Isma Romero: Han sido dos años de puertas cerradas, nadie quería el disco

Texto: Cristina Muñoz
Fotos: Jorge Gordo

Isma Romero empezó en esto de la música con apenas 16 años. Por aquel entonces eran sus padres los que le firmaban las autorizaciones para que pudiera tocar en salas. Ahora, ocho años después ya tiene en el mercado dos discos, Antes de que esté prohibido (2014) con el que llegó a subirse al escenario acompañado de músicos de la talla de Carlos Tarque (MClan), Rubén Pozo, Juancho (Sidecars) y Ovidi (Los Zigarros); y Luminiscencia, publicado el pasado 13 de octubre, con la mano de Nigel Walker y el respaldo de Warner Music.

Su segundo álbum llega en un momento en el que ha aprendido a disfrutar y a vivir el día a día. Con en el que ha pasado por dos años de incertidumbre, de algunos noes y puertas cerradas que terminaron por abrirse al escuchar su rock positivo y enérgico. Un disco que, tal y como nos relata , "hace dos años no lo quería nadie". Un tiempo en el que ha tenido que "pelear" y al tiempo ha aprendido que "las cosas buenas siempre cuesta conseguirlas". "No hubiera sido lo mismo sacar el disco de esta manera que de otra".

Y nosotros agradecidos estamos de todo ese esfuerzo y lucha que se han transformado en un disco al que auguramos un futuro brillante, con diez canciones que desprenden 'buenrollismo' y ganas de cantarlas a voz en grito. Y tiempo tendremos para hacerlo durante la intensa gira que llevará al valenciano a recorrer gran parte de la geografía española.

Fechas de la gira de presentación de Luminiscencia:

  • 20 OCTUBRE - MADRID (Fnac Parquesur) 19:00h
    Firma de discos + acústico
  • 21 OCTUBRE - MADRID (Fnac Plaza Norte) 19:00h
    Firma de discos + acústico
  • 28 OCTUBRE - ALFAFAR (Valencia) - Jornadas Culturales
  • 10 NOVIEMBRE - LEÓN - Sala Babylon
  • 11 NOVIEMBRE - VALLADOLID - Black Pearl
  • 17 NOVIEMBRE - TOLEDO - Sala Pícaro
  • 18 NOVIEMBRE - CIUDAD REAL - Sala Nice
  • 24 NOVIEMBRE - SANTANDER - Black Bird
  • 25 NOVIEMBRE - OVIEDO - Franel Rock
  • 1 DICIEMBRE - BILBAO San Miguel Music Explorers
  • 2 DICIEMBRE - BURGOS San Miguel Music Explorers
  • 2 FEBRERO - MURCIA Sala Musik
  • 3 FEBRERO - VALENCIA - Sala Wah Wah
  • 17 FEBRERO - MADRID Sala El Sol

ENTREVISTA CON ISMA ROMERO

Pregunta: Hay una frase en Héroes que dice "brindaré por los sueños que hoy son días". ¿Se están cumpliendo tus sueños?

Respuesta: Esa canción hace referencia a muchas cosas. Realmente es como un torbellino de ideas y de experiencias. En la parte final de la canción es donde sale la luz, habla de que bueno realmente lo que estoy viviendo que cada día es un sueño, estoy agradecido por todo lo que tengo y para mí ya es un sueño ser feliz. Realmente todos esos sueños que son días ya los tengo cumplidos.

P: ¿Cómo has vivido este año? ¿Has sentido que por fin llegaba todo eso por lo que tanto has luchado desde que tenías 15/16 años?

R: En estos dos años han ocurrido muchas cosas, muchas puertas que se han abierto, muchas que se han cerrado, muchísimos noes. Y de eso habla el disco. Realmente todo lo que ha ocurrido es un aprendizaje, y yo lo veo así. Para mí las cosas, entre comillas, negativas que nos ocurren, son las que nos ayudan a formarnos como personas. A mí me han ayudado, por lo menos seguimos en el camino.

P: ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de todo este camino que has recorrido desde que ibas de sala en sala con la autorización de tus padres para que te dejaran tocar hasta llegar aquí?

R: Pues lo que he aprendido es a disfrutar y valorar las cosas que van viniendo, ese es el premio. Porque muchas veces se me olvida y realmente es lo que te llevas, si no disfrutas cualquier cosa que hagas da igual lo que consigas en tu vida porque no tiene ningún sentido, no se queda el sentimiento de lo que vives, sino que vas viviendo como muchas escenas de tu vida y no disfrutas. Después de todo este tiempo y proceso y puertas abiertas y cerradas, ¿qué significa poder vivir de la música, de lo que te apasiona, que es como un regalo poder dedicarte a ello?

