Lázaro presentará esta noche en la sala Costello su plan marciano

Lázaro vuelve a la escena musical con Rhinos, su último videoclip. Además el grupo se prensenta este jueves 22 de marzo en la sala Costello de Madrid para presentar -como dicen ellos- noticias vivas y en directo.

La banda acaba de lanzar recientemente su proyecto a Verkami en busca de la financiación para así poder materializar su tercer álbum de estudio. Este parece ser el motivo principal por el que Lázaro quiere dar un concierto esta naoche en la sala Costello de Madrid y contarnos de primera mano cuales son sus planes marcianos.

Entra en Verkami y descubre en qué consite el plan marciano de Lázaro.

Videoclip Rhinos

Concierto de Lázaro en Madrid

Entradas aquí: https://www.ticketea.com/entradas-concierto-lazaro-en-costello/


Sobre la Film Symphony Orchestra o cómo disfrutar de la música sinfónica

Hoy quería hablaros de una música con la que estoy poco familiarizado, la música de orquesta. Una música que por lo general no predomina en nuestro día a día, o sí, y no somos conscientes.

Film Symphony Orchestra, la mejor música de cine en concierto

El pasado 15 de diciembre tuve la oportunidad de asistir a este maravilloso espectáculo de sonido y luces en el Auditorio Nacional de Madrid. Constantino Martínez-Orts, quien dirige la orquesta y se encarga de elegir el repertorio que se va a interpretar durante el concierto. Fuimos adentrándonos y rememorando grandes mitos del cine como: Casablanca, Éxodo, Tiburón, Hook, Titanic, La Misión, Up, La La Land, Rocky, Rogue One, Pearl Harbour, Bailando con lobos, Tombstone, Lío en los grandes almacenes, Iron Man o El hombre de acero. Y he de confesaros que fue una sensación muy satisfactoria y emocionante poder poner cara a cada instrumento. Ver y oír cómo empiezan a sonar cada uno de ellos, cómo se van acompañando y cómo se van formando esas canciones que ya forman parte de grandes películas de la historia del cine. Hay que recordar que la música de cine es vital para acompañar y ayudar a transmitir todas las emociones que se quieren transmitir desde el guión. Gracias a la música nuestro cerebro es capaz de almacenar y de recordar mucho mejor estas historias. Y qué decir del valor emocional y sentimental que puede llegar a transmitirnos una canción…

Film Symphony Orchestra (FSO) es la primera orquesta sinfónica europea especializada en música de cine. Ofrece exclusivamente conciertos de grandes títulos del séptimo arte -en su sentido más amplio- o de autores estrechamente vinculados al género. Cuenta con una base de 75 músicos profesionales seleccionados por un comité artístico que vela por los más altos niveles de excelencia técnica y artística.

La Música de las Galaxias

Director y orquesta, han recorrido los principales espacios del país con su tradicional gira anual de conciertos; y sus ciclos especiales como "La Música de las Galaxias": una experiencia sensorial sobre Star Wars en su 40 aniversario. También han participado en diversos eventos cinematográficos como la XXXI Edición de la Gala de los Premios Goya, la clausura del Festival de Cine de Zaragoza, la Premiere de El Hobbit 3, las proyecciones de Regreso al Futuro y Frozen en el Palacio de los Deportes de Madrid  y en el Palau Sant Jordi en Barcelona, el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil Bodegas Familiares, el Festival de Series de Movistar+, etc.

Cabe destacar que a día de hoy más de 100.000 personas han asistido a los espectáculos FSO, los cuales han abarcado prácticamente la totalidad de comunidades autónomas: País Vasco, Navarra, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Murcia, Andalucía, Comunidad de Madrid, Castilla y León, Asturias, Galicia, Islas Canarias...

Y todo esto con un único propósito, acercar la música sinfónica a nuestra sociedad a través de un hilo conductor universal: el cine.

Sobre el director: Constantino Martínez-Orts

El maestro Constantino es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Inteligente y expresivo, singularmente característico por su entusiasmo contagioso y la pasión que transmite en sus interpretaciones. Algo que se puede palpar y sentir tras la ovación del respetable en cada concierto.

Es profesor de dirección de orquesta en Berklee College of Music e ideólogo en Film Symphony Orchestra. Con ella ha dirigido en la mayor parte de auditorios de España y en lugares tan singulares como la Plaza de Toros de las Ventas,Palacio de Vistalegre, Palacio de los Deportes de Madrid o Palau Sant Jordi de Barcelona.

