Kakkmadafakka presenta nueva gira en España para 2016

Parafraseando el lema de la familia Stark, “Se acerca el invierno” y vaya si se acerca… Pero, ¡en Música Ilustrada nunca cunde el pánico! El otoño que tanto se ha hecho de rogar nos deja caer con sus hojas secas una nueva hornada de LP´s y giras de nuestros artistas favoritos.

Hoy nos toca hablar de una formación que porta como ninguna el buenrollismo por bandera. Por supuesto, la entrada de hoy va dedicada a los chicos de… ¡Kakkmadafakka! La banda noruega comienza su gira española este mes de noviembre, ofreciéndonos hasta 22 veces la oportunidad de disfrutar de uno de sus directos. Ellos conocen de primera mano la serotonina mediterránea, pues ya en 2011 rodaron por diversos enclaves de la península. Cinco años después, nos visitan de nuevo de la mano de Budweiser para presentar su nuevo LP “KMF”.

Murcia, Barcelona, Madrid, Almería, Valencia, Castellón, Sevilla, Elche, Alicante, Benidorm, Cáceres, Córdoba, Granada, Zaragoza, Málaga, Badajoz, Cádiz, Cartagena, Donostia, Jaén, Palma y Pamplona han sido los lugares escogidos para acoger la gira de Kakkmadafakka. Música Ilustrada tendrá el placer de verlos tocar en la sala Industrial Copera de Granada, dónde ya hemos asistido con anterioridad a conciertos de Izal o Zahara. Es el lugar perfecto para ver con buena acústica y en ambiente familiar a una banda que enamoró a muchos de nosotros en la 3ª edición del festival Granada Sound (entonces Alhambra Sound).

Uno de los puntos a favor en la promoción de la gira ha sido el obsequio del disco KMF en formato digital al adquirir tu entrada para el concierto; entrada muy asequible, cabe decir: el precio oscila entre los 10 y los 15 euros en todas las ciudades elegidas. ¡Apresúrate! Quizá aún puedas beneficiarte de la promoción entrando en http://www.cooncert.com/budweiserlivecircuit/es. O sino, comprar tu entrada para ver a Kakkamadaffaka aquí.

¿Te animas a darte un baño de sudor en pleno noviembre al ritmo de Kakkmaddafakka? Déjanos en comentarios tu experiencia si ya has tenido la suerte de verlos en directo y, si no es el caso, no tendrás que esperar demasiado… ¡La nueva gira ibérica de KMF está al llegar!

Foto vía: indiespot.es

Carlos Sadness: “Tener personalidad significa quedar fuera del gusto de mucha gente”

Texto: Jorge Gordo

La palabra descanso no está muy presente este año en la agenda de Carlos Sadness. Y es que no hay nada más que ver todas las fechas que ha cerrado el cantante catalan; 37 hasta el momento. 

La Idea Salvaje (2015) es su último trabajo y ya se ha dejado ver por toda la geografía española. Ciudades como Madrid, Donosti, Gandía, Barcelona, Madrid (otra vez), Zaragoza, Albacete, Elche, Salamanca, Valencia, Sevilla, Torrijos y Mallorca entre otras, colgaron el cartel de SOLDOUT. Cierto es que Carlos no suele tocar en salas muy grandes, la idea de que los conciertos sean más íntimos tiene la culpa. O quizá me equivoque, porque cada vez que lo veo en un festival, lo revienta. Da igual, al cantante de la melena larga le gusta estar cerca de su público y contagiarse de esa felicidad y esa energía que sus fans tanto demuestran en cada concierto.

Ahora en verano, en plena época festivalera, Carlos tampoco levanta el pie del acelerador. Con Houdini bajo el brazo y esa sonrisa que tanto le caracteriza nos recibe en el Aspesuena. El calor aprieta y buscamos un rincón donde poder refugiarnos y empezar con nuestra batería de preguntas. No sin antes refrescarnos con una bebida espiritual.

