Así está el cartel del Mallorca Live Festival 2017


El cartel de la edición 2017 de Mallorca Live Festival queda cerrado con la esperada incorporación de diez nuevas bandas y djs de las Islas Baleares, a quienes se unen también los sevillanos Maga.

The Prussians, Rumba Katxai, Escorpio, Tato, Martin Tawler, Manu Sánchez, Yoyo Banana, Zulu Zulu, Enric Ricone y Salvatge Cor son los nuevos artistas para la segunda edición del festival, que se llevará a cabo el 12 y 13 de mayo en Calvià, y que tendrán la oportunidad de compartir escenario con nombres nacionales e internacionales como Placebo, Lori Meyers, The Martinez Brothers, Chambao, The Charlatans o La Mala Rodríguez, entre otros.

A todos ellos se sumarán, además, los seleccionados en el concurso de bandas Mallorca Live Talent, en el que más de medio centenar de artistas emergentes han competido para lograr la posibilidad de mostrar su directo ante el público del festival. Los ganadores se darán a conocer tras una gran final que se celebrará el próximo sábado 15 de abril en la sala Es Gremi de Palma de Mallorca.

Maga (a quienes tuvimos la suerte de entrevistar hace unas semanas) son uno de los nombres imprescindibles dentro del pop español independiente desde que debutaron en 2002 con su “álbum blanco”, que no llevaba título en la portada pero que pronto se volvió familiar para todos gracias al inolvidable single “Agosto esquimal”. A partir de entonces su fama y su reputación no paró de crecer, gracias a una discografía cargada de profundidad lírica y musical, y sobre todo de canciones emocionantes. En 2011 su carrera se interrumpió, pero acaban de regresar con “Salto horizontal” (2017), un disco tan inesperado como inspirado, que sin duda les empujará a recuperar su puesto en el panteón del indie estatal, y que presentarán por primera vez en las islas en la próxima edición de Mallorca Live Festival.

Los recién anunciados djs de referencia del panorama Balear con los que contará el evento son Martin Tawler, Manu Sánchez, Enric Ricone y Tato, mientras que The Prussians, Rumba Katxai, Escorpio, Yoyo Banana, Zulu Zulu y Salvatge Cor son los grupos de las islas que actuarán en el festival. A lo largo de las dos jornadas, en las que se podrá disfrutar de más de 20 horas de música en directo en dos escenarios simultáneos, esta decena de artistas dejarán patente la calidad y la variedad de la música de los proyectos de la zona. Además, Mallorca Live Festival albergará otras propuestas artísticas alternativas, como muestra de Street Art, Artes Visualesmzona Chill Out; y completará la experiencia –que promete muchas más sorpresas- con una zona de Food Trucks de gastronomía balear e internacional.

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De cuando estuvimos con Maga en Granada y hablamos de Salto Horizontal

Texto: David Cuero

Crónica Concierto


El pasado sábado, Maga pasó por Granada para presentar su nuevo disco Salto Horizontal. A las 13:00, Discos Bora Bora organizó un pequeño acústico con entrada gratuita en el que los sevillanos hicieron un adelanto de lo que escucharíamos esa noche. Tras reponer fuerzas durante toda la tarde en El Bar de Eric (Los Planetas), llegó la apertura de puertas en Plantabaja. El aforo se completó en pocos minutos y no sin razón: había pasado mucho tiempo desde la última vez que Maga tocó en esa sala. El repertorio estuvo formado por todas las canciones de Salto Horizontal a excepción de La Noria, alternadas con sus temas de siempre. Respecto a la ejecución, poco se puede decir. Cada vez que el cuarteto sube a un escenario derrocha experiencia, perfeccionismo y calidad musical. Del buen rollo se encargaba Miguel, que no en pocas ocasiones se acercó con su guitarra a los límites del escenario para sentir más cerca el calor de un público ya de por sí cercano. Poco antes del ecuador del concierto, vivimos uno de los momentos más emocionantes cuando, sólo con una guitarra y un micro, Miguel invitó a Juan Alberto (Niños Mutantes) al escenario. La amistad más que declarada se reafirmó entre sonrisas de complicidad y armonías vocales que cautivaron a todo el público. Al final del concierto, en 19, Miguel saltó del escenario y tocó en medio de todos nosotros. Tras el concierto, los miembros de la banda firmaron discos y se hicieron fotos con todos los fans, declarados y entregados a una formación ya mítica en el imaginario pop de nuestro país.