Lo valoro mucho porque, bueno, la vida tiene mucha magia pero con música es un plus. Y así es como la vivo yo y cada persona la vivirá desde el punto de vista en el que es feliz con lo que le late. En mi caso tengo que depender de muchas cosas, también doy clases de guitarra a niños. Pero lo que he intentado siempre es que tenga que ver con la música, que el tiempo que pueda dedicar sea a la música. Y eso ya es un regalo.

P: Durante estos años has dado con grandes músicos que han confiado en ti y en tu música y con los que has compartido también escenario: Rubén Pozo, Candy Caramelo, Urrutia, Tarque, Ovidi, Juancho y Nigel Walker han apostado por formar parte de tu historia. ¿Qué te han aportado todos ellos? y si pudieras elegir, ¿quién sería el que más ha creído en tu sueño?

R: Todas las personas que han pasado por mi vida son importantes, porque me han enseñado algo. Si me centrara en una no estaría haciendo bien las cosas, porque cada uno me ha aportado y me ha dado algo. Estoy agradecido por todos. Por todos los momentos en los que han pasado por mi vida, y lo que queden que sean muchos, ojalá.

P: ¿Cómo se creó el vínculo con Nigel Walker?

R: Le pasamos las maquetas de este segundo disco. Yo tenía muchas ganas de trabajar con él, pero no sabía de su disponibilidad ni le conocía, pero como soy muy pa'lante siempre decidimos pasarle el trabajo y le gustó. Y quedamos en una cafetería por el Palacio Real y hablamos de lo que tenía en mente, de lo que me gustaría trabajar con él... y bueno, como son las cosas que salen naturales, si vas de cara y vas con la verdad, las cosas sólo pueden salir bien. Por lo menos así han salido.

P: Y cómo ha sido trabajar con alguien que lleva tantos años en esto de la música. ¿Qué te ha aportado?

R: Siempre que preguntaba por ahí decían que era un productor exigente y que daba caña. Ha dado caña, pero ha sido un gran apoyo porque nos ha enseñado a trabajar bien las cosas y su exigencia ha servido para crecer como personas y músicos. Es exigente pero al mismo tiempo ayudaba y animaba. Y para eso quería trabajar con él, para crecer.

P: ¿Cómo es el salto de entrar a formar parte de una gran discográfica? ¿En qué has notado que cambian las cosas?

R: El mundo de las discográficas, como todo, es un poco que tú quieras o no entrar en él. Hay gente que prefiere otros caminos y son igual de maravillosos. Lo que quiero decir es que a día de hoy las discográficas no tienen un peso espectacular para defender o tirar pa'lante tu carrera. En mi caso, he tenido la suerte de que me hayan dado su apoyo, porque como me decían los que han sacado el disco "aquí llegan 200 maquetas diarias solamente para licenciar, y nosotros te damos la oportunidad para poder tener tu disco en las tiendas y tener un soporte". Y así he podido sacar mi disco, que hace dos años era imposible, nadie lo quería.

P: Dices... "nadie lo quería", entiendo que ha sido un proceso complicado. ¿Cómo ha sido la lucha? ¿Te llegaste a frustrar?

R: Totalmente. Soy humano y tengo mis sentimientos, y aparte soy una persona bastante sensible y me afectan las cosas. Pero gracias a esto he aprendido a saber cómo tomarme las cosas. Si no hubiera pasado por este proceso de dos años de noes, puertas cerradas, ver que la cosa no avanza, muy potente... no sería la misma persona que soy ahora. Realmente cuando confías en algo y lo sientes y lo haces para que la gente vea lo que hay... Las cosas buenas siempre cuesta conseguirlas, si todo el mundo pudiera hacer todo seríamos indestructibles. Gracias a esos dos años en los que he tenido que pelear he valorado muchas cosas, y no hubiera sido lo mismo sacar el disco de esta manera que de otra.

P: Has vivido cierta incertidumbre con el disco ya grabado y sin una fecha concreta de lanzamiento...

R: La incertidumbre es algo que tenemos presente todos los días. Nos encanta tenerlo todo controlado, queremos tenerlo todo ya y saber dónde vamos a estar el año que viene. Y eso es una mentira muy potente, el futuro no se puede planificar, y es lo que he aprendido, a vivir ahora y a vivir con lo que tengo, y lo que venga viene. Y lo que venga vendrá gracias a lo que estamos sembrando o a lo que tú estés dando.

P: ¿Llegaste a perder la esperanza o sentir que al final no salía adelante?

R: Claro, claro que lo piensas. Pero gracias a eso pude componer una de las canciones más importantes para mí que es Fogonazo de Luz. Y también he podido valorar, vuelvo a decirlo, lo que no estaba viendo. Me he sentido mal, me he sentido bien, me he sentido regular, de todas las formas. Pero es que es un sentimiento necesario para crecer, y es humano, si tú no pasas por esos procesos creo que te pierdes muchas cosas. Pero ahora de momento todo está bien, así que ya que tarde un poquito.

