Sobre la Film Symphony Orchestra o cómo disfrutar de la música sinfónica

Hoy quería hablaros de una música con la que estoy poco familiarizado, la música de orquesta. Una música que por lo general no predomina en nuestro día a día, o sí, y no somos conscientes.

Film Symphony Orchestra, la mejor música de cine en concierto

El pasado 15 de diciembre tuve la oportunidad de asistir a este maravilloso espectáculo de sonido y luces en el Auditorio Nacional de Madrid. Constantino Martínez-Orts, quien dirige la orquesta y se encarga de elegir el repertorio que se va a interpretar durante el concierto. Fuimos adentrándonos y rememorando grandes mitos del cine como: Casablanca, Éxodo, Tiburón, Hook, Titanic, La Misión, Up, La La Land, Rocky, Rogue One, Pearl Harbour, Bailando con lobos, Tombstone, Lío en los grandes almacenes, Iron Man o El hombre de acero. Y he de confesaros que fue una sensación muy satisfactoria y emocionante poder poner cara a cada instrumento. Ver y oír cómo empiezan a sonar cada uno de ellos, cómo se van acompañando y cómo se van formando esas canciones que ya forman parte de grandes películas de la historia del cine. Hay que recordar que la música de cine es vital para acompañar y ayudar a transmitir todas las emociones que se quieren transmitir desde el guión. Gracias a la música nuestro cerebro es capaz de almacenar y de recordar mucho mejor estas historias. Y qué decir del valor emocional y sentimental que puede llegar a transmitirnos una canción…

Film Symphony Orchestra (FSO) es la primera orquesta sinfónica europea especializada en música de cine. Ofrece exclusivamente conciertos de grandes títulos del séptimo arte -en su sentido más amplio- o de autores estrechamente vinculados al género. Cuenta con una base de 75 músicos profesionales seleccionados por un comité artístico que vela por los más altos niveles de excelencia técnica y artística.

La Música de las Galaxias

Director y orquesta, han recorrido los principales espacios del país con su tradicional gira anual de conciertos; y sus ciclos especiales como "La Música de las Galaxias": una experiencia sensorial sobre Star Wars en su 40 aniversario. También han participado en diversos eventos cinematográficos como la XXXI Edición de la Gala de los Premios Goya, la clausura del Festival de Cine de Zaragoza, la Premiere de El Hobbit 3, las proyecciones de Regreso al Futuro y Frozen en el Palacio de los Deportes de Madrid  y en el Palau Sant Jordi en Barcelona, el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil Bodegas Familiares, el Festival de Series de Movistar+, etc.

Cabe destacar que a día de hoy más de 100.000 personas han asistido a los espectáculos FSO, los cuales han abarcado prácticamente la totalidad de comunidades autónomas: País Vasco, Navarra, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Murcia, Andalucía, Comunidad de Madrid, Castilla y León, Asturias, Galicia, Islas Canarias...

Y todo esto con un único propósito, acercar la música sinfónica a nuestra sociedad a través de un hilo conductor universal: el cine.

Sobre el director: Constantino Martínez-Orts

El maestro Constantino es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Inteligente y expresivo, singularmente característico por su entusiasmo contagioso y la pasión que transmite en sus interpretaciones. Algo que se puede palpar y sentir tras la ovación del respetable en cada concierto.

Es profesor de dirección de orquesta en Berklee College of Music e ideólogo en Film Symphony Orchestra. Con ella ha dirigido en la mayor parte de auditorios de España y en lugares tan singulares como la Plaza de Toros de las Ventas,Palacio de Vistalegre, Palacio de los Deportes de Madrid o Palau Sant Jordi de Barcelona.

En 2017 dirigió y compuso la música original para la gala de los premios Goya en su trigésima primera edición. Ha obtenido galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el segundo Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Craiova. Estando, además, al frente de las más prestigiosas orquestas europeas.

Como compositor ha obtenido los siguientes premios: el "Postgraduate Composer Prize" que The London College of Music otorga al mejor compositor Master, premio en el Concurso Nacional de Composición "Amadeus", premio en el Concurso Internacional de Composición: " Tomás Luis de Victoria", premio a la Mejor Banda Sonora en la XXXI edición de la Mostra de Cine de Valencia, premio Jerry Gold misth por su obra Pax et Bonum entre otros…

Film Symphony Orchestra TOUR 2017

Todavía tienes hasta el 26 de enero para disfrutar en directo de la música de Film Symphony Orchestra. Puedes consultar todas las fechas disponibles y hacerte con tu entrada para no perderte este espectáculo de imagen y sonido en: Film Symphony Orchestra 


Radio3 vuelve al Reina Sofía para celebrar el día Internacional de los Museos

Más de 40 actuaciones en directo te esperan el próximo jueves 18 de mayo en el Museo Reina Sofía de Madrid

 

El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha instituida por la UNESCO para celebra el patrimonio cultural de todo el mundo. Y de nuevo Radio 3 lo va a festejar trasladando al Museo Reina Sofía de Madrid toda su programación desde las 7 de la mañana, una fiesta única con mucha música en directo.