Entrevista

 

Música Ilustrada: Bien Miguel, en esta ocasión vamos a empezar con preguntas sobre el nuevo disco. ¿Cuál ha sido en esta ocasión el mecanismo de construcción de las canciones?

Miguel Rivera: Bueno, en general ha estado marcado por lo que han generado las ganas​ de volver a hacer canciones. Nosotros habíamos estado un tiempo parados porque sentíamos que ya no teníamos cosas que contar; sentíamos que se nos había agotado el discurso. Sin embargo, el simple hecho de encaminar nuestras vidas en otras direcciones fuera de la órbita de Maga hizo que nuestro espíritu artístico descansara y se recuperara. Un día de buenas a primeras aparece un bocetillo, otro día aparece otro... Cuando me encuentro con 3 o 4 bocetos que claramente suenan a Maga, a mí me salta la alarma. Es como si el espíritu de Maga te da un toquecito y te dice "Oye, ya estoy recuperada, y estoy en plena forma". El resto fue llamar a los compañeros. No sin cierta reticencia, empezamos a trabajar en los bocetos, bocetos que se fueron convirtiendo en maquetas que tenían muy buena pinta y un potencial que consideramos muy interesante. Entonces empezamos a elucubrar sobre la posibilidad de hacer un disco nuevo. Tenía que ser un disco especial, no podía ser cualquier cosa y la verdad es que creo que lo hemos conseguido.

MI: Nos ha llamado la atención el corte "La casa en el número 3" ya que habla de la casa del poeta Vicente Aleixandre. ¿Qué conexión existe entre Maga y este poeta?

MRV: No hay ninguna relación concreta. A mí particularmente siempre me ha gustado bastante la poesía. La canción surgió porque leí un artículo que contaba el estado de abandono en que se encontraba la casa de Vicente, lugar por donde habían pasado poetas como Lorca, Neruda, Cernuda... Un montón de gente que yo admiro y he leído. Aquello me removió mucho por dentro. Como vivo en Madrid me acerqué a la casa; me asomé a la reja para ver que sentía y, bueno... La verdad es que la canción en sí es una transcripción de todo lo que sentí en ese momento. Imaginaba todo lo que podía haber pasado detrás de esos muros y esos cristales rotos que ahora estaban olvidados, cuando deberían ser un templo a la poesía.

MI: En este disco colaboran con sus voces Zahara y Anni B Sweet. ¿Cómo te sentiste trabajando codo con codo con estas compañeras de oficio?

MRV: Este disco es luminoso, vitalista… lleno de optimismo en comparación con los anteriores discos de Maga. Pensamos que unas voces femeninas podían rubricarlo y darle una pincelada más de luminosidad. Las primeras personas que se nos ocurrieron fueron dos grandes amigas: Zahara y Ana. Aunque ya nos conocíamos de antes, empezamos a trabar amistad a partir de la celebración del 15 aniversario de Maga en Madrid, donde las dos colaboraron. Les propusimos participar en el nuevo disco y las dos dijeron que sí con gusto. La verdad es que lo bordaron. Cuando aparecen sus voces es, de repente, como un chorro de luz; hacen crecer a las canciones.

MI: La primera vez que escuché al grupo fue a raíz de una entrevista triple que os hicieron junto a Loquillo y The New Raemon. Fuisteis uno de los desencadenantes de que yo, entonces un adolescente pureta del rock, virara inesperadamente hacia el descubrimiento de algo que oscilaba entre género musical, seña de identidad o qué se yo; la gente lo llamaba indie. ¿Dentro de Maga, los gustos tiran más al pop o al rock?

