Jacobo Serra 3.0

Jacobo Serra ficha por Warner y anuncia que su nuevo disco será íntegramente en castellano

 

Así es. Jacobo Serra ha fichado por Warner Music y ha anunciado a través de su cuenta de Instagram que su nuevo y tercer álbum de estudio ya está grabado, y que será íntegramente cantado en español, todo lo contrario a sus primeros trabajos (Don’t Give Up e Icebergs), ambos cantados en inglés, y con los que el cantautor albaceteño logró cosechar grandes éxitos. Logros que le han llevado a fichar este año 2017 por Warner y a unirse también a la familia de Pink House Management como agencia de contratación. “Un súper lujo contar con ellos como oficina”, dice el cantante en sus redes sociales.

El disco, que verá la luz el próximo 29 de septiembre, lleva el sello de Juanma Latorre como productor del mismo. Y será a finales de mayo cuando podamos escuchar el primer adelanto del nuevo y tercer trabajo de Jacobo Serra, que ha apostado en esta ocasión por el idioma de nuestro querido Hidalgo de la Mancha, Don Quijote, el español.

“Deliverance”, el primer disco póstumo de Prince

Prince (1958) fue uno de los grandes iconos pop de la música. Un artista innovador. Durante su carrera publicó 30 álbumes en los que mezclaba elementos de jazz, funk, R&B, disco y rock en un estilo propio que le catapultó al éxito. Este viernes, coincidiendo con el primer aniversario de su muerte, se publica el disco póstumo “Deliverance”.

Un álbum compuesto por seis temas inéditos que el artista escribió y grabó entre 2006 y 2008, junto a Ian Boxill

Fue el propio Boxill quién completó las canciones y las mezcló. La primera canción, Deliverance, es una mezcla de ritmos gospel con un poco de soul y blues, que potencian el poder de la voz de Prince.

El disco ya puede comprarse a través de plataformas digitales, como iTunes. Además a través de SoundCloud puede escucharse la primera canción del disco o haciendo click aquí.

Una buena noticia para los fans del genio de Minneapolis que pensaron que no volverían a escuchar su voz potente y su particular manera de saber combinar estilos.

“Deliverance”

  1. Deliverance
  2. I Am
  3. Touch Me
  4. Sunrise Sunset
  5. No One Else
  6. I Am

Foto vía: indiehearts.com

L.A. (Rey de las bestias)

L.A. lanzará su quinto álbum de estudio esta primavera, un esperado trabajo que marca una evolución en el sonido de una de las bandas más reconocidas del rock nacional

 

L.A. ha conquistado el corazón de Europa con la gira internacional ‘King of Beasts 2017’ con la que han recorrido Italia, Suiza, Bélgica, Ámsterdam, Alemania, República Checa y Dinamarca a lo largo de quince días.

La banda liderada por Luis A.Segura ha regresado a los escenarios europeos cosechando un gran éxito en salas legendarias como la Ancciene Belgique (reconocida con el premio a la mejor sala europea por la publicación estadounidense Pollstar), Paradiso en Ámsterdam (todo un clásico), Grosse Frieheit 36 (donde actuaron The Beatles en 1962) o el Auditorio DR Koncerthuset de Copenhague, donde se hizo un Live Streaming de todo el show que los fans de la banda pudieron disfrutar desde su perfil de Facebook @laoficial.

Más de 18.000 asistentes disfrutaron de la potencia del directo de una de las bandas españolas de indie-rock más reconocidas internacionalmente. Además pudieron escuchar un avance del esperado quinto álbum de estudio que se publicará esta primavera.

Los nuevos temas, con un aplaudido viraje hacia sonidos más pop sin perder la esencia característica del grupo, encandilaron a una audiencia entregada en cada una de sus paradas. Un disco del que ya hemos podido disfrutar de los avances de Wind y Leaving all behind, cuyo video recién presentado ha sido dirigido por el fotógrafo de moda Jose Manuel Ferrater.