P: Bueno, hablemos de Luminiscencia. Has pasado de Antes de que esté prohibido, un título que parecía que expresaba una necesidad de hacerlo todo ya antes de que no dé tiempo a ello, a este álbum que transmite paz, tranquilidad, buen rollo... ¿Es así como te encuentras ahora a nivel profesional?

R: Tenía 19 años cuando empecé a grabar el primer disco. Y soy puro nervio, pero hace años lo era más y más, un caos total, y quería saber y planeaba lo que iba a hacer en los próximos cinco años. Y no. Ya está, eso se acabó porque no podía vivir así. Y la historia de este disco habla de esto, define muy bien estos dos años. Podría haber llamado al disco "Pa'lante" pero lo llamé Luminiscencia, me parecía más acorde (risas), porque es el poder que tiene un cuerpo de emitir luz en mitad de la oscuridad. Y esto es siempre seguir hacia adelante, hacia las cosas que nos pueden asustar. Y este disco aparte de eso, de tirar hacia adelante es un disco que llega en un momento en el que las cosas están más calmadas, todo tiene su tiempo y todo no lo puedes controlar. Y cuando lo quieres controlar es cuando te vas a la mierda. Y es la filosofía de este disco.

P: Hay mucha positividad en este disco, desde el nombre elegido hasta el sonido de las canciones, las letras... ¿También hay mucha realidad?

R: Claro. En el disco buscaba... No puedo decir una parte de mí porque solo tengo 24 años y a veces hablo como si tuviera 40. Pero es que me han venido bastantes años de golpe. He tenido la suerte de vivir muchas experiencias y hablo desde el corazón. Yo soy así y no tengo vuelta de hoja. Lo único que puedo hacer escribiendo canciones es decir lo que siento. Me cuesta escribir canciones, ¡imagínate si tuviera que inventarme también lo que tengo que decir, tardaría cinco años en hacer un disco!. Estas canciones hablan de la realidad, de cómo soy yo y me abro en canal a tope, aunque eso es complicado porque cuando entregas tu corazón juegas con las desventaja de que te lo puedan partir. Pero este disco habla de las tres cosas más importantes a las que les he dedicado todo mi tiempo y mi cariño en estos dos últimos años, que son la vida, los sueños y el amor. Algo tan obvio que se nos escapa y algo que todos compartimos.

P: Sobre eso quería preguntarte, ¿da miedo desnudarse tanto en unas canciones que van a escuchar tanta gente?

R: Es muy fácil para mí porque no tengo que aguantar ninguna careta ni ninguna pose de nada. Soy Isma Romero, soy así musicalmente y haciéndome unas lentejas. Me es muy fácil porque no tengo que llevar ninguna carga de tener que mostrar una determinada imagen, esto es o te gusta o no hay otra cosa. Es una forma directa de decir esto es lo que soy, y si no te lo crees ven a descubrirlo.

P: ¿Cuál es el tema que más te costó escribir?

R: Pues mira, la canción que más me costó escribir fue Héroes porque habla de un desencuentro. Cuando no te esperas algo de una persona y te engaña o te jode, pero al mismo tiempo como el disco es positivo, el estribillo da una vuelta y dice "gracias porque quizás existen héroes que pasan por una vez en la vida". Esta canción me costó bastante, pero Fogonazo de Luz es para mí la más importante porque habla de que todas las personas son igual de especiales, y que todo el mundo puede llegar a hacer lo que quiera en su vida. Únicamente tienen que dejar despertar ese "fogonazo de luz".

P: En Demasiadas Cosas dices que "llevas demasiado tiempo con las alas rotas", ¿En estos momentos cómo están esas alas?

R: Esa canción habla de amor, del amor a la vida. Y habla de una relación, un poquito. Mis canciones son como un batiburrillo de ideas. Cuando dice "llevo tiempo con las alas rotas y no me alcanza para subir" quiero decir que llevo tiempo viviendo por encima de lo que puedo hacer y no me alcanza para subir porque no estoy viviendo el presente. Yo es que soy muy metafórico. Pero cuento una realidad personal, luego que cada uno la perciba y la viva desde su punto de vista. Y ahora estoy empezando a vivir como soy, y me siento muy a gusto.

P: Los medios tiempos y las baladas quedan casi relegados en este disco, ¿por qué? (sólo Sin Frenos)

R: Han salido así. El disco es una verdad y una declaración de intenciones . Y se expresa en el sonido esa garra, la fuerza y al mismo tiempo un hilo de paz y buen rollo en las canciones. No ha sido premeditado, ha salido así.

