Conciertos

Un genio despeinado con camiseta roja: Ryan Adams

Escenario 3, Radio Station. 20.30 hrs en Mad Cool Festival, esperábamos impacientes a Ryan Adams, un grande. Demasiada gente alrededor y todavía faltaba una hora para su llegada, pero el público permanecía de pie con ansia tarareando las canciones de Spoon, que sonaban desde el escenario Matusalem, cercano al nuestro.

Preguntamos para entrar al foso, pero Ryan había pedido que no se hicieran fotografías. Antes de que saliera al escenario, una voz femenina daba la explicación por megafonía y nos informó de la enfermedad que sufría Ryan: no podía ver ni un flash, de lo contrario se vería obligado a suspender el concierto.

Nos dio igual. Habíamos conseguido un buen sitio, segunda línea, perfecto para sacar unas buenas fotos y conseguir transmitiros con algún que otro vídeo en directo a través de la cuenta de Instagram (@musica_ilustrada) lo que estábamos viviendo. Pero sobre todo, de disfrutar del espectáculo de ver a Ryan en directo. Todo un lujo.

Las luces se atenuaron y apareció Ryan pegando brincos: energía, que la vida sigue. Suena la guitarra que encabeza la pieza Do You Still Love Me.

 

El inconfundible gato sobre el piano, una camisa a cuadros sobre la camiseta roja con gato en círculo. Ryan salió al escenario despeinado con los pelos que le cubrían el rostro, además de ir envuelto en aroma de incienso. Es uno de esos genios musicales que sienten sus letras, sus melodías, y lo transmiten. Por eso todos aplaudíamos ante su llegada. A mi lado, un tipo con una sudadera que llevaba bordado su nombre y comentaba el orden de las canciones que iba a tocar. Parecía ser su mayor fan, y nosotros sus mayores desconocidos.

Era cierto aquello que comentaban: un cantante de su altura, ¿por qué tocó en uno de los escenarios más “locales”, indies, del festival? Justo coincidía con Alt-J -a los que no tuvimos la oportunidad de ver- pero Ryan allí estaba, en una esquina del festival. Una esquina que se cubrió de gloria.

Amable y sonriente, Ryan dio paso a un compañero del grupo, apareció el gato que tocaba la pandereta, sorpresa para muchos. Un toque distinto, Ryan. Su guitarra de rock, inconfundible. Entre tanto rock, el maestro no dejó de sorprendernos con un leve respiro mientras tocaba “When the stars go blue”. El público cantaba la canción de memoria, como si necesitara esa inyección de melancolía. Porque vivimos con Ryan esos momentos en que la vida permite el dolor del rechazo. Eso sí, juntos, unidos por su música.

Así, las cosas se viven incluso con cierto placer.


Festivales: En Órbita 2.0

En Órbita celebrará el próximo 13 de mayo su segunda edición, una apuesta por el buen rollo y la buena música que no te puedes perder

 

Decían que venían para quedarse, y no nos mintieron. El festival En Órbita vuelve a Granada con cambio de recinto incluido. Este año los conciertos tendrán lugar en la Feria de Muestras de Armilla, un lugar más amplio y adecuado para acoger a los miles de asistentes que, previsiblemente, llenarán por completo el aforo previsto por la organización. El número de escenarios se duplicará, casi como el número de grupos participantes entre los que encontraremos a Love of Lesbian, Niños Mutantes o Apartamentos Acapulco.

El gran atractivo de esta segunda edición será, sin duda... ¡La cerveza! Este año, gracias al patrocinio de cervezas Alhambra, los barriles que curarán la sed del respetable estarán llenos de una de las mejores cervezas de la península ibérica. Si a esto sumamos el buen tiempo que hará durante mayo en la (según votantes españoles) mejor ciudad del país, se nos presenta un panorama, cuanto menos, tentador.

La edición de 2017 ha sido creada por y para el baile. Se mire por donde se mire, los grupos que conforman el cartel buscan la efervescencia primaveral, invitando al buen rollo y al disfrute de un público que, seguro, estará tan activo y entregado como el año pasado.

Casi todas las bandas llegarán a Granada con nuevo material bajo el brazo, por lo que será una oportunidad única para valorar la interpretación en directo, la cara más pura y verdadera de cualquier artista.