En 2017 dirigió y compuso la música original para la gala de los premios Goya en su trigésima primera edición. Ha obtenido galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el segundo Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Craiova. Estando, además, al frente de las más prestigiosas orquestas europeas.

Como compositor ha obtenido los siguientes premios: el "Postgraduate Composer Prize" que The London College of Music otorga al mejor compositor Master, premio en el Concurso Nacional de Composición "Amadeus", premio en el Concurso Internacional de Composición: " Tomás Luis de Victoria", premio a la Mejor Banda Sonora en la XXXI edición de la Mostra de Cine de Valencia, premio Jerry Gold misth por su obra Pax et Bonum entre otros…

Film Symphony Orchestra TOUR 2017

Todavía tienes hasta el 26 de enero para disfrutar en directo de la música de Film Symphony Orchestra. Puedes consultar todas las fechas disponibles y hacerte con tu entrada para no perderte este espectáculo de imagen y sonido en: Film Symphony Orchestra 


Así es Kaleidoscope, el último y nuevo EP de Coldplay

Es viernes y a primera hora de la mañana mi bandeja de entrada recibe un nuevo correo desde Spotify, Coldplay estrena un nuevo EP. Sin pensarlo dos veces abro la aplicación en el móvil y descargo el disco antes de salir de casa. Hoy las ganas de irse a trabajar son diferentes.

Como bien indica el nombre, o la propia carcasa, el nuevo EP de Coldplay es un disco Kaleidoscope. Cada canción es un viaje por un nuevo color, como Hypnotised -que parece sumergirnos en olas azules-, combinaciones que llevan consigo cambios geométricos lentos… de nuevo, esa lentitud gratificante me traslada al Estadi Lluis Companys, donde estuvimos en 2009 con Viva La Vida y a 2016 con A Head Full Of Dramas Tour. Y es que Chris Martin tiene ese qué especial que transmite una nueva forma musical en cada álbum conservando su misma esencia: melodía alternativa, acordes disonantes que finalizan en un encuentro armónico. Pero aquí, la pieza que más hemos disfrutado es “Miracles (someone special)”. Quizás porque era la única que todavía no habíamos escuchado, o quizás porque “My father say never give up son”. Seguramente sea eso, las letras motivadoras que te animan a vivir, como hacían con su último disco y el tema UP&UP.

Son estos grupos, los que verdaderamente nos hacen sentirnos especiales.

Por supuesto, no podía faltar el "something just like this" , en el que nos habla de lo que estamos dispuestos a arriesgar por algo que de verdad nos importa. Nos quita esos pájaros de la cabeza que tanto nos mete la sociedad materialista hoy día: los superhéroes no existen, existen las personas reales.

Imagen: wikipedia


ALT, un año pinchando la mejor música alternativa

En ALT, la radio alternativa online, cumplen hoy su primer año de vida. El 4 de julio de 2016, con Zahara como madrina, arrancaba un proyecto rompedor que en estos 12 meses ha dado mucho que hablar entre todos los que amamos y vivimos con pasión la música alternativa.

Bajo el lema: “EN ALT NOS GUSTA LO MISMO QUE A TI”, te has unido -nos hemos unido- a miles de amigos que hemos formado una gran familia, la familia ALT, a través de www.soyalt.com y la APP de ALT para Android -con cerca de 5.000 descargas-.

La Hora ALT, el programa/podcast origen de todo el proyecto, superó hace ya meses las 100 emisiones. Por sus micrófonos han pasado muchos de los cabezas de cartel de los festivales más en importantes del país junto a los nuevo valores emergentes de la escena alternativa. Iván Ferreiro, Lori Meyers, Rufus T. Firefly, Sidecars, Delafé, Morgan, Kuve, Full, Penny Necklace, Tuya, Modelo de Respuesta Polar, Siloé, Marcos Cao, Bravo Fisher, The New Raemon, McEnroe, Moses Rubin, Mister Marshall, Alice Wonder, Iseo, Samu del Río o Shinova son algunos de los artistas que ya se han acercado a los estudios de ALT. En los festivales, hemos compartido “ratitos” y micrófono con grupos como: Sidonie, Viva Suecia, Fuel Fandango, The Head and The Heart, Biffy Clyro o Love Of Lesbian, entre otros, y sobre todo, hemos compartido momentos inolvidables contigo, que vas a conciertos siempre que puedes, como nosotros. En La Hora ALT también contamos con colaboradores alternativos como la ilustradora P8ladas que se ha sumado al equipo de la radio más ALTernativa.