La cita es en el patio del edificio Nouvel (Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V) del Museo Reina Sofía. Desde las 7 de la mañana, Ángel Carmona y su equipo te estarán esprerando en Hoy Empieza Todo para inaugurar un escenario desde el que se emitirá la programación de Radio 3 con las actuaciones de: C. Tangana, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Maga, Second, Neuman, Niños Mutantes, M Clan, Amparanoia, Grises, Rufus T. Firefly, Joan Miquel Oliver, L.A., Smile, António Zambujo, Depedro, El Twanguero, Hal Incandenza (a.k.a Henry Saiz), Los Coronas, Los Saxos del Averno, Molina Molina, Niño Josele, Vega, The Silverbacks, Cale Tyson, Josemi Carmona & Javier Colina, Pablo Und Destruktion, Ogun Afrobeat, Alien Tango, Morgan, Apartamentos Acapulco, Mourn, Biznaga, Red House, Ten Bears, Iseo & Dodosound, Freedonia, Polock, Vega y Viva Suecia, entre otros.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Leer más.

 


Un año de la muerte de Prince

Mito dentro de la música negra y un artista especialmente innovador en los años 80 por su fusión de rock, pop, funk, soul y R&B. Esta podría ser una pequeña introducción del genio musical, Prince.

Un año después de su inesperada muerte, el genio de Mineápolis sigue presente con el lanzamiento de canciones inéditas, homenajes, publicaciones de biografías y hasta un disco póstumo que ha sido bloqueado el lanzamiento por asuntos de herencia. (Un disco del que ya hablamos en otra ocasión)

Puede que todo esto sea bastante contradictorio en relación a la vida que llevaba Prince. Una persona muy hermética en cuanto a su vida personal. Con un férreo control de su obra, al que nunca le gustó la idea de que su discografía estuviera ampliamente disponible en internet.
Hacía que todos sus productores e ingenieros de sonido firmaran un acuerdo que estipulaba que todas las canciones y grabaciones pertenecían única y exclusivamente al músico.

Un año de su muerte, nos ha dejado un bombardeo de revelaciones sobre su fallecimiento. Su discografía completa en plataformas como Spotify o la publicación de temas inéditos. Incluso el lanzamiento de un disco, “Deliverance”, que se ha visto frenado por la denuncia de los administradores del patrimonio de Prince a Ian Boxill, ingeniero y productor que había colaborado en las canciones del EP.

Además, en el mes de junio se comercializará una reedición especial de "Purple Rain”, que incluirá "dos álbumes increíbles de música inédita de Prince y dos conciertos completos en vídeo", de acuerdo con la publicidad de la discográfica Warner.

La sombra de Prince parece que nos acompañara siempre. Nosotros nos quedaremos con el poder de su voz. Autor de 39 discos de estudio, Prince está considerado como uno de los principales renovadores de la música popular contemporánea.
Heredero de la tradición musical negra. Hipersexual, ambiguo, mestizo y siempre atento al espectáculo, fue uno de los músicos que más y mejor combinó sus diferentes facetas creativas sobre el escenario: guitarrista virtuoso, cantante apabullante y bailarín notable.

Su mezcla de funk, disco y pop reventó las pistas de baile en los 80. Ganador del Globo de Oro y Oscar a mejor canción por “Purple rain”. Un ambicioso proyecto que dejaría un disco para la historia de la música. Con himnos como Let's Go Crazy, When Doves Cry o la propia Purple Rain, una balada de arrepentimiento grabada en directo en Minneapolis.

Podríamos destacar que consiguió abrir al público blanco ritmos y sonidos negros que hasta entonces apenas habían salido del gueto.

Todo un icono músical que se despidió hace un año, pero que nos dejó grandes temas que no pasaran de moda.


Triángulo de Amor Bizarro, los grandes triunfadores de los Premios MIN 2017

Cuatro premios de los siete a los que estaba nominados, entre ellos dos de los más importantes: al mejor álbum del año y mejor artista, fueron a parar a las manos de los chicos de Triángulo de Amor Bizarro. En una noche en la que se reivindicaba la música independiente y la labor de todos los que se dedican a ella.

Sólo un par de meses le han bastado a Salve Discordia, el último disco de Triángulo de Amor Bizarro, para convertirse en uno de los más aclamados por público y crítica. Muchos coinciden en que se trata de 'EL DISCO', así en mayúsculas, y así quedó demostrado en la gala de entrega de los Premios MIN de la Música Independiente, celebrada anoche en Madrid, donde hasta cuatro veces se subieron al escenario para recoger, además de los mencionados anteriormente, el premio a mejor álbum de rock y a la mejor producción, un galardón que recayó en Carlos Hernández Nombela, productor del trabajo de los gallegos.