Música Ilustrada: Después de un año y medio de gira con La Idea Salvaje, podríamos decir que este disco ha cumplido las expectativas notablemente. Te ha llevado a viajar a muchas ciudades, incluso a salir de España. ¿Cual crees que ha sido la clave del éxito?

Carlos Sadness: Creo que no puede haber solo una clave, tampoco quiero precipitarme a llamar éxito a algo que aún está en desarrollo, pero la verdad es que sí está siendo emocionante y gratificante recibir esa sensación de éxito. Yo creo en la naturalidad por encima de todo, creo que es una de las bases del carisma, aunque hay gente que quizás no conecta con tu naturalidad y eso no debe hacerte cambiar, si no asumir que tener personalidad significa quedar fuera del gusto de mucha gente. Si no te da miedo eso, creo que ya tienes una de las claves.

MI: En apenas unos días toca hacer la maleta para cruzar el charco. Con tres fechas ya cerradas en Méxido DF, tiene que ser un autentico lujo poder llevar tu música tan lejos. El público mexicano llevaba tiempo pidiéndolo, ¿menuda responsabilidad, no?

CS: Pues sí, aunque siento responsabilidad con todo lo que hago, pero esto de México es especial, es el principio de una carrera allí. Ha sido uno de mis sueños, siempre, tocar en Lunario, ahora voy por primera vez y tocaré tres veces, será para asumir que es real y no un sueño o algo así. La entrada ha sido buenísima, no puedo ni imaginarme lo que va a pasar con México en un futuro.

MI: Muchos artistas comentan que hay gran diferencia entre el público español y el de Sudamérica. ¿Esto es cierto? ¿En qué se basan esas diferencias?

CS: Esta pregunta te la responderé mejor dentro de unos meses (risas), pero desde fuera, me da la sensación de que son mucho más abiertos y existe mucho menos “postureo”, y lamento usar esa palabra tan odiosa, pero en España se critica enseguida a lo que funciona masivamente, siempre se le buscan los tres pies al gato salvo en contadas excepciones, con grupos que han tardado más de 10 años en funcionar. Parece que exigimos sangre y sudor a las carreras de los artistas, cuando nos debería alegrar que haya gente con menos de 30 años petándolo. Creo que los mexicanos pasan de todo eso, les gusta lo que hace un artista y punto, a muerte con él, porque creen en los artistas por encima de muchos prejuicios.

MI: Meses atrás pudimos obsequiarte con una de nuestras ilustraciones. Quien te sigue desde hace tiempo y te conoce sabe que también te gusta eso de coger lápiz y papel y plasmar tus ideas. Es más, en algunas ocasiones hemos podido observar que algunos de los carteles de promoción y conciertos de tus giras llevan tu propio sello. ¿De dónde nace esta pasión?

CS: Desde que tengo uso de razón dibujo, me gusta, me relaja, hace que me encuentre. Es parecido a la música, pero sin festivales y un poco menos estresante.

carlos-sadness-ilustracion

MI: Tu música ha hecho que recorras muchos kilómetros y por supuesto has coincidido con muchos artistas, artistas que ya pueden considerase amigos. Es una de las cosas buenas que tiene esta industria. Ya hemos podido oír colaboraciones con Santi Balmes, Zahara o Iván Ferreiro entre otros. ¿Cómo es trabajar con artistas de tanta talla? ¿Recuerdas algunas manías o anécdotas que puedas contarnos? Habrás aprendido muchas cosas.

CS: Lo de Ferreiro fue una sorpresa que me montó mi colega Sergio Sastre, él fue quien le lió, porque sabía que yo le admiro y le sigo desde adolescente. Cuando escuché su voz en mi canción no me lo podía creer. Todas las colaboraciones son bonitas, es algo mágico, me encanta, ojalá haga muchas más en un futuro. En cuanto a las manías… creo que quiero seguir haciendo colaboraciones así que me las voy a guardar, jajaja. Ahora en serio. No me viene nada a la cabeza que me resultara curioso. 

MI: Hemos hablado del pasado y del presente de La Idea Salvaje, pero, ¿Dónde se ve Carlos Sadness dentro de dos años? ¿Qué planes hay para el futuro?