En estos 365 días, también se han colado en ALT las voces de cómicos como Álvaro Velasco, Dani Martínez, Alberto Casado, Rober Bodegas... Todos ellos con algún disco y recomendación festivalera bajo el brazo. Y también hemos hecho programas especiales: desde la Fnac de Callao (Madrid), para la presentación de Mi Silencio Habla De Ti (el último libro de Holden Centeno), desde Costello Club, colgando el cartel de "aforo completo" o incluso desde las Bodegas Elías Mora en Valladolid. Todo esto además de los numerosos programas realizados en festivales, bares, salas de conciertos o incluso desde las calles de cualquier ciudad.

NUEVOS PROGRAMAS Y LOCUTORES

El crecimiento de ALT se ha traducido en nuevos programas. ALTERNATIVAS, presentado cada martes por Ana Medina (@asidesastre), pretende dar el protagonismo que merecen las artistas femeninas españolas y también internacionales. LA HORA ALT FESTIVALERA repasa cada miércoles las principales novedades de los festivales. A los mandos, Nacho Criado “El Enterado”, pero son muchos los programas en los que los propios asistentes o los artistas cuentan en primera persona su experiencia en los festivales.

Con Freddy Arense al timón de ALTDespierta cada mañana y locutores como Bianka Ruano, Borja Corchado, Anna Rodríguez o Juanjo Rengel, ALT cubre buena parte del día bien acompañado por miles de oyentes.

Los viernes, ALTERADOS con Javi Moreno pone sobre la mesa los mejores planes para el fin de semana. Y los sábados y domingos (cada 15 días), Noel Castro presenta las novedades musicales de ALT en el programa ALT IN.

Las redes sociales también han sido claves en el desarrollo y conocimiento de ALT durante estos doce meses. Han contado con una gran actividad y crecimiento de forma orgánica en Twitter e Instagram (@soyalt_es), Facebook (@SoyALTOficial) y el canal de Youtube -en el que próximamente se incluirá una sección donde los artistas emergentes, además de tocar sus mejores temas, harán covers de sus canciones favoritas-. Y es que ALT es, más que una radio, una comunidad de amigos en torno a una pasión: la música alternativa. Su crecimiento está siendo posible gracias, principalmente, a las recomendaciones de la gente como tú, que como oyente, ha confirmado que acertamos con aquel eslogan, que surgió entre amigos y cervezas una noche de verano hace un año: “EN ALT NOS GUSTA, LO MISMO QUE A TI”.


El festival solidario Be Water reúne a Capitán Cobarde, Mamita Papaya y Paul Panés por una buena causa

La música, además de amansar a las fieras, a veces también sirve para ayudar. Y eso es lo que promueve el festival solidario Be Water, organizado por la agencia de Management & Booking High Fidelity, por la ONG Be Water, y patrocinado por Alain Afflelou, que celebrará su segunda edición el próximo sábado 10 de junio en la Sala Caracol de Madrid y donde se darán cita grupos como Capitán Cobarde, Mamita Papaya o Paul Panés (además de alguna que otra sorpresa), con el objetivo de recaudar dinero de abastecer de agua algunas de las zonas más desfavorecidas de África. Y por supuesto, pasar una gran noche llena de muy buena y variada música.

Así, tras conseguir, con la primera edición, recaudar la cuantía necesaria para llevar a cabo la construcción de un pozo en Camerún con el que garantizar el acceso al agua potable a las familias y niños de la zona. Este año Be Water vuelve a reunir a los melómanos madrileños y vuelve a repetir iniciativa, pero en esta ocasión el dinero obtenido de las entradas del concierto se destinará a dos nuevos proyectos que se pondrán en marcha a principios de 2018, de la mano también de la ONG Tatu Poject.

Por un lado, se llevará a cabo la creación de un aljibe en Marruecos, en un pueblo del Valle de Tessaout en el Alto Atlas, que dará agua potable a más de 500 personas, y que cuenta también con la colaboración de la Fundación Geoda. Al tiempo que en Tanzania se establecerá un pozo de agua con bomba electrosumergible y paneles solares, que abastecerá a más de 100 personas.