Tras Triángulo de Amor Bizarro, Kase.O también destacó en esta IX edición de los MIN, en dos categorías de las siete a las que optaba, para mejor álbum de Hip-Hop y músicas urbanas -o lo que es lo mismo, de rap, tal y como apuntó El Langui al entregar el premio-, y mejor fotografía promocional (para Gustaff Choos). También se hicieron con una de las originales estatuillas que se entregaron anoche, Viva Suecia a la mejor canción del año por Bien por Ti, Belako al mejor directo, The New Raemon & McEnroe al mejor disco de pop por Lluvia y Truenos, La Habitación Roja al mejor diseño gráfico por Sagrado Corazón (para Jordi Santos), Las Bistecs al mejor videoclip por Señoras Bien, El Gincho a la mejor grabación de electrónica, o Anaut a mejor álbum de músicas del mundo por Times goes on (la lista completa al final de la noticia)z También hubo hueco para reconocer a la música internacional, Nick Cave & The Bad Sees se alzó con este premio al mejor artista extranjero, donde también estaban nominados Crystal Fighters o Radiohead.

Por su parte, Novedades Carminha quienes también partían como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, y Quique González y Hinds, con tres, se fueron de vacío.

GATA CATTANA Y PALOMA CHAMORRO, MUY PRESENTES

A lo largo de esta gala, presentada por Zahara (a quien nos tocó ver en versión diminuta desde lo más alto del teatro), quien le dio su especial toque de humor y puso el broche final a la noche con una versión de Caída Libre dedicada a todo lo ocurrido entre las paredes del Teatro Nuevo Apolo, hubo tiempo para recordar a los que ya no están. Así, la rapera Gata Cattana, fallecida recientemente con tan sólo 26 años, obtuvo un reconocimiento a su trabajo con el premio Altafonte al mejor artista emergente del año -categoría en la que estaba nominada-. También la periodista y símbolo de la Movida Madrileña Paloma Chamorro, que falleció en el mes de enero, recibió el Premio de Honor Mario Pacheco. 

Hubo también un irónico 'in memoriam' que, a través de un vídeo, se dedicaba a todos aquellos grupos que han dejado el mundo independiente para pasar a formar parte de las grandes multinacionales. Vetusta Morla (que aunque no ha abandonado su propio sello discográfico, han dejado en manos de Sony su carrera internacional), Love of Lesbian, lMiss Caffeina, León Benavente o Maga. Pero tranquilos que todos ellos están vivos y coleando, eso sí han pasado a "mejor vida" dentro de una gran multinacional.

La de ayer fue una noche para la música, donde no faltaron actuaciones como las de Club del Río, Kokoscha, Aurora & The Betrayers, Las Bistecs, Shariff y Gatibue Izaro. Y donde también hubo tiempo para las reivindicaciones. La presidenta de la UFI, Inma Grass, pronunció un discurso en el que pidió a las radios que dieran más valor y presencia en sus programas a los artistas nacionales, al tiempo que reclamó más espacio para la música en la televisión, donde hay un programa dedicado a los toros pero ninguno en el que se de cabida a la música, criticó.

Lista de ganadores de los Premios MIN 2017

  • Premio Radio 3 al Mejor Artista: Triángulo de Amor Bizarro
  • Premio Flooxer al Álbum del año: Triángulo de Amor Bizarro por “Salve Discordia”
  • Premio Fundación SGAE a la Canción del Año: “Bien por ti” de Viva Suecia.
  • Premio ticketea al Mejor Directo: Belako
  • Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente: Gata Cattana
  • Mejor Álbum de Pop: The New Raemon & McEnroe por “Lluvia y Truenos”
  • Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock: Triángulo de Amor Bizarro por “Salve Discordia”
  • Mejor Álbum de Músicas del Mundo: Anaut por “Time goes on”
  • Mejor Álbum de Jazz: Zenet por “Si Sucede Conviene”
  • Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas: Kase.O por “El Círculo”
  • Mejor Álbum de Flamenco: Jorge Pardo por “Djinn. Metaflamenco”
  • Mejor Grabación de electrónica: El Guincho por “Hiperasia”
  • Mejor Álbum de Clásica: Natalia Ensemble por “Mahler V”
  • Mejor Álbum en Catalán: Joan Colomo por “Sistema”
  • Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera: Niña Coyote eta Chico Tornado por “Eate”
  • Mejor Álbum en Gallego: Eladio y los Seres Queridos por “Cantares”
  • Premio Sol Música al Mejor Videoclip: Carla Moreno por “Señoras Bien” de Las Bistecs
  • Premio SAE Insitute a la Mejor Producción: Carlos Hernández por “Salve Discordia” de Triángulo de Amor Bizarro
  • Mejor Diseño Gráfico: Jordi Santospara La Habitación Roja
  • Mejor Fotografía Promocional: Gustaff Choos para Kase.O
  • Premio Spotify al Mejor Artista Internacional: Nick Cave & The Bad Seeds
  • Premio de Honor: Paloma Chamorro

Holy Bouncer y Her Little Donkey se suman al Festival Tomavistas

Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos nuevas incorporaciones de un festival que apuesta por la música emergente

 

Festival Tomavistas (2017) no deja de crecer y continúa anunciando nuevas incorporaciones a su plantel de artistas, que se cerrará próximamente con una última tanda de confirmaciones que darán mucho que hablar.

Por segundo año consecutivo se incorporan al festival madrileño dos bandas seleccionadas desde la plataforma GIGMIT. Holy Bouncer y Her Little Donkey, dos de los grupos nacionales emergentes más interesantes del momento, han sido los elegidos entre los más de 400 participantes que se habían inscrito en el concurso.