Los más de 4.000 kilómetros recorridos en el espectacular TourBus #Palma365&LA son solo el principio de la gira de esta banda, que ya confirmado actuaciones en nuestro país y de la que próximamente se anunciarán nuevas fechas.

Una esperada vuelta a los escenarios de un grupo de elegante espíritu rock querido dentro y fuera de nuestras fronteras, que ha sabido labrarse una sólida carrera internacional compartiendo actuaciones con bandas de la talla de Foo Fighters, The Black Keys, Muse, Arcade Fire, Franz Ferdinand y Placebo, entre otros. En esta ocasión, L.A. acompañó a Band of Horses en sus conciertos de Zúrich, Bruselas, Ámsterdam, Praga, Hamburgo, y Copenhague.

Esta primavera es de L.A., que confirma las siguientes citas:

  • 2-7 mayo – Murcia, ESP – WAM Estrella de Levante
  • 19-20 de mayo – Sevilla, ESP – Festival Interestelar
  • 19-20-21 Mayo – Madrid, ESP – Festival Tomavistas
  • 25 Mayo – Barcelona, ESP – Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
  • 26 Mayo – Valencia, ESP – Sala Moon
  • 28-29-30 Julio – Benidorm, ESP – Low Festival

Maga, un regreso muy esperado

Seis años hemos tenido que esperar para volver a decirlo, pero ya es real: Maga ha vuelto a sacar disco. Diez cortes dan forma a este novedoso Salto Horizontal, el sexto LP de la banda sevillana producido por Ángel Luján y masterizado por Brian Lucey. Desde la primera escucha queda clara la evolución melódica que ha sufrido el grupo. Saltar hacia delante es madurar; es renovarse; es prepararse para revolucionar a las masas, ávidas de ritmos golpeantes pero también de optimismo, psicodelia o, simplemente, algo de poesía bien cantada. Todo esto y mucho más es lo que nos regala Maga en su último trabajo, bonito por fuera y por dentro, donde también encontraremos, infiltradas, las voces de Zahara o Anni B Sweet. Nosotros, ahora, os lo contamos canción a canción.

Salto Horizontal es realidad, ante todo. Sus canciones hablan de lo tangible. Nos dejan soñar un poco, pero sin pasarse. Nos hacen ser conscientes de lo jodido de la vida y, a la misma vez, nos recuerdan que está en nuestras manos cambiarlo todo. Si nos paramos a escuchar bien nos damos cuenta de que el disco es más oscuro de lo que parece. Aún así, de todas las sensaciones que podemos experimentar, la que mejor se transmite, es la de la positividad. Una positividad bastante racional; más que contarnos la historia feliz, nos invitan a escribirla por nosotros mismos.

“Domingo” es la canción con la que arranca nuestro viaje horizontal. Las armonías de guitarra nos acompañan hasta justo antes del primer estribillo. Es allí donde aparecen los primeros golpes de sintetizador, instrumento que marcará el carácter de todo el disco. Acaba “Domingo” y comienza “Báltico”. Con una marcada batería, algunas pinceladas instrumentales de fondo y la inconfundible voz de Miguel Rivera, se introduce un tema que eclosiona en dos sentidos estribillos. Estos extraerán su fuerza de unos pequeños silencios introductorios. En esta espiral ascendente chocamos con uno de los picos del salto: “Por las tardes en el frío de las tiendas”; un single muy acertado. Dan ganas de bailar en cuanto empieza, ganas que no se van al terminar. Inevitablemente el panorama se oscurece, sin perder fuerza, con la llegada de “Cuando nadie me escriba”. Aquí se dibujan sensaciones bastante deprimentes que contrastan con destellos de esperanza en cada estribillo. El final, como bien decíamos, es un golpe de realismo. Este tema será, previsiblemente, un nuevo himno para todos los seguidores de la banda sevillana. Así llegamos al ecuador del disco y una serie de matices orientales, aparecen, cuasi desérticos. Los sintetizadores crean una atmósfera, de alguna forma, intergaláctica. “Esmeralda”, el quinto corte del que hablamos, es todo un regalo para los sentidos. La calma que aquí se introduce continuará con “Incendios a merced del viento”. Esta es la etapa más nostálgica del disco, un respiro necesario antes de emprender de nuevo el salto con “Juego”. La voz de Zahara amparará las palabras de Miguel en una canción muy del perfil de “La Santa”. La recta final la abre “De Plata”, con imaginario gaditano. A partir de aquí, el realismo que hasta entonces prevalecía estalla en una nebulosa totalmente onírica. Los violines nos ayudarán a viajar por esta senda plateada, más parecida a un sueño de infancia que a cualquier otra cosa. El penúltimo corte será un homenaje al poeta andaluz Vicente Aleixandre. “La casa en el número 3” evoca recuerdos lejanos, creando cierta sensación de desasosiego por lo pasado. La despedida, algo simple para un disco tan complejo, llegará con “La Noria”. “Queda tanto por hacer / No perderemos las ganas”. Claramente, la intención final es puramente motivacional. Se recomienda escuchar a volúmenes altos.