Como comentábamos al principio, las entradas ya están casi agotadas así que, si no te quieres perder la segunda edición del festival En Órbita, hazte con la tuya cuanto antes aquí.

Recuerda, el 13 de Mayo tienes una cita en la Feria de Muestras de Armilla (Granada) con uno de los mejores festivales emergentes de nuestro país.


Rufus T.Firefly son un milagro

Madrid viaja al corazón de una Magnolia al ritmo de la psicodelia de Rufus T.Firefly

Hay conciertos y conciertos. El de Rufus T.Firefly el pasado sábado en Madrid era de esos que se esperan con ansias. De esos que se hacen cortos. En los que podrías quedarte a vivir eternamente. Y al acabar, volverías a retroceder en el tiempo para encontrarte de nuevo frente a ese escenario con el telón bajado minutos antes de que empezaran a sonar los primeros acordes de ‘Tsukamori’. Fue uno de esos conciertos que te reconcilian con la música. De los que sales envuelto en felicidad, y ya no puedes parar de tararear las canciones. Canciones que ahora suenan en bucle dentro de un vinilio.

No era la primera parada en la presentación de Magnolia. Ni si quiera en Madrid, pues ya habían interpretado algunas de sus nuevas canciones hace meses en la capital. También habían recorrido otras ciudades, e incluso conquistado uno de los primeros festivales de la temporada. Pero el concierto del pasado 22 de abril en la sala Ocho y Medio, era su puesta de largo.

Nadie quería (ni debería) perderse a Rufus T.Firefly. Las ganas de poder saborear en directo la potencia de los temas incluidos en Magnolia eran máximas, y las expectativas que había puestas sobre ellos eran demasiado altas, pero no solamente pudieron con ellas, sino que las superaron. Ya en los días previos una pregunta rondaba por Madrid, (y nada tenía que ver con ‘el clásico’): “¿vas a Rufus, no?”. Así, sin dar opción a que existiera la posibilidad de que alguien pudiera faltar a esta cita. Quizá por esto no resultó raro que una legión de fieles, de los de antes y de los que se han convertido con su último trabajo, inundaran todos y cada uno de los huecos de la sala.

“Os deseamos a todos un buen viaje. Venimos desde Aranjuez con amor”. Así daba la bienvenida Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y sintetizadores) tras haber hecho entrar en calor a los allí presentes con las primeras canciones. ‘Tsukamori’, ‘El Halcón Milenario’, e ‘Incendiosuicida’ (incluida en Ø), daban el pistoletazo de salida a este esperadísimo concierto.

Y en ese viaje, fuimos poco a poco llegando hasta el centro del corazón de Magnolia -sin que faltaran temas de sus discos anteriores Ø y Nueve- guiados por su rock alternativo y psicodélico, adentrándonos en los ritmos eléctricos de ‘··0··’, la extrema belleza de ‘Nebulosa Jade’, o la envolvente ‘Última noche en la Tierra’. Pero además, homenajearon a los Beatles con ‘Lucy in the sky with diamonds’, quienes de una manera poco evidente están presentes en su último álbum. Y el silencio se adueñó de la sala cuando Víctor se puso tras el teclado y cedió su lugar a la espectacular voz de Alice Wonder, para interpretar, sin necesidad de guitarras, ‘Canción Infinita’ (extraída de Nueve).

La fuerza instrumental y el juego de luces fueron los protagonistas principales de una puesta en escena en la que, sin embargo, el foco estuvo dirigido gran parte de la noche sobre Julia Martín-Maestro, quien, sentada tras la batería -que en esta ocasión pasó de ocupar la parte trasera del escenario para situarse en primera fila-, se adueñó del show, ofreciendo una lección magistral, con un ‘groove’ y una fuerza al golpear las baquetas que son de otro planeta. Capaz de atraer todas las miradas, aplausos y desencajar las mandíbulas de los allí presentes.

A su lado, justo en el centro, con una sonrisa permanente que le duró todo el concierto, Víctor consiguió conectar con el público desde el primer momento y transportarle, con su voz (y sus bailes), a ese mundo lleno de colores y trazos psicodélicos que se dibuja en las canciones de su último trabajo, a través de un recorrido en forma de alegato en defensa de la naturaleza, el arte y el amor. Elementos que confluyen en sus nuevos temas, y que sonaron todos y cada uno de ellos, sin excepción alguna, para deleite de los que desde la pista estaban siendo espectadores de un viaje que va a llevarles muy lejos.