MRV: Ha dependido un poco de épocas. Generalmente creo que es sano que uno beba de fuentes ajenas a lo que, digamos… ejecuta, ¿no? Está bien investigar; está bien tener curiosidad por otros géneros. Es cierto que el pop y el rock en general han estado muy presentes en la vida de Maga aunque, bueno… ¿Qué es pop y que es rock? (risas) ¿Dónde está la delgada línea que los separa? Por ejemplo: los Beatles, ¿qué son? ¿rock o pop? ¿me entiendes? Otra cosa es que me digas rock duro, ahí lo vas acotando un poco más. Pero, ya te digo, nosotros hemos escuchado de todo. Desde, por supuesto, los Beatles; desde rollo metal, hasta hip hop. Esto último es algo que no había practicado nunca y es cierto que hay gente (como Elphomega, de Málaga) que me parece súper interesante. Lo que te quiero decir es que no somos talibanes del estilo ni somos prejuiciosos con otros estilos musicales. Maga, por su forma y por su fondo, quizá esté más cerca del pop… Pero también ha habido veces en las que nos ha gustado dar guitarrazos y hacer una producción más pesada. Ahora estamos en un momento más onírico, lleno de arreglitos. Hemos recuperado señas de identidad fundamentales de los comienzos de Maga que habían quedado un poco diluidas en otros discos. Hablo del uso de bases electrónicas, de "sintes", melodías luminosas, ritmos bailables... Todo eso lo hemos recuperado de una forma más actual, más 2017. Gran parte de los sintetizadores fueron responsabilidad de Ángel Luján. Él nos dijo: Yo me embarco en este proyecto, pero os insto a que recuperéis estos elementos del pasado que son característicos, que la gente reconoce inmediatamente y añora de Maga y que son vuestros. Es vuestro legado, ¿por qué no utilizar estos recursos? Total, que así lo hicimos. Y no podemos estar más satisfechos del resultado.

MI: ¿Con toda esta amalgama de influencias, como conseguisteis poneros de acuerdo para, metafóricamente, Saltar en la misma dirección?

MRV: De nuevo me remito al origen de todo. Cuando empiezas a tener bocetos y esos bocetos empiezan a sonar y a plantear una potencialidad, de repente vuelves a sentir una comunión con tus compañeros. Sientes cierta sincronía mental y espiritual y los engranajes de la máquina vuelven a funcionar como si fuera el primer día. Y todo es porque las canciones prometen. En muy pocos meses todos estábamos funcionando a destajo. Y cuando digo todos también me refiero a Ángel, que trabajó como si fuera un miembro más del grupo. Lo mejor de hacer este disco ha sido la libertad de la que hemos gozado para lanzarnos  al camino de la exploración. No nos hemos planteado metas; nos hemos limitado a disfrutar del proceso. Hay algunos detalles concretos que me gusta destacar de este disco: todos los sonidos, imágenes, armonías y melodías que, claramente, evocan el sur. Hay 4 o 5 canciones con un componente sureño que hace unos años no habríamos dejado pasar por una cuestión de prejuicios sobre nosotros mismos. Hemos sabido conciliar nuestro bagaje musical (todas las influencias de la música inglesa y americana) con nuestro ADN cultural para crear un lenguaje propio. Con la madurez te puedes permitir el lujo de darte cuenta y usarlo en tu beneficio. Es lo que creo que hemos hecho con este disco. Hay canciones como Esmeralda, Cuando nadie me escriba, Incendios a merced del viento o De plata, que portan claramente posos del sur su estructura.

MI: ¿Como está recibiendo el público el nuevo disco?