Además, AIE y su circuito de apoyo a bandas de Artistas en Ruta (AIEnRUTa) vuelve a colaborar con el festival y traerá a los ya anunciados Quentin Gas & Los Zíngaros y a Rural Zombies.

Y por si esto fuera poco, Tomavistas anuncia también cuatro nuevas incorporaciones internacionales a su cartel: Aquaserge, el proyecto creado en Toulouse por el batería Julien Barbagallo (Tame Impala) presentando al público madrileño su nuevo álbum 'Laisse ça être'; Jeremy Jay, que traerá su nuevo disco cobijado en el Segell del Primavera; el garage Lo-Fi del grupo de Costa Rica Las Robertas, por primera vez en Madrid; y el grupo de Los Ángeles Triptides, un delicia de banda muy en sintonía con bandas como Real Estate.

Por último en el plano nacional Tomavistas también contará con las incorporaciones de Enric Montefusco, Polock y Cala Vento, los tres presentando sus aclamados nuevos disco.


Cambio de fechas y de artistas para el #FemmeCreators del 4 y 5 de marzo

Debido a las previsiones meteorológicas que se pronosticaban para este fin de semana, Mercado de Diseño ha decidido aplazar la fecha de su próxima edición #FemmeCreators, y la nueva fecha será el 11 y 12 de marzo.

Debido a este cambio, las artistas confirmadas, Iseo y Virginia Maestro no podrán asistir a dar concierto y se programarán para otra edición de Mercado de Diseño. Sin embargo, se ha unido a #FemmeCreators Hans Laguna, quien actuará el domingo 12 de marzo a las 18:00 en el escenario Aperol Spritz Live de Mercado de Diseño


ISEO y Virginia Maestro rinden homenaje a las diseñadoras españolas

Mercado de Diseño rinde homenaje a las diseñadoras españolas con #FemmeCreators

Femme Creators será la primera edición del 2017 de Mercado de Diseño, que se celebrará el próximo 4 y 5 de marzo en Matadero Madrid; contará con una amplia oferta gastronómica y dos conciertos en el Aperol Spritz Live protagonizados por ISEO y Virginia Maestro.

El primer fin de semana de marzo, tiendas, diseñadores y público en general que deseen vivir una experiencia entre ocio, moda, innovación y entretenimiento, tendrán cita en el Matadero Madrid, donde se celebrará la edición #FemmeCreators, un evento organizado por Mercado de Diseño con el fin de poner en valor el papel de la mujer como creadora de moda y diseño.

Con fecha única en Madrid, ISEO y Virginia Maestro serán las encargadas de poner banda sonora a esta nueva edición de Mercado de Diseño.

Sábado 4
ISEO - 18:00h
Domingo 5
VIRGINIA MAESTRO - 18:00h

Conciertos de ISEO y Virginia Maestro

2016 ha sido un año decisivo para la artista navarra Iseo. A raíz de publicar Last Night, su primer álbum de estudio, ha visitado alrededor de 40 ciudades llevando su música por toda la geografía española. Así, los grandes festivales tampoco se han resistido: Mad Cool Festival, el FIB o el SOS 4.8 de Murcia han sido algunos de los grandes escenarios que la han acogido en verano.

Virginia Maestro, se dio a conocer como concursante de la sexta edición de Operación Triunfo (2008), ganando col concurso y un contrato discográfico con Sony Music. En 2011 sale a la luz su primer disco “Labuat”, y en 2011 el segundo, “Dulce Hogar”. El primer sencillo, “The Time Is Now”, se colocó en pocas horas en el primer puesto de iTunes, y en octavo puesto en las listas de ventas españolas, siendo su canción más exitosa. Actuó junto a Seal en los dos conciertos que ofreció en España, así como junto al cantante Jamie Cullum en Marbella. En 2013 lanza su nuevo disco “Night & Day”, y después de separar su andadura con Sony Music, decidió emprender la autoproducción mediante un crowdfunding, que, superó con éxito gracias sus fieles seguidores. Todo ello para la producción de “Blue Bird”, disco que vio la luz el 16 de Octubre de 2015. Con este disco realizó una extensa gira nacional durante 2015 y 2016, así como su primera gira internacional en Nashville (11 conciertos), cosechando éxitos en todos ellos.

Primera entrega del “Premio Mercado de Diseño”

La edición #FemmeCreators también se aprovechará para entregar por primera vez el “Premio Mercado de Diseño”, el cual, a través de un jurado compuesto por personalidades referentes dentro del mundo del diseño en España, galardonará a la creadora más destacada que haya pasado por Mercado de Diseño en alguna de sus ediciones del 2016. Será entregado en dos ocasiones al año, en marzo a la mujer diseñadora, y en octubre al mejor diseñador/diseñadora.