Sobre el escenario, a ratos las canciones dejaban paso a las palabras de Víctor, quien demostró una verdadera lección de humildad, y terminó de ganarse a los que llenaban aquella sala. Recordó y agradeció el apoyo de todos aquellos que les habían acompañado durante los “muchísimos años de carretera”, desde antes de que todo se hiciera realidad, y entre ellos a muchos de sus compañeros de profesión. Sin olvidarse de los que esa noche habían ido allí para verles: “No sé por qué apoyáis a estos freaks, pero nos apoyáis. Y todo esto es gracias a vosotros”.

Pero todo lo bueno se acaba. Aunque antes de cerrar el telón, decidieron reventar el Ocho y Medio con dos de los temas más potentes del disco, Magnolia y Río Wolf. Y mientras todos enloquecían, invadidos por una especie de éxtasis colectivo del que sería imposible salir, aquello llegaba a su fin, y ese concierto, que había sido una especie de prueba de fuego para los de Aranjuez, dejaba claro que Rufus T.Firefly son un “puto milagro”.

Fotos vía: JanethePlanet


Suena Rufus T Firefly, una previa perfecta para una puesta de largo bien merecida

Suena Rufus T Firefly en los conciertos de Radio3, una previa perfecta para una puesta de largo bien merecida

 

Rufus T Firefly afronta una de las semanas más importantes desde sus inicios. El grupo, liderado por Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y teclados) y acompañado por Julia Martín-Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Rodrigo Cominero de Sonograma (teclados) y Miguel de Lucas de Mucho (bajo) se presentan este sábado 22 de abril en la sala Ochoymedio Club de Madrid para presentar en directo su último trabajo, Magnolia. Un disco que, con carácter propio y mucha personalidad, ha sido muy bien recibido tanto por la prensa como por el público y que desde ayer, con los conciertos de radio3, hemos podido comprobar cómo suenan estas canciones en directo. Una previa perfecta para ir entrando en materia de cara al concierto que ofrecerán los Rufus este próximo sábado en Madrid. (entradas aquí: ticketea)


Mahou y Mad Cool te traen a Cannibals en directo

Cannibals será el primer grupo en abrir el ciclo de tres conciertos que Mahou y Mad Cool llevarán acabo en Madrid los días previos al festival

 

Tal y cómo anunciábamos el pasado mes de marzo, Mad Cool Festival se alía con Mahou para impulsar la música en directo en la ciudad de Madrid más allá de los tres días de festival, que se celebrará los próximos 6, 7 y 8 de Julio de 2017.

Fruto de este acuerdo nace Escenarios Mahou & Mad Cool, un ciclo de tres conciertos únicos en míticas salas madrileñas que servirán como aperitivo antes de dar la bienvenida a la segunda edición del festival.

La primera cita será el próximo 19 de abril con el concierto de Cannibals en la Sala Siroco. La joven banda madrileña fue una de las 10 seleccionadas para actuar en Mad Cool 2017 gracias al concurso de nuevos talentos Mad Cool Talent, donde resultaron los más votados por el público.

Si no puedes esperar más a que llegue Mad Cool 2017 esta es tu oportunidad para ir abriendo boca.

¡Comprar entradas aquí!


Manel, ¡Que suba la serotonina!

El sol y el buen tiempo han llegado a la capital. El miércoles pasado, uno a uno fuimos llegando al número 11 de la calle Barceló de Madrid, aunque esta vez no estábamos morenos, pero si habían crescut més d’un pam. Mientras escuchábamos sus aventuras de países lejanos fuimos tirando hacia la Sala Ocho y Medio. Que llegara el 29 de marzo nos costó tanto o más como trepar por la espalda de la chica de Aniversari, pero desde luego escuchar la percusión que daba paso a Les Cosines hizo que la serotonina que desprendimos fuera grandilocuente. Un segon, dos segons, tres, quatre… i cinc.