P: ¿Echas de menos algo en este disco? Algo, quizá, que digas quería que estuviera aquí y no está en ninguno de los diez temas. O lo que sea, vaya.

R: La verdad que para mí es un disco que es redondo. Creo que en el tiempo este disco va a ser uno de los más importantes de mi vida porque marca un antes y un después, aunque saque, ojalá, cuarenta discos. Aquí hay muchas canciones que creo que las voy a seguir tocando con cuarenta años.

P: Luminiscencia es un chute de energía, de fuerza, mucha guitarra... Y mucho Rock. ¿Vive el Rock un buen momento?

R: Hay sitio para todo. Lo que pasa es que a veces vivimos con muchas cargas y etiquetas de que esto no entra... pero hay sitio para todo porque el mundo es enorme. Imagínate la música, la música es algo que está en la libertad y en el viento y puede ocupar cualquier rincón. Hay sitio para el indie, para el flamenco... Realmente para las canciones hay sitio siempre en el corazón de todo el mundo. Para llegar a la gente siempre hay sitio, luego cada uno coge lo que necesita, no lo que es bueno o malo.

P: Haciendo un inciso, ¿hay cabida para los artistas más emergentes y rockeros en los festivales?

R: Los festivales hoy en día funcionan de la siguiente forma: si tú vendes entradas, entras. Si no, no. Entonces, a día de hoy a Isma Romero le queda mucho camino. Sí que apoyan, pero claro si no vendes no interesas. Por eso, para los que estamos empezando es una movida, porque tienes que vender sin tampoco tener un apoyo, hay que ganárselo. Cuando entras es cuando ya funcionas, pero sino búscate la vida. Es la realidad.

P: Volviendo a Luminiscencia, ¿sigue este disco la estela del anterior en influencias musicales (Tom Petty, Pereza, MClan, Fito...) o has ido descubriendo y adaptando algunas nuevas?

R: En este disco hay mucho de todo y mucho mío también... Quiero decir, lo que hay mío es lo que escribo y lo que canto. A nivel de influencias musicales hay de todo porque no estoy inventando nada ni pretendo inventar nada. Lo que quiero es dar continuidad a una generación de canciones, esa es mi prioridad por encima de todo. Y hay estilos que se meten mucho en todo. Yo no hago rock&roll, para mí el rock&roll es una forma de vida, pero yo puedo sacar un disco latino, con trompetas o un disco más 'popero'...

P: Y por último, haciendo honor a uno de tus temas Todo lo que Espero, ¿Qué es todo lo que esperas a partir de ahora?

R: Lo que espero realmente es salud y mucho amor, y que las cosas vayan viniendo como tengan que venir. Creo que lo estamos haciendo muy bien y estamos en un momento muy bonito porque hay un disco muy guay y de mucha verdad, y espero que todo lo que venga tenga que ver con la luz. Y si tiene que ver con la oscuridad, como no manejo eso, tenemos que seguir pa'lante. Deseo que todo lo que venga, tenga venir como tenga que venir, de la mejor forma y disfrutándolo.

 


Modelo de Respuesta Polar: "No tenemos ganas de parar"

Texto: Cristina Muñoz

Modelo de Respuesta Polar: “Recibir apoyos o no es algo temporal y necesario, pero el tiempo manda y decidirá si un grupo aguanta o no”

 

Modelo de Respuesta Polar parece estar viviendo su mejor año a nivel musical. Con su último disco ‘Dos Amigos’ (2016), que vio la luz gracias a un crowdfunding, han logrado llegar a un público que hasta entonces no sabía de la existencia de los valencianos. Han teloneado a Izal en los conciertos de su fin de gira, y han comprobado lo que se siente encima del escenario del Palacio de los Deportes con más de 16.000 personas atentas a cada uno de sus movimientos. Por todo ello, y mucho más, aseguran que este ha sido “un año magnífico”.

Pero todavía, aseguran, les queda “muchísimo por conseguir”. Y en este recorrido, se preparan para cruzar el charco el próximo otoño, mientras continuarán por nuestro país con la gira de Dos Amigos, y buscan un hueco para meterse en un estudio a grabar su próximo disco.

Hablamos con los valencianos para saber, además, cómo valoran el papel de la industria hacia los grupos que buscan su lugar en una escena musical que no para de crecer, de si el crowdfunding sirve para “salvar” a las bandas y a la música, y del apoyo que dan a la música marcas ajenas a este mundo.

Ha pasado más de un año desde que lanzasteis vuestro último disco 'Dos Amigos', habéis abierto el fin de gira de Izal en varias ciudades... ¿en qué momento estáis ahora?

Estamos organizando los meses venideros para sacar un espacio y meternos a grabar disco. La idea es poder tenerlo preparado para finales del 2017, pero por suerte los compromisos y los conciertos se han alargado más de lo previsto.