Experiencia 360º abierto a todo el público

 

Son más de 3 años los que Mercado de Diseño ha apoyado en sus múltiples ediciones los trabajos de diseñadores emergentes y veteranos, con el objetivo principal de impulsar el arte, la innovación y la creatividad en España. Sus eventos cuentan con 6.000m2 dedicados de pleno al diseño, combinándolo con una propuesta de ocio que incluye conciertos de bandas emergentes en el Aperol Spritz Live, concursos, y una muestra gastronómica de 16 food trucks para todos los gustos.

Las entradas para la edición #FemmeCreators de Mercado de Diseño, cuyo precio general es de 3€ (consumición incluida), están disponibles a través del sitio web oficial www.mercadodediseno.es, y en taquilla los días del evento.


Ariel Rot, Nena Daconte y Marlango entre las nuevas incorporaciones del Penta XL Aniversario

Ariel Rot, Johnny Burning, Javier Ojeda, Jaime Urrutia, Nena Daconte y Marlango se suman al concierto por los 40 años del Penta



Esta mañana nuestros queridos amigos del Penta anunciaban a través de su cuenta de Twitter (@elpenta_bar) seis nuevas incorporaciones al Penta XL Aniversario; Ariel Rot, Johnny (Burning), Javier Ojeda, Jaime Urrutia, Nena Daconte y Marlango se suman a los artistas ya confirmados Jorge Martínez (Ilegales), Zahara, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo Vázquez (The Refrescos), Miguel Costas (Siniestro Total), Nacho Campillo (Tam Tam Go) o Pablo Carbonell (Toreros Muertos). Todos ellos se unen para conmemorar los cuarenta años de buena música que cumple ya la mítica sala madrileña, El Penta.

Sin duda la noche promete. Músicos de distintas generaciones nos harán pasar una noche inolvidable bajo el lema Canciones que consiguen que te pueda amar. Vamos, una fiesta que no te puedes perder y que se celebrará el próximo 29 de marzo de 2017 en la Sala La Riviera de Madrid.

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La catarsis de Holden Centeno

Holden Centeno está de vuelta. Hace pocos días que hemos podido ver a través de sus redes sociales y su página web (holdencenteno.es), la portada de su nuevo libro, "Mi silencio habla de ti". La historia de una catarsis, la suya. Después de publicar en 2014 "La chica de los planetas" y en 2015 "365 días con las chica de los Planetas", historias con las que miles de lectores en toda España nos enganchamos a su escritura, 2017 empieza fuerte para el joven escritor. O no. Porque el propio autor afirma que "Mi silencio habla de ti" es y será el último libro que verá la luz del sol bajo su firma. Algo impactante, ya que apenas cuenta con 26 años y muchas posibilidades para seguir teniendo un hueco en el mundo editorial.

De ahí que "Mi silencio habla de ti" trate sobre la historia de un joven escritor frustrado, obsesionado entre otras muchas otras cosas con los peces, el Retiro y sobre todo su desesperada necesidad de escribir un buen libro. Pero hay algo con lo que el autor no cuenta en ese camino, la de la extraordinaria manera que tiene la vida de sorprenderte cuando menos te lo esperas a través de personas únicas y sencillas. Jugando con referencias musicales, culturales y metaliterarias a lo largo de todo el libro, como viene siendo habitual en Holden, el autor acaba haciendo partícipe al lector de la historia hasta el punto de convertirlo en protagonista activo de la misma. Y esto hace que te enganches a sus páginas, a su olor y a su tinta.

Ademas en "Mi silencio habla de ti" también podemos encontrar el trabajo tan bonito y tan bien cuidado que ha llevado a cabo José Luis Algar, quien, por petición propia del autor, ha sido el encargado de poner color a esta historia a través de una serie de ilustraciones que descubrirás entre sus páginas y que te ayudaran a sumergirte de lleno en ella. Porque Mi silencio habla de ti es una historia submarina, que trata los temas que al autor le interesan: el amor, la amistad, los personajes underground de la vida, y el azar, cogiendo un peso especial la obsesión por el fin del invierno y una clara reivindicación de la metaliteratura que sorprenderá a todos los lectores.

Holden Centeno quiere huir del egocentrismo del escritor que bien define Mark Oliver Everett; “¿Qué clase de ego hace falta para escribir un libro sobre tu vida y pensar que le puede interesar a alguien”, pero Holden va más allá y parece decir basta y dejar de esconderse en la piel de sus personajes para contar su vida. Centeno quiere desprenderse de toda materia como Rufino, un mendigo peculiar que conoce la noche que se va a bañar al estanque del Retiro. 

Influenciado en estos dos últimos años por el surrealismo de Dalí, la locura de Cortázar en los Autonautas de la Cosmopista, y su inseparable Carol, estamos ante un autor que ha escrito un libro con el que se puede convertir en un best-seller o por el contrario en el escritor fracasado e incomprendido de Mi silencio habla de ti. Los lectores serán los que decidan si será o no el último libro que escriba.

Una fiesta en la Fnac de Callao que no te puedes perder

Si esto no fuera suficiente motivo para sumergirte en está historia, Holden Centeno te invita a su puesta de largo en Madrid.

El próximo día 10 de febrero, será la presentación de Mi silencio habla de ti, más concretamente en la Fnac de Callao, Madrid. ¿Cómo conseguir entrar en esta fiesta? Atento al último post del autor.