MRV: Estamos súper contentos y abrumados de la recepción que está teniendo. Desde el día que empezamos a lanzar adelantos nos han llovido las críticas positivas. Muchos destacan el que sea un disco luminoso, que dé buen rollo y ganas de bailar. Si te digo la verdad para mí es ( y no quiero pecar de falta de modestia) justo. Para mí es el mejor disco de Maga y es que no hubiéramos sabido sacar otro disco. Si no hubiéramos estado cien por cien satisfechos de este trabajo no lo habríamos sacado. No tendría mucho sentido, después de 6 años sin sacar disco, sacar una cosa de la que no estuvieras cien por cien satisfecho.

MI: El año pasado volvisteis a tomar contacto con los escenarios y pasasteis por festivales como el En órbita de Granada, donde compartisteis cartel con algunas bandas emergentes. ¿Cómo ves el panorama para los nuevos grupos que quieren hacerse un lugar en la escena independiente?

MRV: Veo que hay grupos muy interesantes que tienen influencias del legado que ya existe en este país, un legado que dejamos muchos grupos que empezamos en el 2000. Tienen apuestas novedosas que demuestran una actitud renovadora y energética. A mí, por ejemplo, Viva Suecia o Nunatak son grupos que me parecen interesantes y que acaban de salir, como quien dice. Me da la sensación de que de repente hay un hervidero de propuestas jóvenes que vienen súper profesionales. Es una cosa que me gusta destacar. No tiene nada que ver con la profesionalidad que había cuando nosotros empezamos. Éramos prácticamente... Rollo amateur.

MI: Ahora te vamos a hacer unas preguntas rápidas
¿Último disco que te tiene enganchado?

MRV: Nebuloso de Elphomega.

MI: ¿Ultimo grupo que te tiene enganchado?

MRV: Metronomy.

MI: ¿Una banda granadina que recomiendes?

MRV: Niños Mutantes, por supuesto.

MI: ¿El festival al que más ganas le tienes?

MRV: Me hace ilusión volver a tocar en el Contempopranea, en Alburquerque.

MI: Para terminar, ¿Nos contarías cuál de las 10 canciones nuevas es tu favorita y por qué?

MRV: Es complicado porque las 10 canciones han sido fruto de un trabajo arduo, intenso y súper eficiente. Para mí están todas en su estado óptimo. Te voy a mencionar dos. Cuando nadie me escriba por ser el primer boceto que se convirtió en canción y que dio el pistoletazo de salida al proyecto. Yo compuse esta canción sin letra y se la pasé a Javi (bajista) para ver si se le ocurría alguna. Para mí, entonces, ya tenía ese componente sureño que te decía pero no le quise decir nada para no condicionarle. Cuando me mandó un primer boceto de letra, para mi sorpresa, vi que tenía todos los matices que yo imaginaba para esa canción. Me gustó porque dije: “Ostras, ha vuelto la conexión”. La otra canción es Báltico. Originalmente tenía un formato acústico, pero pensábamos que no estábamos extrayendo todo el potencial que albergaba. Teníamos el temor de que se convirtiera en la anécdota acústica del disco. Entonces una noche nos quedamos César (teclados) y yo encerrados en el estudio y dijimos, hasta que hagamos de esta canción un temazo no salimos de aquí. Y nada, nos pusimos un laboratorio con batería, bajos, teclados y tal, y empezamos a experimentar. En cuestión de una hora ya teníamos el esqueleto de lo que finalmente acabó siendo uno de los adelantos y una de las canciones más celebradas de este disco.

MI: Muchas gracias por tu tiempo Miguel. Enhorabuena a todos por vuestro trabajo.

MRV: Gracias a vosotros.


Maga, un regreso muy esperado

Seis años hemos tenido que esperar para volver a decirlo, pero ya es real: Maga ha vuelto a sacar disco. Diez cortes dan forma a este novedoso Salto Horizontal, el sexto LP de la banda sevillana producido por Ángel Luján y masterizado por Brian Lucey. Desde la primera escucha queda clara la evolución melódica que ha sufrido el grupo. Saltar hacia delante es madurar; es renovarse; es prepararse para revolucionar a las masas, ávidas de ritmos golpeantes pero también de optimismo, psicodelia o, simplemente, algo de poesía bien cantada. Todo esto y mucho más es lo que nos regala Maga en su último trabajo, bonito por fuera y por dentro, donde también encontraremos, infiltradas, las voces de Zahara o Anni B Sweet. Nosotros, ahora, os lo contamos canción a canción.