CS: Dentro de dos años espero estar con otro disco, además del libro que sacaré este año, no puedo parar de currar, no sé qué me pasa, igual un día exploto.

MI: Ahora que lo mencionas… No solo estás centrado en proyectos musicales porque también estás pensando en publicar un libro.  En él has dedicado mucho tiempo, como hemos visto en redes sociales. ¿Que nos vamos a encontrar?

CS: Mucha ilusión y mucho curro, se llamará Anatomías Íntimas y saldrá a principios de noviembre, no puedo contarte mucho más, porque sería hacer spoilers, pero es mi guinda para el 2016.

MI: Me parece correcto, jaja. Bueno volviendo a la música Carlos, ¿cuál es el artista al que tienes gran admiración desde siempre y el que más te ha impresionado ver en persona?

CS: Manolo García, no me preguntes por qué. Me cago cuando lo veo.

MI: Antes comentábamos algunas de las manias que tienen algunos de los músicos con los que has colaborado, bueno, lo hemos intentado. ¿Tiene Carlos Sadness alguna manía para antes de un bolo? ¿Como vives los momentos previos a los conciertos?

CS: Yo soy una persona bastante tranquila y no estoy nervioso antes de los conciertos, ni tengo rituales ni manías, a veces hago jugar a los músicos a adivinar números que pensamos, para ver si estamos conectados, generalmente acertamos bastante cuando de mejor rollo estamos, es algo bastante curioso.

MI: Sinceramente, me encanta escuchar tu versión de Groenlandia (Los Zombies) porque además de estar muy conseguida, mostrando tu personalidad, siempre es bueno ver como los grupos actuales se acuerdan de aquellos con los que crecimos y nos regalaron canciones imborrables.

CS: Me alegro de que lo veas así, porque hacer versiones es delicado, siempre hay gente que se ofende. Yo nunca creí que sería fan de hacer versiones. Cuando monté mi primer grupo, odiaba hacerlas, quería siempre hacer mis propias canciones, pero con el tiempo he sentido la necesidad de volver mías algunas frases, algunas melodías, y Groenlandia merecía ser resucitada, si es que alguna vez estuvo un poco muerta, que lo dudo.

MI: Es cierto eso de que a veces necesitamos hacer nuestras algunas canciones. Quizá sea porque somos la música que escuchamos. ¿Qué grupos o artistas escucha Carlos Sadness? ¿Te ayudan a definir tu música? ¿Que nos recomiendas escuchar?

CS: Oigo de todo independientemente a la música que hago, mucho folk americano de todas las épocas, pero también cosas de trap, no tengo prejuicios, estos días estaba con el último de Band of Horses, pero también con Fuego.

MI: Después de tantos kilómetros, bailes sofocantes, acordes de idas y venidas y flamencos rosados, ¿qué hace Carlos Sadness para relajarse?

CS: Duermo millones de horas y como muchísima sandía. Si puedo, me voy a la montaña a ver a mis padres, a escuchar rugir el viento y abrazar las cosas sencillas.

MI: Un buen consejo el de abrazar las cosas sencillas. Me encantaría poder hablar más detenidamente sobre el tema. Es una pena porque la verdad es que se nos acaba el tiempo y llegamos a las últimas balas. Bueno, piensa rápido.

– Un libro: Me importa un comino el rey pepino.

– Un disco: El último de Band of Horses, se me ha olvidado el título ahora.

– Una película: El otro día vi room, mola.

– Un grupo/artista: Klimt.

– Comida favorita: Pizza de nutella.

– Color preferido: Oscuro.

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Fotos: Rubén Bonmati[/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Así suena la Banda Sonora Original de Stranger Things

Siempre he llegado tarde a las series. No soy una persona que esté muy a la última en estas cosas, pero hace unas semanas empecé a ver en mi timeline de Facebook muchos comentarios sobre una nueva serie llamada Stranger Things. Leí comentarios del rollo, “ha sido como volver a mi infancia” o “es genial desde el inicio hasta el final” o “La banda sonoro es brutal”. Eso, y el cartel de promoción de la serie a lo Super Ocho o The Goonies, hicieron que mi mente se parara por un segundo a investigar un poco sobre el tema. Quizá soy fácil de cautivar.