Entró en el escenario l’home amb el nas gros, acompañado de su banda y con una aparente tranquilidad -pero sin traje- empezaron a tocar algunos de los temas principales de Jo Competeixo. Estas canciones, que siguen deleitando al público con las historias metafóricas, no importaron estar en catalán, pues la música tiene un lenguaje universal. Así es que Les Cosines fue la luz verde, seguida de otras como BBVA. Empezaron a sembrar la adrenalina de estar en la Sala Ocho y Medio Club.

La sala estaba abarrotada de gente. Se creó enseguida un ambiente familiar, en la que los que veranean en Salou y los catalanes que vivimos en Madrid compartimos uno de los mejores momentos de 2017. Tuvimos que pensar que íbamos a sacrificar a canvi para estar allí.

Durante el concierto tuve al lado a mi amiga Teresa, que curiosamente fue quién me dio a conocer Teresa Rampell -gracias- pero la sangre catalana y el disfrute de poder pronunciar el català amb un accent ben marcat hizo que gozáramos todavía más. Guillem, ¡qué letras! ¡Entre las luces apagándose y volviendo el público exclamaba que “m’agraden les vostres festes, m’agrada el vostre estil”! Fue bastante espectacular que tratándose de otro idioma el público cantara a una sola voz vuestras canciones.

Desde mi posición, a la derecha del escenario, con vistes privilegiades, sintiendo l’eternitat al nostre davant. Dos amigos, de origen madrileño, deseaban impacientes cantar “las típicas”, los “grandes hits”: Boomerang, Sabotatge, Serotonina. Sí, se las habían estudiado. Cruzaban miradas esperando a que se iluminaran la sala, y al final entre esos arreglos electrónicos incorporados en las nuevas melodías de Manel la sala estalló con bailoteos, subiendo la fiebre, la pedra de la bogeria había brotado. Pablo y Natuca se decían “soy tuyo, tú eres mío, no te escaparás”. Teresa seguía sonriendo, sin entender la letra, aquellas notas la habían cautivado y disfrutaba. ¡Pujava la serotonina! Aburrido de ese espectáculo vino Jordi, que era mayor, y nos dijo que nos echáramos atrás, “deixeu-me un tir colla de matats”. Enfocó con càmares de retratar, y una voz comentó por detrás “què bé que están”. Desde luego pudo capturar con éxito el momento. Lo mejor del concierto fue poder grabarle a mi madre Ai, Dolors, pues así es como se llama. Ya le había dicho que iría más tarde a Girona, cap al tard… Pero se lo grabé por si acaso. ¡Sostenía el dedo en el botón de audio para poder registrar cada chá, chá, chá! Y, sin embargo, Natuca y Pablo fueron llevados per la pedra de la bogeria de nuevo: los gritos de serotonina que soltaron marcaron un cierre en alto, un clímax inesperado, en esa nota de audio. Estuve a punto de decirles que sou massa joves per tenir res massa clar, pero no es así. Recordaremos con mucho cariño ese concierto, en el que tuvimos que abrirnos paso hasta el escenario, pero prometemos que mereció la pena.

Llevo escuchando conciertos de Manel desde 2010, cuando todavía tocaban gratis en playas de la costa catalana, pero pagaría el precio que fuera por volver a un 29 de marzo como ese.

@grupmanel anoche presentando su último disco, Jo Competeixo. ??????

Una publicación compartida de Jorge ن (@jorgegordom) el


Sobre El Penta Aniversario o cuando la buena música nunca muere

Texto: David Cuero

La semana pasada estuvimos en el WiZink Center de Madrid celebrando el 40 aniversario del Penta. El mítico pub consiguió reunir en el mismo cartel a muchos de los músicos que lo popularizaron en la movida, así como a nuevos artistas de la talla de Zahara, Lori Meyers o Miss Caffeina. Todos ellos rindieron homenaje con sus canciones a uno de los templos de la música popular española, ofreciendo un espectáculo cargado de momentos emotivos e irrepetibles.

La primera escena fue sobria pero imponente: sólo un hombre y un piano de cola. Teo Cardalda abrió la noche con Malos Tiempos Para la Lírica, justo antes de homenajear a Antonio Vega versionando uno de sus clásicos, Una Décima de Segundo. Finalmente, Teo invitó a María Monsonis al estrado e, invocando el espíritu de Cómplices, se despidieron con Es Por Ti.