Salto Horizontal es realidad, ante todo. Sus canciones hablan de lo tangible. Nos dejan soñar un poco, pero sin pasarse. Nos hacen ser conscientes de lo jodido de la vida y, a la misma vez, nos recuerdan que está en nuestras manos cambiarlo todo. Si nos paramos a escuchar bien nos damos cuenta de que el disco es más oscuro de lo que parece. Aún así, de todas las sensaciones que podemos experimentar, la que mejor se transmite, es la de la positividad. Una positividad bastante racional; más que contarnos la historia feliz, nos invitan a escribirla por nosotros mismos.

“Domingo” es la canción con la que arranca nuestro viaje horizontal. Las armonías de guitarra nos acompañan hasta justo antes del primer estribillo. Es allí donde aparecen los primeros golpes de sintetizador, instrumento que marcará el carácter de todo el disco. Acaba “Domingo” y comienza “Báltico”. Con una marcada batería, algunas pinceladas instrumentales de fondo y la inconfundible voz de Miguel Rivera, se introduce un tema que eclosiona en dos sentidos estribillos. Estos extraerán su fuerza de unos pequeños silencios introductorios. En esta espiral ascendente chocamos con uno de los picos del salto: “Por las tardes en el frío de las tiendas”; un single muy acertado. Dan ganas de bailar en cuanto empieza, ganas que no se van al terminar. Inevitablemente el panorama se oscurece, sin perder fuerza, con la llegada de “Cuando nadie me escriba”. Aquí se dibujan sensaciones bastante deprimentes que contrastan con destellos de esperanza en cada estribillo. El final, como bien decíamos, es un golpe de realismo. Este tema será, previsiblemente, un nuevo himno para todos los seguidores de la banda sevillana. Así llegamos al ecuador del disco y una serie de matices orientales, aparecen, cuasi desérticos. Los sintetizadores crean una atmósfera, de alguna forma, intergaláctica. “Esmeralda”, el quinto corte del que hablamos, es todo un regalo para los sentidos. La calma que aquí se introduce continuará con “Incendios a merced del viento”. Esta es la etapa más nostálgica del disco, un respiro necesario antes de emprender de nuevo el salto con “Juego”. La voz de Zahara amparará las palabras de Miguel en una canción muy del perfil de “La Santa”. La recta final la abre “De Plata”, con imaginario gaditano. A partir de aquí, el realismo que hasta entonces prevalecía estalla en una nebulosa totalmente onírica. Los violines nos ayudarán a viajar por esta senda plateada, más parecida a un sueño de infancia que a cualquier otra cosa. El penúltimo corte será un homenaje al poeta andaluz Vicente Aleixandre. “La casa en el número 3” evoca recuerdos lejanos, creando cierta sensación de desasosiego por lo pasado. La despedida, algo simple para un disco tan complejo, llegará con “La Noria”. “Queda tanto por hacer / No perderemos las ganas”. Claramente, la intención final es puramente motivacional. Se recomienda escuchar a volúmenes altos.