Gira Maga 2017

Global Music 360 será la empresa encargada de su gira. Estas son las fechas anunciadas hasta ahora:

  • 17 de marzo, Hangar Córdoba (Córdoba)
  • 18 de marzo, Plantabaja (Granada)
  • 23 de marzo, Joy Eslava (Madrid)
  • 24 de marzo, Black Pearl (Valladolid)
  • 25 de marzo, Sala Aftasí (Badajoz)
  • 31 de marzo, Sala Wah Wah (Valencia)
  • 1 de abril, Sala Rem (Murcia)
  • 21 de abril, La 2 de Apolo (Barcelona)
  • 22 de abril, Sala El Cau (Tarragona)
  • 23 de abril, Sala Las Armas (Zaragoza)
  • 28 de abril, Madchester Club (Almería)
  • 29 de abril, La Cochera Cabaret (Málaga)

Puedes comprar tus entradas en wegow.com

“A war is coming” o el esperado regreso de TUYA

“A war is coming” es el título que pone nombre al nuevo álbum de TUYA. El regreso de una banda que va a la guerra sabedor de lo que va a encontrarse en el campo de batalla. Una banda con carácter propio y con personalidad, la de sus canciones. Unas canciones que no se conforman, canciones que están deseando salir del estudio de grabación, de ese disco en formato físico o invadir la bandeja de entrada de tu Spotify. Canciones que quieren entrar de lleno en tu corazón y acelerar tu ritmo cardiaco.

Con Own, su primer elepé publicado en 2011 y Waterspot en 2012, ambos discos producidos y editados por Subterfuge Records, TUYA, se convierte en uno de esos grupos emergentes a seguir de cerca. El éxito de canciones como Cake, The Bag, Focus o Clouded les hace viajar por muchas salas de la península e incluso a entrar en festivales como el FIB, SonoramaPrimavera Sound o Día de la Música. Todo parece ir sobre ruedas. Pero no. A pesar de los éxitos que TUYA va cosechando la banda empieza a encontrar problemas de tiempo y espacio. Todos los miembros del grupo giran con otras bandas y esto empieza a ser un problema para el desarrollo de TUYA: conciertos cancelados y problemas de agenda llevan a la banda a trabajar finalmente como dúo (Ginzo y Gosálvez). En 2013 TUYA rompe su contrato con Subterfuge Records y es entonces cuando empieza la verdadera inmersión. Con Óscar G. Hinde como teclista y Fernando Monedero (FX y sonido directo) se cierra y se completa una banda que empieza a trabajar en editar y producir sus propias canciones, con todo lo que eso conlleva. En 2014 publican su primer trabajo, “Mountains moving”, un sencillo de tres canciones que busca un nuevo enfoque en su música y que hay que ver como un visceral y agradable intento más en su búsqueda por una propia identidad. Pero vayamos al lío.