Así comenzó la ráfaga de estrellas que esa noche cruzaría el escenario del Palacio de Deportes. El primer bloque de conciertos quedó a cargo de Rubén Pozo con Margot, Bernardo Vázquez (The Refrescos) recordándonos que “Aquí no hay playa” y Alejandro Díez interpretando un par de temas de Los Flechazos.

Los presentadores de la gala, Virginia Díaz y Pablo Carbonell, dieron paso a los granadinos Lori Meyers, que tocaron en acústico sus canciones más sonadas: Siempre Brilla el Sol, Luces de Neón y Emborracharme. Después, tren de vuelta a los 80; Los Pistones tomaron posición y abrieron su set con El Pistolero.

El siguiente bloque fue uno de los picos de este macro concierto. No podía ser de otra manera: Nena Daconte, La Habitación Roja y Danza Invisible pusieron a bailar a los varios miles de asistentes que se debatían entre la euforia y la nostalgia. Tras escuchar algunas canciones de Ilegales, Los Nikis y Siniestro total, llegamos al momento más solemne de la noche. La pantalla situada a la derecha del escenario se encendió mostrando los rostros de cada uno de los personajes de la movida que nos habían abandonado a través de los años. Como fondo de este obituario, Basilio Martí interpretó al piano Una Décima de Segundo en versión instrumental.

Así llegamos al ecuador del sueño, momento para que Miss Caffeina reventara el Palacio y Seguridad Social lo terminara de hundir. Mira Cómo Vuelo, Ácido, Chiquilla y Quiero Tener Tu Presencia sonaron seguidas, así, sin anestesia ni nada. Teníamos que relajarnos un poco sin perder la pasión y de eso se encargaron Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) y Sean Frutos (Second). Fue entonces el momento de la reina de la noche, Zahara. Como esperábamos, la “Santa” tocó Lucha de Gigantes, otro capote a Vega que, esta vez, hizo enmudecer al respetable.

Los últimos compases de la noche quedaron a cargo de Tam TamGo (con sus Espaldas mojadas) y Ariel Rot, aperitivos de lujo para dar paso a uno de los dioses del Rock and Roll madrileño. Hablamos de Johnny Cifuentes, el vocalista de Burning. Armado con su habitual botella de sidra, sacó por nuestras caderas toda la fuerza que nos quedaba y puso punto final al concierto.

Aunque en general todo estuvo bastante bien planteado, quizá el recinto debía haber sido La Riviera (como estaba previsto) y no el Palacio de Deportes ya que, aún con las gradas cerradas y el reservado para zona vip ocupando las primeras filas, se observaban muchos huecos entre el público de pista.

El mensaje a extraer de este concierto es claro: la buena música nunca muere. Aunque se vayan los grandes, aunque las radios se envenenen con los nuevos ritmos comerciales, aunque las multinacionales compren la voluntad de nuestros artistas, siempre resistiremos. Los jóvenes valores que han bebido del néctar de la movida, hoy forman parte de bandas respetadas y consolidadas… Y el círculo nunca termina de cerrarse. Desde Música Ilustrada deseamos larga vida a todos aquellos locales que, como el Penta, han luchado y lucharán por nuestra cultura, uno de los tesoros más grandes que podemos poseer.


Celtas Cortos tocará el 20 de abril en la sala Joy Eslava

Los vallisoletanos celebran sus 30 años de carrera con un concierto Etiqueta Negra en Joy Eslava, donde presentarán su último trabajo, "In Crescendo"

Para conmemorar sus 30 años en esto de la música (todo un logro con los tiempos que corren), Celtas Cortos publicó el pasado 4 de noviembre, In Crescendo, un nuevo trabajo con temas de siempre y algunos cuantos de estreno y grabados junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Y como de celebraciones se trata, la banda ha querido hacer un guiño a toda una generación y a una de sus canciones más míticas, celebrando el "20 de abril" este concierto de Etiqueta Negra en Escenario Eslava.

Con casi de 2 millones de discos vendidos y mas de 2000 conciertos en su haber, con un legado de himnos en su discografía como La Senda del Tiempo o 20 de Abril, Celtas Cortos sigue teniendo nuevos retos en el camino para alegrar la vida a un montón de generaciones.