El acceso al agua potable es todavía un derecho restringido que afecta a alrededor del 50 por ciento de la población africana. Pueblos donde el agua es un recurso escaso, donde muchas veces se ven obligados al consumo de agua contaminada, lo que provoca enfermedades como la diarrea, que se ha convertido en la segunda causa de muerte entre los niños menores de cinco años de estas zonas afectadas, según los datos publicados por la ONU en marzo de este año. Pues casi dos millones de niños se encuentran en peligro de sufrir enfermedades diarreicas.

Las entradas se pueden adquirir por 10 euros de manera anticipada a través de Wegow, o por 12 euros en taquilla. Una cantidad con la que, además de contribuir a una buena y necesaria causa como es el abastecimiento de agua potable en algunas de las zonas más necesitadas de África, también permitirá disfrutar de las canciones del último disco de Capitán Cobarde, publicado hace tan solo unos meses. Así como los nuevos temas incluidos en el primer disco de Mamita Papaya y los nuevos cortes de Paul Panés con su nueva formación.


Pop, una historia de la música y la televisión

Pop, una historia de la música y la televisión: El documental que recorre más de seis décadas de música popular española

 

La madrileña sala El Sol se vestía anoche de largo para acoger la presentación de un nuevo programa musical. Y es que tal y como está la televisión en nuestros días, que se apueste por estos formatos y se otorgue a la música un protagonismo que desde hace algunos años había ido perdiendo, es un lujo.

Sobre el escenario un sexteto de musicazos, los que componen la potente ‘Banda de Late Motiv’. Con Litus al frente, respaldado por el bajista Mac Hernández, el saxofonista Pirata, Santiago Comet a las teclas, Cocke Santos a la batería y el sonido eléctrico de la guitarra de Pablo Novoa. Una calidad instrumental que encontró anoche en Zahara su pieza clave. La dulzura y, en ocasiones, el desgarro de su voz aportaron el toque cálido al rollo canalla de los del programa de Buenafuente.

Y así, de su mano, fue posible transportarse a otras décadas, con canciones que son parte de la historia de la música y de la memoria colectiva como ‘Black is Black’ de Los Bravos, ‘Escuela de calor’ de Radio Futura, ‘Lucha de Gigantes’ del excepcional Antonio Vega (y que cobra un sentido especial en la voz de Zahara, de esos que ponen la piel de gallina), ‘Insurrección’ de El último de la fila, ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez, uno de los himnos de Mecano ‘Perdido en mi habitación’, y un guiño a lo que suena en nuestros días con ‘Golpe Maestro’ de Vetusta Morla.

Un recorrido que es solamente una pequeña parte de lo que el canal #0 de MoviStar+ ofrecerá la noche de los miércoles con ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Así, vuelve #0 a rescatar a la música del olvido en los programas de televisión y elevarla al lugar que se merece, como ya viene siendo habitual en casi todos sus espacios. Esta vez lo hace en forma de documental. Invitándonos a viajar en el tiempo en un recorrido de más de seis décadas de pop y rock por más de 80 entrevistas a artistas clave en la historia de la música en España y a profesionales de la pequeña pantalla.

El dúo dinámico, Los Bravos, Nacha Pop, Radio Futura, Burning, Danza Invisible, Gabinete Caligari, El último de la fila, Los Secretos, Miguel Ríos, Bunbury o Raphael, pasando por Tequila, Hombres G, Coque Malla, Alejandro Sanz, Estopa, Amaral, Pereza o El canto del loco, hasta Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie o Manel. En ‘Pop, una historia de la música y la televisión’ no hay un estilo marcado, no hay roles, ni importa si es indie o mainstream. Tienen cabida todos. Y cuando decimos todos, nos referimos a que no faltarán si quiera referencias a los talent shows de esos que consiguen ser líderes de audiencia y dejar algún que otro juguete roto, y alguna que otra entrevista a los ‘Triunfitos’.

Con las opiniones y la crítica de grandes periodistas, presentadores y realizadores de la talla de Diego Manrique, Fernando Navarrete, Jesús Ordovás, José María Íñigo, Jose Ramón Pardo, Hugo Stuven, Jose Antonio Abellán, Mercedes Resino, Marisol Galdón, Santiago Alcanda, Fernandisco, Jorge Flo, Tony Aguilar, Tinet Rubira, Javier Limón, David Trueba o Virginia Díaz.