¿Qué rescataríais de vuestro 2016 a nivel musical? ¿Qué es lo mejor que os ha pasado?

El 2016 fue el año en el que lanzamos Dos Amigos y en el que mucha gente nueva nos conoció. Lanzamos el crowdfunding y pudimos girar en muy buenas condiciones. Ha sido un año magnífico.

¿Qué significa para Modelo de Respuesta Polar 'Dos Amigos'?

Es un disco en el que se depositó mucha ilusión y supuso un cambio a muchos niveles. Es un disco grabado en condiciones que nunca habíamos podido permitirnos y con un equipo de trabajo increíble.
Luego ha sido un disco que nos ha dado muchas alegrías por las canciones que lo componen.

‘Dos amigos’ nació con un crowdfunding, pero con la mano detrás de un productor de la talla de Ricky Falkner, ¿cómo se recurre a un Crowdfunding y se tira de uno de los productores musicales más respetados actualmente? ¿Son muchos los grupos y artistas que confían en él, qué ha aportado a MDRP?

Ha aportado una visión muy importante para afrontar las canciones. Mucho saber hacer y elegir con criterio.

¿Qué ha supuesto para Modelo de Respuesta Polar telonear a un grupo como Izal?

Ha supuesto aprender de cerca como se gestiona un éxito inmenso. Son un grupo de personas con mucho talento y muy cercanas.

¿Sobre todo, como fue ese momento en el que os subisteis al escenario de un Palacio de los Deportes de Madrid abarrotado? ¿Fue una experiencia que os ha aportado algo más como grupo?

Fue un subidón de adrenalina complicado de explicar. Es una suerte poder vivir momentos como esos y poder sacar conclusiones de todo ello. Aquel día fue sencillamente perfecto y como tal nos lo guardamos.

Hablábamos del apoyo que supone tener detrás a un grupo que se ha hecho un hueco importante en el mundo de la música y también a una productora que confíe en vosotros, ¿pero sentís un apoyo real hacia los grupos que, aunque con varios discos a las espaldas como vosotros, están buscando su lugar en una escena musical que no para de crecer?

Cada grupo tiene su propia trayectoria y es así desde el principio de los tiempos. Es bueno recorrer cada etapa e ir aprendiendo con cada paso que vas dando. Recibir apoyos o no es algo temporal y necesario, pero el tiempo manda y decidirá si un grupo aguanta o no.

¿Dónde se encuentra ese apoyo? Vosotros que además recurristeis al crowdfunding para sacar adelante este disco.

Cada uno recurre a lo que puede, desde un banco a una discográfica, a un crowdfunding o a tu propio trabajo. Ninguna es mejor o peor que otra, simplemente tienes que ver cuál es tu mejor opción.

Siguiendo con el tema del crowdfunding. Son muchos los artistas que se han visto en la necesidad de financiar su disco mediante este tipo de ayuda. ¿Creéis que este tipo de mecenazgo colaborativo, de ayuda social es lo que va a "salvar" a la música y a los grupos? ¿O es más un grito y una búsqueda de alternativas ante la falta de implicación de la industria hacia las nuevas bandas?

Es una alternativa y muchas veces no es ni siquiera una salvación, es una opción. En nuestro caso tomar esta alternativa nos ha llevado a encontrarnos cara a cara con nuestro público y poder estar en contacto con ellos durante todo el proceso. Ha sido más una agradable terapia.

Entonces, ¿habéis sentido la necesidad de implicaros más en este disco y darlo todo para recompensar a aquellos que confiaron en vosotros antes si quiera de escuchar las canciones? ¿Es una forma de crear más exigente o con más responsabilidad?

Siempre damos todo lo que tenemos, solo que esta vez nos hemos sentido arropados por más de 300 personas y eso ha sido muy motivador.

Más allá de la industria, las salas o el público y el crowdfunding, que está tan de actualidad, ¿cómo valoráis la implicación de marcas que en un principio son ajenas al mundo musical en este ámbito, vosotros que últimamente sois asiduos a las propuestas de Mahou? ¿Es positivo que entren en juego factores externos en el mundo musical?

Nos parece estupendo que marcas del tipo que sean decidan dar soporte económico cuando prácticamente nadie lo hace. Gracias a estos departamentos que ponen el foco en la música, se pueden realizar festivales, giras etc

Es casi imposible encontrar un hueco en el calendario, sea verano o invierno, donde no haya algún festival, ¿vosotros sois amigos de los festivales? ¿Creéis que realizan una labor importante en la música y con los artistas?

A nosotros nos viene muy bien tocar delante de gente nueva y aparecer en carteles donde a través de otros artistas llegan a nosotros. Son un tipo de conciertos que nos gustan y lo pasamos bien. Eso no quiere decir que no disfrutemos en otros aforos. De hecho somos más de salas y en realidad es nuestro lugar

Vuestras letras y ese sonido que parece compuesto para disfrutarlo en la intimidad de una sala pequeña, ¿cómo se reciben en un recinto al aire libre con miles y miles de personas alrededor?