2017 empieza a lo grande para TUYA. Después de meses encerrados en el estudio de grabación por fin ve la luz “A war is coming” un trabajo cuidado a la perfección y que ayer, en el Café La Palma, pudimos comprobar la fuerza y la destreza con la que este disco se sube al escenario y te invade con sus ritmos. Unos ritmos que en ocasiones me hace recordar el sonido que hacen los chicos de Vampire Weekend, pero esto es solo la opinión de un servidor. No me gusta hacer comparaciones ya que pienso que son injustas. Lo que sí puedo deciros es que estos chicos me transmitieron muchas cosas, sentimientos que no siempre encuentras en otros grupos quizá más consolidados. Es lo bonito de la música, te escoge y no te avisa, de repente un día llega y te sorprende. Abrazadla y no le tengáis miedo.

Sobre la gira de “A war is coming” no se sabe mucho, la verdad. Habrá que estar muy atentos a los perfiles de sus redes sociales y ver qué fechas y qué ciudades visitarán durante este 2017.

TUYA en facebook: https://www.facebook.com/Tuyamusic/
TUYA en Twitter: https://twitter.com/TUYAmusic
TUYA en Instagram: https://www.instagram.com/tuyamusic/

La vuelta de la voz de Sabina

Con una letra exquisita, la voz ronca que le caracteriza y desmontando la leyenda del cantante, así vuelve Joaquín Sabina en “Lo Niego Todo”, primer single de su nuevo disco homónimo.

Puede que en esta canción nos estemos encontrado con el Sabina mas íntimo y personal de hace años. Una voz rota y un piano melancólico arrancan este tema hasta encontrarse con la banda en los estribillos, pero siempre terminando con la misma nostalgia del comienzo de su voz y el piano.

El disco “Lo niego todo” ha contado con Leiva como productor y Benjamín Prado como letrista. Este último explica que Sabina “quería hacer una canción contra su propio mito”.

El videoclip (ver aquí) es un recorrido por la vida del de Úbeda. Más de 40 años dedicados a la música resumidos en 4 minutos y medio. Atravesamos el camino de Sabina como cantante y compositor, sus inicios, pero también los momentos más duros y personales del poeta.

El vídeo recrea un casting para hacer de Sabina, en el que aparecen sus compañeros de trabajo: Leiva, Benjamín Prado, Antonio García de Diego, Pancho Varona y donde encontramos a actores como Macarena García o Rikar Gil.

Sabina se despide “Si me cuentas mi vida lo niego todo, la leyenda del suicida y la del bala perdida”. Acaba el resumen de su vida, bajando el telón de la función, porque este podría ser e punto y final. Pero, según el reconoce, aún le quedan fuerzas y ganas para repetir la experiencia con Leiva.

Este ha sido solo un pequeño adelanto. Tendremos que esperar al 10 de marzo para disfrutar del disco completo de aquel chico de Úbeda que llegó en tren a Madrid para comerse la vida y que tiene por bandera lo que define a su Atleti “qué manera de sufrir, qué manera de palmar, qué manera de vencer, qué manera de vivir…”.

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Globo Azul, despega el nuevo single de Aire Canadá

Es increíblemente satisfactoria la sensación que da ver cuando el trabajo que has estado realizando durante meses da sus frutos y además, es tan bien recibido por el respetable.

El pasado lunes 9 de enero y desde la radio de moda más molona, Soy Alt, Ana Medina, Molo Cebrián y Nacho criado nos traían por fin Globo Azul, primer single de Manual para el Deshielo, nuevo trabajo de Aire Canadá en el que he tenido la suerte de formar parte del proceso creativo del disco. Un trabajo que tanto Susana, Pablo y yo hemos cuidado mucho y lo hemos pulido hasta puntos, a día de hoy para mí, insospechados.

El nuevo disco de Aire Canadá se ha grabado en los estudios Álamo Shock bajo la dirección musical de Guillermo Mostaza, un salto de calidad que va ligado al salto que estos chicos han dado en poco menos que unos meses. Manual para el Deshielo es un disco fresco, de sonidos electrizantes y que viene cargado con seis temas que te van a hacer bailar mucho en este 2017. Aunque de momento solo hemos podido escuchar un adelanto, Globo Azul, estad seguros de que este nuevo disco no va a dejar indiferente a nadie. Yo, que he tenido la suerte de poder escuchar algo más, os lo puedo asegurar.