¡El viernes 10 de febrero, @jlalgar y yo presentamos #MiSilencioHablaDeTi en Madrid en @fnac_esp de Callao a las 22:00! En realidad va a ser una fiesta para celebrar con todos vosotros la llegada de mi nuevo libro. He querido organizar algo especial y surrealista para que disfrutéis y cuento con un montón de personas con un talento impresionante que van a ayudar a acercarnos el universo de la historia que he escrito. Es una pasada que @misscaffeinaoficial, una de las bandas que suena en el libro, venga a tocar unos temas. También estará la gran @wilma_lorenzo cargada con una Canon y podréis llevaros las fotazas que vaya haciendo durante el evento. Además contaremos con la emisión en directo de La Hora Alt con @asidesastre, Molo Cebrián y compañía, que estarán haciendo su programa mientras sucede todo. Algar pintará el escaparate, también habrá un concurso de microrrelatos y muchas más sorpresas. Todo ello ambientado gracias a @musica_ilustrada y un impresionante mundo submarino de la mano de @eheim_spain. Habrá cerveza, vino, Coca-Colas y picoteo... Va a ser una puta pasada. Estaré firmando ejemplares mientras sucede todo esto, por supuesto. Para que estéis a gusto, hemos decidido cerrar la Fnac para estar solos y disfrutar como merece la ocasión. Para acceder a la fiesta es muy sencillo: Mañana jueves día 2 ve volando al Fnac de Callao y al comprar tu ejemplar de Mi silencio habla de ti pide tu invitación doble :) Hay 100 invitaciones disponibles. Ojalá me deis pronto la noticia de que las habéis agotado. Nos vemos el día 10. Muero de ganas. Gracias a los que vais a leerme y a todos los implicados en esta fiesta por el apoyo.

Una foto publicada por Holden Centeno (@holdencenteno) el


Loulogio, humor a contrapelo

Madrid, 2 de febrero de 2017
Texto: David Cuero

El pasado domingo nos encontramos en Granada con el humorista betulense Loulogio. A las 17:30, nos abrieron en exclusiva la puertas de la sala Plantabaja, donde un par de horas más tarde Lou ofrecería su show. Actualmente él se encuentra girando por España, dirigido por la agencia MPC management, presentando ciudad por ciudad “A contrapelo”, un proyecto (en nuestra opinión) un poco menos maduro de lo que el catalán acostumbra a hacer. Pensado para un público joven y cargado de polémica, el monólogo que vimos nos convenció una vez más de la versatilidad e ingenio que porta Loulogio, aunque en algunos momentos torcimos el gesto ante determinados comentarios que podrían interpretarse discriminatorios hacia colectivos como el de los inmigrantes o la mujer.

UNA TARDE CON LOULOGIO

Música Ilustrada: Acabas de llegar a Granada, ciudad conocida por su gastronomía, sus bares y su gran variedad cultural... Sin embargo, también es bien sabido en toda la península que somos gente difícil de tratar por nuestra malafollá... ¿Qué nos puedes contar de tu breve paso por aquí?

Loulogio: Mi padre nació en Granada, y cumple con todos los requisitos que acabas de decir en la introducción. Es muy buena gente pero tiene muy malafollá. Es curioso, ¿eh? La expresión esta me gusta, además. "Malafollá”. Es como que has ido a hacer algo muy concreto y ha salido mal, y te enfadas. No, no, bien. De momento muy bien. Llegué hace un día, me han llevado de tapas, de birras… He visto locales chulos por aquí. La verdad es que estoy disfrutando, tenía muchas ganas de venir.

MI: ¿Cuál ha sido el local que más te ha gustado?

L: Pues a ver… Es que a media noche he empezado a olvidar los nombres de los locales, ¿sabes? Soy un poco heviata (heavy), así que me llevaron por sitios del estilo. Estuve en El dragón rojo, por ejemplo. También estuve en uno que se llamaba... Bueno, estuve en varios de este rollo.

MI: Te dedicas al mundo del humor. Es un sector que junto con el de la música, siempre se ha resistido a entrar en el conjunto de artes que la sociedad española entiende como cultura. ¿Cómo vive hoy en día un monologuista que actúa en Plantabaja en vez de en El Club de la Comedia?

L: Hombre, primero: para actuar en El Club de la Comedia tendría que hacer cosas un poco... más particulares, encajando en el perfil de monologuista del Club de la Comedia. Creo que no cuadro en ese perfil. Es curioso, porque me haces la pregunta y me viene una reflexión: yo soy muy fan de un monologuista que se llama Miguel Noguera. Es un monologuista con el que me parto; yo lo escucho hablar y me muero de risa porque hace reflexiones muy curiosas y le da vueltas a las historias… pero a este hombre no lo verás actuar en El Club de la Comedia jamás. Y si actuase allí, nadie se reiría. Pero nadie en absoluto. El humor sólo funciona en su contexto.