Un documental que hará las delicias de los más melómanos al tiempo que repasan las canciones que fueron, son y muy probablemente serán clásicos de nuestra música y nuestra vida, la historia detrás de ellas y de los grupos que se pondrán delante de la cámara, las vidas de aquellos que ya no están pero siempre serán un referente, la evolución de la industria musical y discográfica, y los programas musicales de todas las épocas. Un paseo desde el sillón por los ensayos, grabaciones, las giras, los conciertos y los festivales de cada uno de los grupos desde los años 50 hasta nuestros días.

Todo ello en un formato de cuatro episodios, que promete ofrecer un cocktail de recuerdos y melancolía, acercándonos a esas canciones que acabamos haciendo nuestras, a esos artistas de los que un día fuimos un poco groupies, a esos programas a los que nos enganchamos, y, sobre todo, ayudándonos a entender mejor la música y lo que representaba en cada época.

Esto es lo que encontraremos en ‘Pop, una historia de la música y la televisión’. Un programa que se estrena esta noche a las 22:30 horas, en el canal #0 de MoviStar+. Nosotros sólo podemos decir: Larga vida a la música. Y si es nacional, mucho mejor.


Mad Cool acogerá los conciertos más íntimos y cómplices de Mahou con Viva Suecia, Neuman y DePedro

La unión entre Mad Cool y Mahou no hace más que inundar Madrid de música para calentar motores antes de que el festival abra sus puertas el próximo mes de julio, y llenar de propuestas increíbles la ciudad. La última iniciativa es de lo más especial, pues los conciertos más íntimos de Mahou, los que se conocen con el nombre de Cómplices y que consiguen que el público viva de una forma única y más cercana de lo habitual la actuación de sus bandas preferidas, llegan a La Caja Mágica para formar parte de Mad Cool 2017.

Sí, lo que lees. Grupos como Viva Suecia, Neuman y DePedro se esconden tras este formato de Cómplices, y se encargarán de dar el pistoletazo de salida a las tres jornadas de Mad Cool, con una actuación única y previa a la apertura oficial del que ya es el festival más esperado del verano madrileño.

Tres conciertos acústicos que se celebrarán los días 6, 7 y 8 de julio, en la misma fecha y el mismo recinto donde posteriormente actuarán grupos de la talla de Foo Figthers, Kings of Leon, Green Day, Foals, Quique González, Los Zigarros o Belako.

El requisito excepcional para disfrutar de esta experiencia es haber adquirido el abono para los tres días del festival. Si es así, podrás participar en los sorteos que se realicen desde las redes sociales de Mahou y Mad Cool, para conseguir ser uno de los afortunados que disfruten de esta exclusiva cita con la música.

Los Cómplices de Mahou en Mad Cool son una buena forma de ir abriendo boca para las once horas de música que se vivirán con posterioridad en La Caja Mágica, con más de veinte conciertos por día.

  • Jueves 6 de julio: Neuman
  • Viernes 7 de julio: Viva Suecia
  • Sábado 8 de julio: DePedro

Modelo de Respuesta Polar, próximos confirmados en los escenarios Mahou & Mad Cool

Pero además, los melómanos madrileños que esperan con ganas este festival, también pueden ir preparando las gargantas gracias al ciclo de conciertos que se realiza por las salas de la capital bajo el nombre de Escenarios Mahou & Mad Cool.

Una programación especial de conciertos por la que ya han pasado grupos como Cannibals, uno de los seleccionados dentro del concurso de nuevos talentos Mad Cool Talent, que tendrán la oportunidad de subirse a alguno de los cinco escenarios que se distribuirán por La Caja Mágica.

El turno ahora será para los chicos de Modelo de Respuesta Polar, quienes ya fueron uno de los protagonistas de la gira de Cómplices de Mahou que recorrió en 2016 varías ciudades españolas. Los valencianos serán los siguientes en pasar por los Escenarios Mahou & Mad Cool, el próximo 31 de mayo en la Sala Clamores. Las entradas se pueden adquirir aquí.

