Cool y Mahou no hace más que inundar Madrid de música para calentar motores antes de que el festival abra sus puertas el próximo mes de julio, y llenar de propuestas increíbles la ciudad. La última iniciativa es de lo más especial, pues los conciertos más íntimos de Mahou, los que se conocen con el nombre de Cómplices y que consiguen que el público viva de una forma única y más cercana de lo habitual la actuación de sus bandas preferidas, llegan a La Caja Mágica para formar parte de Mad Cool 2017.

Sí, lo que lees. Grupos como Viva Suecia, Neuman y DePedro se esconden tras este formato de Cómplices, y se encargarán de dar el pistoletazo de salida a las tres jornadas de Mad Cool, con una actuación única y previa a la apertura oficial del que ya es el festival más esperado del verano madrileño.

Tres conciertos acústicos que se celebrarán los días 6, 7 y 8 de julio, en la misma fecha y el mismo recinto donde posteriormente actuarán grupos de la talla de Foo Figthers, Kings of Leon, Green Day, Foals, Quique González, Los Zigarros o Belako.

El requisito excepcional para disfrutar de esta experiencia es haber adquirido el abono para los tres días del festival. Si es así, podrás participar en los sorteos que se realicen desde las redes sociales de Mahou y Mad Cool, para conseguir ser uno de los afortunados que disfruten de esta exclusiva cita con la música.

Los Cómplices de Mahou en Mad Cool son una buena forma de ir abriendo boca para las once horas de música que se vivirán con posterioridad en La Caja Mágica, con más de veinte conciertos por día.

  • Jueves 6 de julio: Neuman
  • Viernes 7 de julio: Viva Suecia
  • Sábado 8 de julio: DePedro

Modelo de Respuesta Polar, próximos confirmados en los escenarios Mahou & Mad Cool

Pero además, los melómanos madrileños que esperan con ganas este festival, también pueden ir preparando las gargantas gracias al ciclo de conciertos que se realiza por las salas de la capital bajo el nombre de Escenarios Mahou & Mad Cool.

Una programación especial de conciertos por la que ya han pasado grupos como Cannibals, uno de los seleccionados dentro del concurso de nuevos talentos Mad Cool Talent, que tendrán la oportunidad de subirse a alguno de los cinco escenarios que se distribuirán por La Caja Mágica.

El turno ahora será para los chicos de Modelo de Respuesta Polar, quienes ya fueron uno de los protagonistas de la gira de Cómplices de Mahou que recorrió en 2016 varías ciudades españolas. Los valencianos serán los siguientes en pasar por los Escenarios Mahou & Mad Cool, el próximo 31 de mayo en la Sala Clamores. Las entradas se pueden adquirir aquí.

Una propuesta más de esta colaboración entre la marca cervecera y el festival, que busca promover la cultura y el ocio en Madrid, con conciertos que sirvan de aperitivo antes de dar la bienvenida a esta tan esperada segunda edición de Mad Cool.


Composers 2017: el concurso que tiene como premio la grabación de canciones en un estudio profesional

¿Tienes un grupo o eres solista y os gustaría grabar vuestras composiciones en un estudio profesional?

 

Pues la solución se esconde tras Composers Creative Music Contest 2017. Un concurso para jóvenes artistas, puesto en marcha por el Centro Universitario TAI, abierto a todo tipo de composiciones y estilos, que finaliza la recepción de candidaturas este viernes 12 de mayo.

Con requisitos nada exigentes, pues los grupos pueden contar con una formación de entre 1 y 5 músicos, y se admiten cualquier tipo de obras musicales, de estética libre y todo tipo de géneros –desde los más clásicos hasta los más independientes-, instrumentación y formación. Pueden además, ser composiciones realizadas con instrumentos acústicos o electrónicos/digitales.

Eso sí, los temas presentados, sin importancia del idioma, deben ser originales e inéditos de los autores que los inscriban en el concurso. No se admitirán versiones, ni arreglos de canciones u obras ya existentes, ni obras que superen los 6 minutos y 30 segundos de duración.

Durante todo el proceso de selección de los finalistas y durante la gala en la que se elegirá al grupo o artista ganador, y que se celebrará el 4 de junio en el mítico Café Berlín de Madrid, un  jurado compuesto por cuatro profesionales de la industria musical y docentes del área de Música TAI valorará la creatividad, originalidad e innovación de las obras presentadas.

Pero también, el público asistente el día del evento final, tendrá en sus manos la oportunidad de elegir con sus votos al que será el ganador de Composers 2017. En una gala donde los seleccionados tocarán en directo la pieza presentada, y en la que, al término de la misma, se dará a conocer al músico o a la banda que se alzará con el premio que le permitirá grabar su obra en un estudio profesional.

El envío de candidaturas está abierto a todo el mundo, pero los artistas y bandas externas a TAI deberán rellenar un formulario de inscripción que estará disponible en la web del concurso, antes de las 10:00 horas del próximo viernes. Los finalistas que presentarán su proyecto en el Café Berlín, se anunciarán a partir del 16 de mayo.

ENVÍA TU CANDIDATURA ANTES DE ESTE VIERNES 12 DE MAYO


Radio3 vuelve al Reina Sofía para celebrar el día Internacional de los Museos

Más de 40 actuaciones en directo te esperan el próximo jueves 18 de mayo en el Museo Reina Sofía de Madrid

 

El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha instituida por la UNESCO para celebra el patrimonio cultural de todo el mundo. Y de nuevo Radio 3 lo va a festejar trasladando al Museo Reina Sofía de Madrid toda su programación desde las 7 de la mañana, una fiesta única con mucha música en directo.

La cita es en el patio del edificio Nouvel (Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V) del Museo Reina Sofía. Desde las 7 de la mañana, Ángel Carmona y su equipo te estarán esprerando en Hoy Empieza Todo para inaugurar un escenario desde el que se emitirá la programación de Radio 3 con las actuaciones de: C. Tangana, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Maga, Second, Neuman, Niños Mutantes, M Clan, Amparanoia, Grises, Rufus T. Firefly, Joan Miquel Oliver, L.A., Smile, António Zambujo, Depedro, El Twanguero, Hal Incandenza (a.k.a Henry Saiz), Los Coronas, Los Saxos del Averno, Molina Molina, Niño Josele, Vega, The Silverbacks, Cale Tyson, Josemi Carmona & Javier Colina, Pablo Und Destruktion, Ogun Afrobeat, Alien Tango, Morgan, Apartamentos Acapulco, Mourn, Biznaga, Red House, Ten Bears, Iseo & Dodosound, Freedonia, Polock, Vega y Viva Suecia, entre otros.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Leer más.