Te pongo otro ejemplo: estuve viendo a Bertín y Arévalo en el teatro, haciendo comedia también. Evidentemente no me reí nada porque todo eran chistes de maricones y otras tantas cosas que me parecían faltonas y un poco gratuitas, pero todo estaba lleno de señoras octogenarias que no paraban de reírse. A mí me gusta actuar donde el contexto me ayude, donde sienta cercanía con el público, donde note que hay un arropamiento, que hay un calor... En El Club de la Comedia no; no veo que pudiera encajar en ese perfil.

MI: ¿Qué opinión tienes sobre el Club de la Comedia?

L: La verdad es que no lo he visto mucho. Hay monologuistas tipo; monologuistas que encajan con lo que la gente entiende que es un monólogo. No digo que yo sea especial ni que otros lo sean ni que el humor sea de una forma o de otra. Simplemente cada uno lo entiende según el contexto. Es el arquetipo; el estándar. Allí hay gente con mucho talento y otra que, a pesar de no ser monologuista, es actor y va a interpretar. Es un producto dirigido a la televisión. Además, el público de la televisión no recibe el humor igual que el de internet. En la red todo está un poco más avanzado.

"En el humor es muy difícil no ofender a un colectivo o no provocar una ofensa"

MI: ¿Y tú, interpretas un personaje o actúas siempre de forma natural?

L: ¿Sabes la de gente que dice: “Lo que yo hago es un personaje”? Lo dicen muchos y yo no lo creo. Por ejemplo Toni Moog. Es de Barcelona. Salta al escenario y es un macarra, está súper encendido todo el rato. ¿Él es así? Más o menos. Es casi así. Normalmente cuando haces un show, un vídeo u otra cosa (al menos en mi caso) es una exageración, una caricatura de mí mismo, no dejo de ser yo ¿vale? Es como, me cojo y me caricaturizo. También porque cuando haces espectáculo, cuando quieres llamar la atención sobre algo, tienes que exagerar un poco las cosas.

MI: ¿Preparas tus monólogos o los improvisas sobre la marcha?

L: Los monólogos siempre están preparados, hay un lugar para la improvisación, pero no se puede improvisar un monólogo porque te vas a pegar el batacazo de tu vida. A veces meto cosas improvisadas, de hecho más de lo que debería. Es curioso pero, para que un monologo funcione muy bien, tienes que escribirlo muchas veces. Tienes que estudiártelo tan bien y practicarlo tanto que parezca improvisado. Si sólo lo improvisas, el baremo riesgo beneficio puede jugarte una mala pasada; puede salir muy bien o ser todo un fracaso.

MI: Volviendo a la visión social del mundo del humor en España; con el paso de los años, los chistes han ido ofendiendo cada vez a más colectivos. Sin darse cuenta, los humoristas introducen en sus monólogos micromachismos, comentarios capacitistas y demás faltas de respeto que poco a poco van dejando indiferentes a menos personas ¿Cómo haces frente a esto?

L: Ah, yo no quiero hacer frente a esto. Vamos a ver, cada uno que haga lo que quiera, para empezar, porque para algo tenemos libertad de expresión (y más en el humor). Te pongo un ejemplo: el chiste de “mis tetas”, ¿es ofensivo o no es ofensivo? Va una señora corriendo por la calle muy preocupada porque ha perdido a su perro que se llama mistetas y se encuentra a un policía al que le dice: 
- Señor policía, ¿ha visto a mistetas? 
- No, ¡pero me gustaría verlas!

MI: Es ofensivo sobre todo para la mujer, porque la sexualiza.

L: Está bien, y ¿no es ofensivo al mismo tiempo para la mujer que para el policía? En plan, ¿qué hace un policía diciendo eso? ¿No es ofensivo también para el colectivo del policía?

MI: También. Lo estigmatiza un poco.

L: Es que es muy difícil no ofender a un colectivo o no provocar una ofensa. En mis monólogos creo que no hago ninguna ofensa que la gente diga “¡ostras, que ofensa más jodida!” De hecho no tengo nada machista. Tengo algunas cosas en las que sí que me río, pero me río del machista; es decir, me río del racista o lo imito ridiculizándolo. Pero si tú sacas eso de contexto puede parecer que yo sea racista. Si yo digo: un racista dice “tal tal tal” y tú extraes esa frase parecerá que yo lo estoy diciendo, ¿me entiendes? Es muy delicado esto. Yo creo que es tan sencillo como que, a quien no le guste un tipo de humor, pues no tiene por qué verlo. Si empezamos a censurar, se nos puede ir de las manos. Una actuación que está mal, está mal y, bueno, dejémosle que se hunda en su propia mierda. No sé si censurar y señalar todo es bueno porque cada vez crece más la censura y se vuelve más picajosa. También digo otra cosa, hay que diferenciar si el objetivo es hacer reír o el objetivo es provocar por provocar; o sea, hay humoristas que igual ni son humoristas que lo que hacen es decir cuatro cosas para que la gente diga: ¡bualá! ¡lo que acaba de decir!”

Es diferente cuando el objetivo es hacer reír de una situación que todos conocemos. Al final el humor es empatía; es reírnos de algo que todos conocemos.

MI: ¿Tú estás intentando reducir este tipo de comentarios?