La nueva serie original de Netflix, dirigida por los hermanos Duffer, no viene a contarnos nada nuevo. Eso es así. Ambientada en los años 80, Stranger Things es un guiño a la era de E.T. de Spielberg. La misma era que nos trajo a un grupo de cinco niños con ganas de encontrar el tesoro perdido, el de The Goonies. Esa era, que da alguna forma, ahora echamos un poco en falta en esta sociedad. Al menos yo. Hablo de la sencillez, de la originalidad, del estar con los amigos en los momentos buenos y en los momentos más complicados. De con conformase. De saber valorar lo más importante. De estar ahí siempre, aunque las cosas vengas mal. Por desgracia ahora vivimos en una sociedad conectada a internet. Vivimos ahí, conectados con todos pero con nadie a la vez. Irónico que te diga esto en un medio digital. Lo sé.

Stranger Things es una serie buena, muy buena. Voy a ser sincero contigo lector. Yo he tardado dos días en verla y porque tenía que para a dormir. No me juzgues por ello. O sí.

Si eres amante de las series de terror o cine fantástico y encima te la ambientan en los años 80 y además te meten música como “Should I Stay or Should I Go”, “There Is A Light Never Goes Out”, “Heroes” o “Fields Of Coral”, entre otras, pues apaga y vámonos. Todo eso un mismo pack. Te engancha de principio a fin. Resulta que es verdad eso de que la banda sonora es brutal.

Yo quería traeros hoy la banda sonora original de Stranger Things, pero lo más parecido que he encontrado es esta lista de Spotify realizada por los propios usuarios. Espero que os guste tanto como a mi.

10 temas que demuestran que hay vida más allá de la canción del verano

Se alargan los días, empieza a sobrarte la ropa, y cuando menos te lo esperas ya está sonando en todas partes la canción del verano. Tan querida y odiada a partes iguales.

La canción del verano es fácil de reconocer, letras poco profundas, melodía que, aunque te niegues en rotundo a aprendértela y a bailarla, se te acaba pegando y terminas tarareándola hasta en sueños, y porque al llegar septiembre no vuelves a escucharla más. Vaya, unas características que pueden encajar también con los intensos y fugaces ‘amores de verano’, de los que, como de la canción, es mejor no engancharse. Pero hoy no hemos venido a hablar de esto.

GRANDES HITS VERANIEGOS

Entre los exponentes principales de estos ritmos veraniegos no podemos olvidarnos de Georgie Dann y su ‘Barbacoa’, que unos años después mutó en ‘El Chiringuito‘, para deleite de todos. Pero han sido muchos los que han querido demostrar al mundo que también saben unir palabras sin ningún sentido y ponerles música de fondo. Desde King África, pasando por David Civera, Sonia y Selena, Las Ketchup, Chayanne, Coyote Dax y un largo etcétera que han sido relegados por los ritmos reggeatoneros y los gorgoritos de Enrique Iglesias que han acabado haciéndose con el control del cancionero estival.

Pero para los que queremos escapar de la canción del verano, tanto como huir del calor abrasador y asfixiante de Madrid “buscando el Sol en la playa”, como Eva María, siempre nos quedarán las canciones que hablan del mar, la arena, los amores fugaces, las que nos transportan, tanto por sus letras o ritmos, a idílicos lugares (o al menos así son en mi mente), y con las que no sentiremos vergüenza al tararearlas.

Aquí os dejamos una lista con algunas de las canciones elegidas por parte del equipo de Música Ilustra, Cristina y Jorge. Cinco han sido lo temas que han escogido ellos. Pero como no están todas las que son, ni son todas las que están, podéis ayudarnos a completarla con aquellas canciones que consiguen que en pleno enero volváis al verano.