¡COMPRAR ENTRADAS AQUÍ


Mercado de Diseño da la bienvenida a la primavera con la edición Hello Spring

Anni B Sweet, Mow y Dolorosa, serán las voces encargadas de llenar de música una nueva edición de Mercado de Diseño

 

#HelloSpring es el naming escogido para la próxima edición de Mercado de Diseño, que se celebrará el próximo 1 y 2 de abril en la gran Plaza y en la Central de Diseño de Matadero Madrid; contará con su habitual muestra de diseño emergente, una amplia oferta gastronómica y los conciertos de Anni B. Sweet, MOW y Dolorosa en el Escenario Aperol Spritz Live.

Situado en el emblemático Matadero Madrid, cada edición de Mercado de Diseño supone la oportunidad perfecta de disfrutar y adquirir las propuestas de los mejores talentos nacionales e internacionales. Un fin de semana de primavera único, con shopping, música en directo, exposiciones y la mejor street food.

Se trata de la edición número 30 de este famoso market y que supone una de las mayores citas de ocio mensuales de la capital. En total, más de 150 diseñadores emergentes como Emian Bohe, ETC by Etcétera, Pakita Clamores, Diminuto Cielo, Bordeaux the Brand o LePagón que harán las delicias de los apasionados por los productos únicos y de tendencia.

¡Música en directo para recibir la primavera!

Este año la primavera comienza el 1 y 2 de abril. Durante todo el fin de semana Matadero Madrid se llenará de flores, amor, diseño, música, arte, olores, sabores y buen ambiente. El espíritu de la primavera invadirá los más de 6000m² que ocupa el evento, ofreciendo un plan de ocio perfecto para el buen tiempo y la estación más esperada del año.

El escenario Aperol Spritz Live, ofrecerá una selección musical durante todo el fin de semana con un cartel encabezado por la cantautora Anni B. Sweet.

Sábado 1 de abril

  • MOW - 12:00h
  • DOLOROSA - 18:00h

Domingo 2 de abril.

  • ANNI B SWEET -  12:00h

Un fin de semana diferente en Madrid

Mercado de Diseño se ha convertido en una cita obligada para los madrileños al ofrecer durante todo un fin de semana, un encuentro con el diseño emergente, la cultura y la gastronomía en un entorno de ocio y entretenimiento para todo tipo de público.

Al igual que en sus ediciones anteriores, #HelloSpring contará con un espacio de 6.000m² dedicados a una amplia muestra de diseño contemporáneo, e incorpora un cartel de conciertos en el escenario Aperol Spritz Live para los dos días del evento.

Las entradas para la edición #HelloSpring de Mercado de Diseño están disponibles a través del sitio web oficial www.mercadodediseno.es, su precio es de 2€ en su venta anticipada online y 3€ en taquilla, con consumición incluida.


Holy Bouncer y Her Little Donkey se suman al Festival Tomavistas

Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos nuevas incorporaciones de un festival que apuesta por la música emergente

 

Festival Tomavistas (2017) no deja de crecer y continúa anunciando nuevas incorporaciones a su plantel de artistas, que se cerrará próximamente con una última tanda de confirmaciones que darán mucho que hablar.

Por segundo año consecutivo se incorporan al festival madrileño dos bandas seleccionadas desde la plataforma GIGMIT. Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos de los grupos nacionales emergentes más interesantes del momento, han sido los elegidos entre los más de 400 participantes que se habían inscrito en el concurso.

Además, AIE y su circuito de apoyo a bandas de Artistas en Ruta (AIEnRUTa) vuelve a colaborar con el festival y traerá a los ya anunciados Quentin Gas & Los Zíngaros y a Rural Zombies.

Y por si esto fuera poco, Tomavistas anuncia también cuatro nuevas incorporaciones internacionales a su cartel: Aquaserge, el proyecto creado en Toulouse por el batería Julien Barbagallo (Tame Impala) presentando al público madrileño su nuevo álbum 'Laisse ça être'; Jeremy Jay, que traerá su nuevo disco cobijado en el Segell del Primavera; el garage Lo-Fi del grupo de Costa Rica Las Robertas, por primera vez en Madrid; y el grupo de Los Ángeles Triptides, un delicia de banda muy en sintonía con bandas como Real Estate.

Por último en el plano nacional Tomavistas también contará con las incorporaciones de Enric Montefusco, Polock y Cala Vento, los tres presentando sus aclamados nuevos disco.