L: La verdad es que sí porque ten en cuenta que yo llevo haciendo esto como diez años y, claro, cuando tenía 24 años era mucho más inconsciente de lo que soy ahora. A veces veo al antiguo Lou y digo unas cosas que están súper fuera de lugar. Nos vamos haciendo grandes y vamos aprendiendo de nuestros errores, tanto en un lado como en el otro; tanto en faltar o no faltar como en hacer bien las cosas.

MI: Aunque con tu gira "A contrapelo" estás implicado casi al 100% en el mundo de los monólogos, debes casi toda tu fama a YouTube. Esta red (con los casos de dalas, mr granbomba, reset...) se ha vuelto todo un mar de personajes tóxicos, un Sálvame para chavales de 12 años. ¿Coincides con nosotros en que, probablemente eres, has sido y serás el youtuber menos youtuber de todo YouTube en España?

L: ¡Puede ser! (risas). Es que además el término “youtuber” últimamente es como malo, despectivo. Si una noticia empieza diciendo “El youtuber…” ya sabes que algo malo viene detrás. Yo creo que es una cosa generacional, también. El otro día lo pensaba, ¿no? Mi ídolo es Louis CK. Es un monologuista que sube al escenario, cuenta su vida y me parece un genio. Lo hace muy bien: su actitud, forma de hablar... Por eso, mi ídolo es Louis CK. Entonces yo me levanto y digo: voy a ser como Louis CK, porque es mi ídolo. Entonces me pongo a escribir y no voy a ser como Louis CK; voy a hacer un monólogo pero va a llegar a un 10% de lo que haría él. Esto sería en el caso de que mi ídolo fuera Louis CK. Ahora supongamos que mi ídolo pasa a ser JPelirrojo y quiero ser como él. Haré un blog, pero no llegaré a ser JPelirrojo. Seré un 10% de lo que es él y encima habré puesto el listón por debajo del que me imponía Louis CK.

Gente como Wismichu ha dicho que se siente responsable de casos como el de Reset. Estás influenciando a una generación de jóvenes que ve que eso es guay y que lo puede hacer cualquiera. Lo de Louis CK no lo puede hacer cualquiera, pero llamar por teléfono a un tipo y hacerle una broma o reírse del gordo de la clase lo puede hacer todo el mundo. Y los chavales lo hacen con un nivel aún más bajo. Eso es lo que va empobreciendo poco a poco, no tan solo el talento sino el criterio de la gente que va creando contenido. Y, bueno, también los hay que se levantan y dicen mi ídolo es Reset, ¿sabes? (risas). Imagínatelo, siempre iríamos bajando el listón. Yo creo que es una cuestión generacional. Espero que se pase. Hoy día no hace falta ser un genio para ser el ídolo de nadie, sólo hace falta llamar la atención, para bien o para mal. Especialmente para mal. Supongo que con el tiempo los niños crecerán; la gente crecerá y dejará de consumir fast food. Querrán algo más. Aunque seas niño, cuando pasan 4 o 5 años dices: “¡Uf! Esto es lo mismo de siempre, estoy un poco cansado. Voy a ver si hay algo más”. Yo creo que son ciclos. Cuando era niño, a mi también me gustaban cosas que eran horribles y maduré. Youtube ahora mismo es una red que es un niño, en general.

MI: Nosotros trabajamos principalmente la musical. Sabemos que estuviste en el Fib el año pasado y por tus venas corre sangre Mediterránea y festivalera. ¿Qué piensas de este auge de los festivales al que estamos asistiendo?

L: Te diré una cosa, los dos únicos festivales en los que he estado han sido dos ediciones del FIB. Nunca he ido a otro festival. Es que a mí las aglomeraciones no me gustan mucho. Estuve allí y bueno. Bien. Los grupos salen y cantan por lo visto. Pero no me acaba de molar ese rollo. No me gusta eso de que cante uno en un lado y otro en otro. Me gusta más ir a un concierto de alguien y ya está. En los festivales además todo el mundo va con un atuendo muy estrepitoso y no lo paso bien. De todas formas, la compañía y el buen rollo hicieron que no lo pasara del todo mal.

MI: Ya casi estamos terminando, ¿Que mensaje mandarías a todos los jóvenes que, de una forma u otra quieren vivir del mundo de la cultura en España?

L: No es fácil (risas) no es una cosa fácil. Yo siempre doy el mismo consejo porque me parece que es fundamental. Hagas lo que hagas en el tema artístico-cultural cuestiónate si, en caso de recibir el producto final (desconociendo su autor), este te gustaría o no. Como creador, intenta abstraerte un poco y mira si tu contenido realmente es bueno de forma objetiva. No te quieras demasiado y, además, implícate. No lo hagas sólo por el éxito. Implícate. Deja algo de ti en lo que haces y, al final, cogerá entidad y personalidad. Eso es muy importante.

MI: ¿Y a los que quieran vivir del mundo de la cultura en Badalona?

L: En ese caso tienes que salir de casa con chaleco anti-balas y todo irá bien.

MI: Muchísimas gracias por tu tiempo. Suerte para esta noche, aunque sabemos que no te hace falta.

L: Gracias a vosotros.


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