Gira Maga 2017

Global Music 360 será la empresa encargada de su gira. Estas son las fechas anunciadas hasta ahora:

  • 17 de marzo, Hangar Córdoba (Córdoba)
  • 18 de marzo, Plantabaja (Granada)
  • 23 de marzo, Joy Eslava (Madrid)
  • 24 de marzo, Black Pearl (Valladolid)
  • 25 de marzo, Sala Aftasí (Badajoz)
  • 31 de marzo, Sala Wah Wah (Valencia)
  • 1 de abril, Sala Rem (Murcia)
  • 21 de abril, La 2 de Apolo (Barcelona)
  • 22 de abril, Sala El Cau (Tarragona)
  • 23 de abril, Sala Las Armas (Zaragoza)
  • 28 de abril, Madchester Club (Almería)
  • 29 de abril, La Cochera Cabaret (Málaga)

Puedes comprar tus entradas en wegow.com

https://play.spotify.com/album/0nKVVtpqMQwEzLZodm0fdQ


Festivales: "En Órbita" aprueba el examen de su primera edición

Granada entera lo estaba esperando, y es que parece que los nazaríes no nos conformamos con tener uno de los festivales con más tirón de España. Nosotros siempre queremos más y, dándole vueltas y vueltas a la cabeza, por fin llegó la primera edición de En Órbita, un festival que comienza como todos: con ganas, fuerza y algunos desajustes de organización. Maga, Full, Izal, Niños Mutantes, Carlos Sadness, Dorian o Ángel Stanich esbozaban un cartel que se adivinaba demoledor.

La ubicación del concierto en la Plaza de Toros de Granada, junto con el sofocante calor de la tarde, nos hizo sudar más de lo que quisimos. Tampoco ayudó la salida a la escena de Carlos Sadness, que nos electrizó y nos hizo saltar por los aires. Tenía tan solo 45 minutos para actuar, pero le sobraron para poner a toda la plaza en pie. "Nunca pensé que disfrutaría así en un lugar que me repugna tanto". Sus palabras trajeron consigo una tremenda ovación. Es curioso ver cómo, por unos segundos, pudimos manifestar nuestra repulsa a la tauromaquia dentro del mismo escenario donde esta tiene lugar.

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La gente iba llegando de todas partes de andalucía y comunidades aledañas para ver a sus grupos favoritos. También desde tierras sevillanas, de donde vinieron los chicos de Full y Maga. Del concierto de Full puedo concluir que se están ganando a pulso un hueco entre los grandes, ofreciendo en su directo una energía total que les da cierto aura de estrellas del Rock. Respecto a Maga, que con tantos años de carrera y una música tan profunda, la gente debería apreciarlos bastante más. Los vi tocar desde detrás del escenario, donde tuve una larga conversación con la dirección del Granada Sound, Arenal Sound y Viña Rock. El ambiente era de lo más familiar y pude entablar conversación con Juan Alberto de Niños Mutantes, Marc Gili de Dorian, Carlos Sadness, Miguel Rivera de Maga y Ángel Stanich. Cuando te dedicas al gremio de la canción desde abajo, como es mi caso, y de repente te encuentras entre todos estos artistas, hablando de música con ellos como si fueras uno más, te sientes diminuto y emocionado. Son personas a las que escuchas día a día y, de una oportunidad así, buscas sacar el máximo jugo, aprender todo lo que puedas de sus experiencias y ponerlo en práctica con la esperanza, siempre en el aire, de llegar a ser como ellos algún día.

Stanich encontró algunos problemas de sonido durante su actuación, pero fue uno de los grandes artistas de la tarde. Hablamos de su relación con Arizona Baby y del próximo concierto que dará por nuestras tierras en Septiembre, en el Granada Sound.

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Desde la grada de la zona VIP vi junto a mi chica a Niños Mutantes que no dejaron de incluir en su repertorio canciones como Hermana Mía, Náufragos o Errante.

Sorpresa para nosotros fue cuando al mirar a la izquierda vimos sentado al buen caballero de largo cabello. Sí, allí al lado estaba Carlos Sadness. Antes de que una horda de fans embravecidos se abalanzara sobre él, estuvimos bastante tranquilos cantando juntos los estribillos de los Mutantes.

Y al fin llegó Izal.