CONCIERTO PRESENTACIÓN

Manual para el Deshielo se presentará al público el próximo 28 de enero en la sala Costello, Madrid. Además tendrá lugar un encuentro con los mecenas donde los cuatro integrantes del grupo, Jorge, Jesús, Pablo y Mariano harán la entrega de las recompensas a sus mecenas en persona y agradecer así, uno a uno, el respaldo que ha hecho posible que Manual para el Deshielo sea ya una realidad.


La banda ya cuenta con varias fechas para su nueva gira que incluirá ciudades como su Murcia natal, Madrid, Alicante o Sevilla y que se irán desvelando, a través de sus perfiles sociales, en las próximas semanas.

Así suena Globo Azul

Sigue la actividad de la banda en sus redes sociales y no te pierdas nada:

Twitter: @Aire_Canada
Facebook: @airecanadamusica
Instagram: @aire_canada

She and the Sunshine, lo nuevo de Furia Trinidad

Furia Trinidad presenta su nuevo disco “She and the Sunshine” el 10 de febrero en sala El Sol

Furia Trinidad, formado por Goli SuperSummer y Nur Wong vuelve a Madrid para presentar: “She and the Sunshine” grabado en los estudios de Paco Loco en coproducción con la banda, en el que grabaron diez canciones cargadas de un sonido fronterizo que unido al surf, al rock y al psicobilly consiguen una intensidad y tensión que son seña de identidad de la banda y del que hacen gala en sus intensos directos.

Este año, han sido considerados como una de las 13 bandas de underground musical español que el público debe conocer por Europapress Música tras una gira de presentación, donde se consolidaron como una de las bandas que abandera la nueva escena andaluza y llenando salas en ciudades como Cádiz, Sevilla, Granada o Córdoba y visitando otras como Murcia, Toledo o Zamora, continuarán esta gira por otras comunidades llegando a Madrid el próximo 10 de Febrero en una mítica sala El Sol.

Evolución, primer adelanto del nuevo disco de Lori Meyers

En la Espiral es el nombre que recibe el sexto disco de Lori Meyers y Evolución es el primer adelanto que ayer ya pudimos escuchar por primera vez gracias al programa 180 grados, presentado por Virginia Diaz en Radio3.

Si ayer no pudiste escuchar el programa, hoy hemos rescatado el podcast del mismo para que puedas oírlo y disfrutarlo tranquilamente. Evolución, de Lori Meyers, suena a partir del minuto 26:30 del programa.

Aire Canadá te invita a bailar con ellos en su nuevo videoclip

Este domingo, 11 de diciembre, los chicos de Aire Canadá grabarán en Murcia el primer single de lo que será su nuevo trabajo. Lo harán en su ciudad natal, más concretamente en la sala 12&Medio a las 16:45 hrs. 

Una cita que no puedes perderte ya que podrás salir en el videoclip del single y escuchar en exclusiva lo nuevo de Aire Canada, un trabajo en el que los murcianos han contado con la colaboración y el estudio de Guille Mostaza, ingeniero y técnico de sonido que ya ha trabajado con bandas como Miss Caffeina o Carmen Boza. ¡Tenemos unas ganas locas de poder escuchar ya el disco!

Ademas, he tenido la suerte de poder acompañar al grupo en todo el proceso creativo de la nueva imagen y también de todas las recompensas que se van a otorgar a todos los valientes que han apostado por el talento de estos chicos. Ha sido todo un auténtico lujo poder ayudar con mi trabajo en sacar algo tan bonito y a la vez tan complicado como es grabar un disco.

Con el objetivo del Crowdfunding conseguido a falta de cuatro días, solo podemos daros las gracias a todas las personas que habéis hecho posible el movimiento #MásAireCanadá. Sin vosotros esto no hubiese sido real.

¡G R A C I A S  C A N A D I E N S E S! 

 

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