Tenemos nuestro momento ideal para tocar en festivales y hacer que se cree una atmósfera especial. Hemos vivido grandes sensaciones mientras anochecía en un concierto.

¿Tenéis en mente proyectos futuros, un nuevo álbum, canciones en mente, o todavía os apetece disfrutar de 'Dos Amigos' un poco más y acercarlo al público?

Tenemos en agenda un viaje a Brasil, un disco nuevo y acabar la gira de Dos amigos. No tenemos ganas de parar.

¿Sentís que después de un año tan intenso aún os quedan muchas cosas por hacer y conseguir?

Nos queda muchísimo por conseguir. Sencillamente disfrutamos del camino que por suerte es muy agradable.


Cannibals, el “oxígeno” para un panorama musical saturado

Lo oscuro de su nombre contrasta con el buen rollo y la frescura que desprende su música. Y es que a veces las apariencias engañan. Hablamos de Cannibals, una de las bandas emergentes del momento, que llegan para comerse el mundo y conseguir que la gente “disfrute de la vida con sus canciones”.

Son una auténtica fiesta sobre el escenario, con un sonido difícil de catalogar en un solo estilo pero con una notable influencia del Rey del Pop, y con un lema con el que quieren traspasar fronteras: ‘Do the cannibalism’ es su grito de guerra. Con él, invitan a exprimir la vida, bailar, comernos los unos a los otros, y amarse. “Pero de verdad”.

El grupo madrileño ha sido uno de los seleccionados por el concurso de talentos Mad Cool Talent para formar parte de la segunda edición del festival. Pero antes de subirse, el próximo 7 de julio, a alguno de los cinco escenarios que invadirán La Caja Mágica de Madrid, pasaron por el ciclo de conciertos nacido de la unión entre Mahou y Mad Cool que recorre las salas madrileñas, para ir calentando motores y preparando a los festivaleros de cara a lo que vivirán en poco más de un mes.

¿Qué ofrece Cannibals a un panorama musical tan saturado?

¡Oxígeno! Intentamos no aburrir a la gente. Que bailen y disfruten de la vida con nuestras canciones de fondo. Supongo que ofrecemos lo que somos. O lo que queremos ser. Felices.

Cannibals tiene ya un recorrido, pero os ha costado dar el salto final y presentaros de forma oficial con un disco, ¿por qué habéis tardado tanto en hacerlo o por qué dudabais?

Realmente el nombre de Cannibals sí que existía en mi inconsciente como algo que quería hacer. Pero Cannibals como lo conocemos hoy existe desde hace un año. Y cuando las piezas del puzzle encajaron, fue realmente sencillo. Todo. No hubo dudas.

¿Podéis definiros musicalmente? Es difícil catalogaros dentro de un único estilo.

Hacemos lo que nosotros llamamos Tropical Dance. Es en el fondo una devoción hacia las raíces del ser humano. A la tribu, a esos ritmos frenéticos, cantar con tus amigos una canción. Y el choque cultural con la manera de hacer música europea o americana.

¿Cuáles son vuestras influencias más directas?

Son muchísimas. Ya te digo, van desde Fela Kuti, Bob Marley, Alton Ellis, Ebo Taylor, hasta Bruno Mars o Michael Jackson.

‘Do the cannibalism’ es vuestro grito de guerra, ¿por qué hay que practicar el canibalismo?

¡Porque debemos! Porque la vida es demasiado preciosa como para no disfrutarla. No en plan estúpido, ‘carpe diem’ y todo eso. Que también. Si no con las ganas de exprimirlo todo. Todo lo bueno. Comernos los unos a los otros. Estamos contando lo que se ha contado siempre. Hay que recordarlo. Hay que amarse. De verdad. Y disfrutarlo. Y bailar.

El videoclip de ‘In toledo’ no deja indiferente, ¿os gusta la provocación o es una táctica para que se hable de Cannibals?

La provocación es un medio para un fin. Pero salió de un modo natural. No hubo una intención de ser especialmente provocativos. Simplemente cuadraba la historia. Pero es bueno ponerse la zancadilla mental de vez en cuando. Te mantiene despierto.

Escucha aquí "In Toledo" de Cannibals

Habéis ganado un concurso de talentos musicales que os llevará a participar en uno de los festivales más valorados de este país, ¿consideráis que existe un apoyo tan grande y real como parece, tanto por parte de la industria como del público, hacia las bandas emergentes?