1. Hace calor’, Los Rodriguez. Es un éxito que no puede faltar en la lista. Y es que en cuanto empiezan a subir las temperaturas y las calles arden, siempre hay alguno que se lanza a cantar esta canción. (C)

2. ‘You gotta be cool’, La Habitación Roja. Los chicos de La Habitación Roja nos ponen a bailar a 37 grados, en una ciudad ardiendo, que bien podría ser cualquiera de la geografía española durante las olas de calor que nos está dejando el verano. Eso sí, nos animan a no perder la calma aunque el calor apriete. (C)

3. ‘Costa azul’, Sidonie. En ella Marc Ros habla de océano, coral, besos y de “enmarcar” recuerdos y amores vividos durante el verano. (C)

4. ‘Copacabana’, Izal. Mikel y los suyos nos transportan a un lugar donde todo parece perfecto. Una canción con la que dan ganas de ponerse a bailar (mientras haces la maleta para huir a la playa). (C)

5. ‘Tour de Francia’, Vetusta Morla. Vale, no es una canción muy veraniega que digamos. No te hace pensar en playas paradisiacas, veranos de ensueño ni anima al baile. Pero este tema de Vestusta Morla habla de los veranos de toda la vida, de los de antes, de los días en la calle, las siestas con el Tour sonando de fondo, los chiringuitos… Y todo ello con un tono nostálgico. (C)

6. ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’, Papa Topo. El título de esta canción es bastante obvio pero este tema tiene su gracia. Adrià Arbona lleva la voz cantante en este tema a la vez que Oscar Huerta hace una segunda voz en la que canta todo lo que no le gusta del verano. Personalmente me chifla esta canción. (J)

7. ‘Turnedo’, Iván Ferreiro. Poco que decir. Que pasen los años y que se sigan escribiendo canciones que da igual. Este tema del gallego estará siempre en el reproductor. Da igual la época del año. (J)

8. ‘Salitre’, Quique González. El viento de poniente sopla muy fuerte en verano. Y puestos a salir de Madrid que mejor que refugiarse en Conil de la Frontera. Esta canción de Quique González no falta en mi lista de canciones para el verano. Sabemos que las flores crecen en las dunas, que sube la marea y que se hacen invisibles. Y en verano más. (J)

9. ‘Llegaba septiembre’, Edu Vázquez. Todos hemos vivido alguna vez un amor de verano, de esos que te enganchas y no quieres soltarte. De esos que sabes que al llegar septiembre se desvanecerá. Que fue genial pero que también es inevitable escapar del adiós.  (J)

10. ‘Bikini’, Carlos Sadness. El cantante e ilustrador catalan nos proponer nadar en piña colada o incluso cruzar el mar en flamencos rosados hasta el Círculo Polar. Me encanta. (J)

10+1) ‘El Deshielo’, Zahara. En el verano de 2012 Santiago Alcanda le pidió a Zahara que escribiera una canción para el mes de agosto. Un tema amoroso que nos recuerda que es fácil recordar todo aquello que creíamos enterrado. No podía faltar en nuestra lista. (J)

Gana esta taza de Freddie Mercury y desayuna al ritmo de Queen

¡Estrenamos tienda!

Hace sólo cinco días que abrimos con muchas ganas e ilusión nuestra nueva página web (musicailustrada.es), con tienda incluida, para que puedas hacerte con todos nuestros diseños e ilustraciones, y la verdad es que estamos muy orgullosos.

Después de estar un año pululando por las redes sociales por fin tenemos un espacio propio y bonito donde poder mostraros todas las cositas que vamos haciendo.

Y como estamos de estreno esta semana quereos celebrarlo con todos vosotros. Sorteamos esta Taza de Freddie Mercury para que cada día te levantes con ese buen ritmo y esa fuerza arrolladora que tanto transmitía Freedie Mecury en sus conciertos con Queen.

¿Que tienes que hacer para participar? Unicamente sigue nuestra página de Facebook y menciona en este post a esa persona que, cómo esta taza de Freddie Mercury, también te transmite ese buen ritmo y esa fuerza arrolladora. ¡Recuerda, la mención ha de ser en el post de Facebook!