Una propuesta más de esta colaboración entre la marca cervecera y el festival, que busca promover la cultura y el ocio en Madrid, con conciertos que sirvan de aperitivo antes de dar la bienvenida a esta tan esperada segunda edición de Mad Cool.


Mad Cool Festival: Manic Street Preachers

Manic Street Preachers, la nueva y última incorporación que cierra el cartel de Mad Cool 2017

 

Mad Cool Festival nos trae a Manic Street Preachers en su segunda edición, cerrando así el cartel definitivo de un festival que apuesta de lleno por el rock and roll en su estado más puro. Sus canciones pueden revocarnos a una mezcla entre Keane, Green Day o R.E.M. Un rock con letras muy potentes, contundentes, como un puñetazo en toda la cara y que reflejan una sociedad dura, dispuestos a cambiar las normas establecidas. Aunque empezó siendo una banda que no destacaba por todo lo alto, su perseverancia les ha llevado hasta una de las cimas más altas, y son ahora uno de los grupos de rock and roll más reconocidos a nivel mundial.

Naturales de Inglaterra y a principios de los ’90, apostaron por un estilo de rock que rompía hasta lo que yacía establecido. Pudieron ser telorenos de grandes referentes musicales como R.E.M, y lástima que los hermanos Ghallager se separaran, pues también iban a serlo en su tour del agosto del 96. Algo estaban haciendo bien estos chicos.

El fuerte contraste entre sus letras reivindicativas con la suave armonía que envuelve sus lyrics nos hace cantar casi a modo de himno “If you tolerate this, your children will be next".

Todas sus letras muestran en mayor o menor medida esa inclinación contra el fascismo. De hecho, uno de sus álbumes, “This is my truth, tell me yours”, se inspiró en uno de los panfletos que los españoles repartieron durante la guerra civil para demandar apoyo y derrumbar la II República. Querían sensibilizar a la población y para ello decían: “If you tolerate this, your children will be next”.

Además de toda la influencia política que tiene este grupo, cabe remarcar su constante lucha por seguir adelante, ya que en el año 95 el guitarrista del grupo desapareció misteriosamente. Tenían ya demasiados motivos para abandonar la música, pero en lugar de eso decidieron seguir adelante, y transmitirnos sus sentimientos, trasladarnos a sus historias. En fin, parece increíble que esto sucediera allá en el 95 y que ahora en 2017 podamos escucharles en Mad Cool Festival.


Rufus T.Firefly son un milagro

Madrid viaja al corazón de una Magnolia al ritmo de la psicodelia de Rufus T.Firefly

Hay conciertos y conciertos. El de Rufus T.Firefly el pasado sábado en Madrid era de esos que se esperan con ansias. De esos que se hacen cortos. En los que podrías quedarte a vivir eternamente. Y al acabar, volverías a retroceder en el tiempo para encontrarte de nuevo frente a ese escenario con el telón bajado minutos antes de que empezaran a sonar los primeros acordes de ‘Tsukamori’. Fue uno de esos conciertos que te reconcilian con la música. De los que sales envuelto en felicidad, y ya no puedes parar de tararear las canciones. Canciones que ahora suenan en bucle dentro de un vinilio.

No era la primera parada en la presentación de Magnolia. Ni si quiera en Madrid, pues ya habían interpretado algunas de sus nuevas canciones hace meses en la capital. También habían recorrido otras ciudades, e incluso conquistado uno de los primeros festivales de la temporada. Pero el concierto del pasado 22 de abril en la sala Ocho y Medio, era su puesta de largo.

Nadie quería (ni debería) perderse a Rufus T.Firefly. Las ganas de poder saborear en directo la potencia de los temas incluidos en Magnolia eran máximas, y las expectativas que había puestas sobre ellos eran demasiado altas, pero no solamente pudieron con ellas, sino que las superaron. Ya en los días previos una pregunta rondaba por Madrid, (y nada tenía que ver con ‘el clásico’): “¿vas a Rufus, no?”. Así, sin dar opción a que existiera la posibilidad de que alguien pudiera faltar a esta cita. Quizá por esto no resultó raro que una legión de fieles, de los de antes y de los que se han convertido con su último trabajo, inundaran todos y cada uno de los huecos de la sala.