No sabría qué es lo que pasa en otras bandas. Pero en nuestro caso el apoyo del público ha sido muy real. Muy tangible. En cada concierto se ha sentido una conexión muy especial entre la banda y el público. Y eso nos ha elevado y hecho felices. La gente está empezando a empaparse del canibalismo. La industria siempre va más lenta. Pero tampoco nos podemos quejar.

Habéis sido una de las bandas emergentes seleccionadas para subiros a uno de los escenarios de Mad Cool, ¿Cómo fue el proceso? y ¿qué se os pasó por la cabeza al recibir la noticia de que estaríais en uno de los grandes festivales de este país?

Fue una pasada. Casi más el proceso que el fin. TODO EL MUNDO que conocía nuestra música y a nosotros se volcó en votar y en hacer que otros votaran. Fue increíble. Y sentimos más que nunca al público detrás. Sentimos que querían más. Y estamos trabajando a muerte para devolverles el favor en forma de música. Y el festival, saberte dentro, fue como el primer escalón de un sueño. Va a ser genial.
Queremos que la gente que se pase flipe. Disfrute al máximo.

Tenéis un directo muy fresco, con una puesta en escena muy divertida ¿cómo planteáis el show de cara a Mad Cool?

La verdad es que nos hace muchísima ilusión poder quedar en la retina de los que nos vean. No quiero desvelar nada. Pero si diré que será algo diferente y absolutamente divertido. Aunque para ser justos, es algo que en la medida de lo posible intentamos en cada bolo. Cada persona que elije vernos se merece todo lo que podamos darle.

¿Qué esperáis de vuestro paso por y tras el festival?

De nuestro paso por el festival pretendemos que no se olviden del concierto. Que el público recuerde que Cannibals es Cannibals. Y que si caes en nuestro bolo, no lo olvides. Sólo esperamos que nuestro mensaje pueda llegar a todo el mundo que esté dispuesto a escuchar.

¿Que vuestro nombre parezca en el cartel de Mad Cool os ha abierto puertas en estos meses, desde que se anunció?

Los primeros contactos que estamos teniendo con gente a la que antes no podíamos acceder están siendo buenos. Quizás en poco tiempo pasen cosas guays. Pero ya te digo, no es nuestra preocupación. Estamos volcados en la música y los vídeos.

¿Y qué espera de ahora en adelante Cannibals?

Que más y más gente conozca el canibalismo. Que escuchen nuestra música. Queremos salir fuera, grabar un largo, más videoclips, más bailes y más gente compartiendo lo que hacemos. Eso sería perfecto.


Composers 2017: el concurso que tiene como premio la grabación de canciones en un estudio profesional

¿Tienes un grupo o eres solista y os gustaría grabar vuestras composiciones en un estudio profesional?

 

Pues la solución se esconde tras Composers Creative Music Contest 2017. Un concurso para jóvenes artistas, puesto en marcha por el Centro Universitario TAI, abierto a todo tipo de composiciones y estilos, que finaliza la recepción de candidaturas este viernes 12 de mayo.

Con requisitos nada exigentes, pues los grupos pueden contar con una formación de entre 1 y 5 músicos, y se admiten cualquier tipo de obras musicales, de estética libre y todo tipo de géneros –desde los más clásicos hasta los más independientes-, instrumentación y formación. Pueden además, ser composiciones realizadas con instrumentos acústicos o electrónicos/digitales.

Eso sí, los temas presentados, sin importancia del idioma, deben ser originales e inéditos de los autores que los inscriban en el concurso. No se admitirán versiones, ni arreglos de canciones u obras ya existentes, ni obras que superen los 6 minutos y 30 segundos de duración.

Durante todo el proceso de selección de los finalistas y durante la gala en la que se elegirá al grupo o artista ganador, y que se celebrará el 4 de junio en el mítico Café Berlín de Madrid, un  jurado compuesto por cuatro profesionales de la industria musical y docentes del área de Música TAI valorará la creatividad, originalidad e innovación de las obras presentadas.

Pero también, el público asistente el día del evento final, tendrá en sus manos la oportunidad de elegir con sus votos al que será el ganador de Composers 2017. En una gala donde los seleccionados tocarán en directo la pieza presentada, y en la que, al término de la misma, se dará a conocer al músico o a la banda que se alzará con el premio que le permitirá grabar su obra en un estudio profesional.

El envío de candidaturas está abierto a todo el mundo, pero los artistas y bandas externas a TAI deberán rellenar un formulario de inscripción que estará disponible en la web del concurso, antes de las 10:00 horas del próximo viernes. Los finalistas que presentarán su proyecto en el Café Berlín, se anunciarán a partir del 16 de mayo.