Todas mis palabras son siempre pocas para describir sus directos, porque en verdad son indescriptibles. Es una experiencia que hay que vivir: dejar que sus canciones te atraviesen el pecho, pisar los pies de toda la gente a tu alrededor saltando en Asuntos Delicados, cantar Magia y Efectos Especiales a centímetros de la boca de esa persona especial o engancharte a tus amigos y hacer coreografías estrambóticas en El Baile. Es todo color, todo pasión, todo música, que es lo importante.

Ya con el cuerpo cansado por todas las horas de movimiento, volvimos al graderío para ver a Dorian. Y fue precioso contemplar los juegos de los efectos de luces, las personas saltando con los estribillos fáciles...

Cerramos la noche en un karaoke, para rematar la faena. El festival en sí fue inolvidable, más allá de los (pocos) problemas de organización.

Esperemos que el año que viene podamos asistir a una segunda edición y que Granada siga creciendo en esta dirección porque ya se empieza a oler la llegada de una nueva época de bonanza para la música en esta ciudad. Y hacía mucha falta.

NOTA: NOTABLE 7/10

Foto portada vía: EnOrbita vía: J.M.Grimaldi.Fotografo


The New Raemon embriaga la Joy Eslava

Siempre que vamos a un concierto, lo hacemos con esa dulce sensación de que acudimos no sólo a pasarlo bien, sino también a sentir emociones, a ponernos la piel como la de las putas gallinas. Pero si además es en la mítica Joy Eslava de Madrid, todo coge más color. La tradición que alberga la sala termina siempre cogiendo en volandas a los artistas que allí tocan.

Ayer fue el turno de The New Raemon. El grupo catalán lleva ya casi ocho años encima de los escenarios de toda España, pero lo que pasó ayer en Madrid les consolida como ese grupo capaz de desgarrar el corazón en un par de versos. Y eso es gracias a las letras de Ramón Rodríguez, la voz y la guitarra del conjunto. Sin desfallecer, Ramón empezó en esto en 1998 con Madison; después siguió con Madee compaginándolo con Ghouls'n'Ghosts. Desde 2008, cuenta con el apoyo incondicional de Pep Masiques (bajo), Marc Prats (teclista), Pablo Garrido, (guitarra eléctrica) y Salvador D'Horta (batería), para formar The New Raemon.

El público, entonces, sabía a lo que iba. No esperaban echarse los mejores bailes de sus vidas ni sudar la gota gorda saltando a un ritmo frenético. Entraron por la puerta para pedir un whisky y cantar acompañando las bellas y bestias letras de The New Raemon. Entonces Ramón tumbó el silencio y puso fin a la furia reprimida por la espera. Y después de “El fin de la resistencia” llegó una tipa embriagadora y llena de virtud y todos le cantamos para convencerle de quién coño era realmente: la “Reina del Amazonas”, la de la mirada de gran alcance y magnitud. Sí. Ahí sí que saltamos un poquito.

Bajo la atenta mirada de los IZAL, que algunos pudimos distinguir entre el público, siguieron con un repertorio que no defraudó: llegó pronto “Te debo un baile” y se nos encogió el corazón a todos esos que debemos o hemos debido una explicación a alguien. Qué cojones, a todos.

El día anterior, en la Joy, tocó Maga celebrando su 15 aniversario. Entre Xoel López, Zahara, Iván Ferreiro, Anni B Sweet y Carmen Boza, también estaba The New Raemon acompañándole en la celebración. Miguel (Maga) quiso estar también en la noche de Raemon. Tocaron y cantaron juntos “Sucedáneos”… a grito pelao.

Y al fin Ramón anunció “Tú, Garfunkel”, ese temón triste, pero a la vez con guasa, de desamor, que se convirtió hace tiempo en una de las banderas del grupo. Desmemoriado quiero estar, para ser olvidadizo…

Personalmente, también yo necesito varios puntos de sutura, pero porque ayer, The New Raemon me dejó sin aliento con su directo. A mí y a todos los que allí ¿bailábamos? Qué va, muy poco. Mal hecho. Prometemos todos hacerlo en su próximo concierto. Porque les debemos un baile. Y no una explicación.