“Os deseamos a todos un buen viaje. Venimos desde Aranjuez con amor”. Así daba la bienvenida Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y sintetizadores) tras haber hecho entrar en calor a los allí presentes con las primeras canciones. ‘Tsukamori’, ‘El Halcón Milenario’, e ‘Incendiosuicida’ (incluida en Ø), daban el pistoletazo de salida a este esperadísimo concierto.

Y en ese viaje, fuimos poco a poco llegando hasta el centro del corazón de Magnolia -sin que faltaran temas de sus discos anteriores Ø y Nueve- guiados por su rock alternativo y psicodélico, adentrándonos en los ritmos eléctricos de ‘··0··’, la extrema belleza de ‘Nebulosa Jade’, o la envolvente ‘Última noche en la Tierra’. Pero además, homenajearon a los Beatles con ‘Lucy in the sky with diamonds’, quienes de una manera poco evidente están presentes en su último álbum. Y el silencio se adueñó de la sala cuando Víctor se puso tras el teclado y cedió su lugar a la espectacular voz de Alice Wonder, para interpretar, sin necesidad de guitarras, ‘Canción Infinita’ (extraída de Nueve).

La fuerza instrumental y el juego de luces fueron los protagonistas principales de una puesta en escena en la que, sin embargo, el foco estuvo dirigido gran parte de la noche sobre Julia Martín-Maestro, quien, sentada tras la batería -que en esta ocasión pasó de ocupar la parte trasera del escenario para situarse en primera fila-, se adueñó del show, ofreciendo una lección magistral, con un ‘groove’ y una fuerza al golpear las baquetas que son de otro planeta. Capaz de atraer todas las miradas, aplausos y desencajar las mandíbulas de los allí presentes.

A su lado, justo en el centro, con una sonrisa permanente que le duró todo el concierto, Víctor consiguió conectar con el público desde el primer momento y transportarle, con su voz (y sus bailes), a ese mundo lleno de colores y trazos psicodélicos que se dibuja en las canciones de su último trabajo, a través de un recorrido en forma de alegato en defensa de la naturaleza, el arte y el amor. Elementos que confluyen en sus nuevos temas, y que sonaron todos y cada uno de ellos, sin excepción alguna, para deleite de los que desde la pista estaban siendo espectadores de un viaje que va a llevarles muy lejos.

Sobre el escenario, a ratos las canciones dejaban paso a las palabras de Víctor, quien demostró una verdadera lección de humildad, y terminó de ganarse a los que llenaban aquella sala. Recordó y agradeció el apoyo de todos aquellos que les habían acompañado durante los “muchísimos años de carretera”, desde antes de que todo se hiciera realidad, y entre ellos a muchos de sus compañeros de profesión. Sin olvidarse de los que esa noche habían ido allí para verles: “No sé por qué apoyáis a estos freaks, pero nos apoyáis. Y todo esto es gracias a vosotros”.

Pero todo lo bueno se acaba. Aunque antes de cerrar el telón, decidieron reventar el Ocho y Medio con dos de los temas más potentes del disco, Magnolia y Río Wolf. Y mientras todos enloquecían, invadidos por una especie de éxtasis colectivo del que sería imposible salir, aquello llegaba a su fin, y ese concierto, que había sido una especie de prueba de fuego para los de Aranjuez, dejaba claro que Rufus T.Firefly son un “puto milagro”.

Fotos vía: JanethePlanet


Jacobo Serra 3.0

Jacobo Serra ficha por Warner y anuncia que su nuevo disco será íntegramente en castellano

 

Así es. Jacobo Serra ha fichado por Warner Music y ha anunciado a través de su cuenta de Instagram que su nuevo y tercer álbum de estudio ya está grabado, y que será íntegramente cantado en español, todo lo contrario a sus primeros trabajos (Don't Give Up e Icebergs), ambos cantados en inglés, y con los que el cantautor albaceteño logró cosechar grandes éxitos. Logros que le han llevado a fichar este año 2017 por Warner y a unirse también a la familia de Pink House Management como agencia de contratación. "Un súper lujo contar con ellos como oficina", dice el cantante en sus redes sociales.

El disco, que verá la luz el próximo 29 de septiembre, lleva el sello de Juanma Latorre como productor del mismo. Y será a finales de mayo cuando podamos escuchar el primer adelanto del nuevo y tercer trabajo de Jacobo Serra, que ha apostado en esta ocasión por el idioma de nuestro querido Hidalgo de la Mancha, Don Quijote, el español.