ENVÍA TU CANDIDATURA ANTES DE ESTE VIERNES 12 DE MAYO


Lunes para descubrir, Chelsea Boots

Año 2014. Cuatro jóvenes deciden juntarse para hacer música, ¿sus nombres? Santi Isla (voz y guitarra), Martín Mosquera (batería), Dani Ferrandis (guitarra y coros) y Dani Núñez (bajo y coros). Estos chicos, provenientes de diversas bandas madrileñas y gallegas, deciden unir su camino para tocar rock and roll, y es entonces cuando nace la banda Chelsea Boots

Natalie es el single y la canción que más fuerte está pegando, tanto es así que les ha llevado a firmar un contrato con el sello multinacional Universal. Además, también es la responsable de que vayan a empezar a rodar con la gira "The Almost Tour". Un gira que empieza en Barcelona (11 de febrero) y que acaba en Madrid (10 de marzo), pasando antes por ciudades como Valencia (17 de febrero) y Santiago de Compostela (23 de frebrero). El mítico Teatro Barceló de Madrid será la última fecha para poder disfrutar en directo de su música. Una música con personalidad, con un sonido fuerte, atrevido, juvenil y fresco que cuenta con una mezcla de lo mejor de la música brithis, una clara influencia “negra” y aglutinado por la fuerte personalidad de los miembros del grupo. En definitiva, un domingo perfecto para dejarse llevar y darle al play. 


Más de 400 bandas se presentan a Mad Cool Talent

Mad Cool Talenta falta de cuatro días para cerrar su concursosupera la escalofriante cifra de 400 bandas presentadas para un certamen, que sin duda, rebosa de talento y que pondrá las cosas muy difíciles al jurado de Mad Cool. Un jurado que estará compuesto por: Javier Arnaiz (Director de Mad Cool Festival), Arturo Paniagua (Los 40 Trending), Daniel Marí (Costello Club), Daniel López (Mondosonoro), Fernando Navarro (El País) y Nacho Córdoba (DCODE Festival) y que tendrán tres días, del 27 al 29 de enero, para seleccionar 25 bandas que pasarán a la siguiente fase de votación. Todo un reto.

Mad Cool Festival apuesta por el talento y las bandas emergentes, y así nos lo hizo saber en su primera edición, desvelando a las pocas semanas de que se celebrará el festival, un último escenario, el de Mondosonoro, dedicado exclusivamente a bandas emergentes y con mucho que decir en el panorama musical. Por aquel escenario pasaron bandas como MorganBluestainHynkelLos VinagresTean BearsFelix LinekerRick & VeraLos NastysIseoMahaloLigula y Of Moths and Stars, algunos con más tráfico de público que otros, pero todos sabedores de lo que significada estar dentro de un evento de tal calibre como es Mad Cool Festival.

El 30 de enero, el jurado anunciará las 25 bandas que hayan pasado la criba de selección para que entren en una segunda fase de votación, la popular.

Personalmente, nunca he sido muy amigo de las votaciones populares: eso del que pueda ganar el que más amigos tiene no va muy acorde con el talento. Pero es la opinión de un simple hombre. Así que tampoco me voy a explayar en este tema. Confiemos en que el jurado sabe lo que hace, por algo están ahí. El sorteo popular se llevará a cabo de manera online desde el día 30 de enero y durará hasta el 5 de febrero. Lo que no está definido aún es cómo se llevará a cabo la votación popular. Habrá que esperar a que se acerque la fecha. Finalmente será el lunes 6 de Febrero cuando se conocerán las 9 bandas ganadoras junto a las 2 suplentes, que se elegirán con los votos obtenidos en dicha fase de votación popular.


Aire Canadá te invita a bailar con ellos en su nuevo videoclip

Este domingo, 11 de diciembre, los chicos de Aire Canadá grabarán en Murcia el primer single de lo que será su nuevo trabajo. Lo harán en su ciudad natal, más concretamente en la sala 12&Medio a las 16:45 hrs. 

Una cita que no puedes perderte ya que podrás salir en el videoclip del single y escuchar en exclusiva lo nuevo de Aire Canada, un trabajo en el que los murcianos han contado con la colaboración y el estudio de Guille Mostaza, ingeniero y técnico de sonido que ya ha trabajado con bandas como Miss Caffeina o Carmen Boza. ¡Tenemos unas ganas locas de poder escuchar ya el disco!

Ademas, he tenido la suerte de poder acompañar al grupo en todo el proceso creativo de la nueva imagen y también de todas las recompensas que se van a otorgar a todos los valientes que han apostado por el talento de estos chicos. Ha sido todo un auténtico lujo poder ayudar con mi trabajo en sacar algo tan bonito y a la vez tan complicado como es grabar un disco.

Con el objetivo del Crowdfunding conseguido a falta de cuatro días, solo podemos daros las gracias a todas las personas que habéis hecho posible el movimiento #MásAireCanadá. Sin vosotros esto no hubiese sido real.

¡G R A C I A S  C A N A D I E N S E S!