Y nada más. El ganador lo diremos el próximo viernes 29 de julio. ¡Tienes una semana para avisar a tus amigos y decidles que participen! Muchas suerte a todos.

León Benavente, Bambikina y Petit Pop se suman al cartel del Dcode 2016

Hoy hemos conocido las últimas incorporaciones que completan el cartel del Dcode Festival 2016. A los artistas ya anunciados, se sumarán las actuaciones de León Benavente, Bambikina y Petit Pop.

Con estos tres nuevos fichajes, serán 25 los grupos y artistas que se darán cita el próximo 10 de septiembre en la Universidad Complutense de Madrid. Un festival que se desarrollará en una sola jornada, que arrancará por la mañana, y tendrá sobre el escenario a Eagles of Death MetalLove of LesbianBunbury, Mark Ronson, Jungle, Zara Larsson, Kodaline, 2manyDjs, Oh Wonder, M Ward, Jimmy Eat World, Triángulo de amor bizarro, Nothing but thieves, Carla Morrison, Dagny, Clean cut kid, Bear’s Den, Garden city movement, Delorean, Belako, Noise Nebula e Independance Djs.

La organización, que no descarta que de aquí a septiembre haya alguna incorporación más, ha destacado que se trata de un cartel “sin ataduras musicales”. Con estilos de todo tipo y para todos los públicos, donde cabe música nacional, rock, ritmos latinos y grupos para los más pequeños de la casa.

Dcode es, según exponen los organizadores, un festival a través del que se busca que la gente pueda descubrir nuevos artistas. “Es un festival que tiene la capacidad que tiene y no puede competir con otros festivales, pero es nuestra filosofía. Queremos seguir siendo el último festival del verano”.

LOVE OF LESBIAN ESTRENAN VIDEOCLIP

Uno de los platos fuertes del festival, el grupo Love of Lesbian,  ha sorprendido a los allí presentes con el estreno del videoclip de ‘Cuando no me ves’, el que será su nuevo single, extraído de ‘El Poeta Halley’, su último disco.

El vocalista de Love of Lesbian, Santi Balmes, ha reconocido que se sienten encantados de volver a estar en el Dcode -donde ya tocaron en 2013- y de compartir cartel y escenario con Bunbury.

CAMBIO DE PRECIO ESTA NOCHE

En tres meses, miles de estudiantes volverán a llenar las aulas de Ciudad Universitaria. Y con ellos, llegarán los ‘Dcoders’ dispuestos a poner punto y final al verano con una amplia y variada banda sonora de fondo.

Si no quieres perdértelo, puedes adquirir las entradas -de las que se han vendido hasta el momento más de 4.000- antes de que termine el día, por un precio asequible de 35 euros. Esta misma noche, los tickets pasarán a costar 39 euros.

Festivales: MMC Fest vuelve a Matadero Madrid

Matadero Madrid será de nuevo el epicentro de la celebración del Día Europeo de la Música con una programación musical diversa y de calidad… Después de haber confirmado a Soleá Morente, el Festival anuncia también a Parov Stelar, un genio del electro-swing (por primera vez en Madrid); Imelda May, una de las rockeras más en forma de los últimos años; Unknown Mortal Orchestra, americanos expertos en la psicodelia con ritmos funk y Molotov Jukebox, la banda liderada por la actriz de la conocida saga de Juego de Tronos, Natalia Tena, caracterizada por sonidos mestizos y balcánicos. Todos estos artistas se unen a la anteriormente confirmada Soleá Morente.

Los conciertos serán el sábado 25 de junio, y habrá actividades todo el día: MMC Kids, con conciertos y actividades gratuitas para toda la familia; MMC Cine, con películas toda la semana en Cineteca y MMC Encuentros.

Además, Madrid Music City va a ser una celebración del Día Europeo de la Música toda la semana… Conferencias y paneles sobre ciudades musicales, conciertos y festivales en el Foro de las Ciudades Musicales; MMC ECO, con directos de electrónica avanzada en el Centro Conde Duque, y más.

Platos rotos: aliento de otro costal

Una vez oí que la música transmite lo que a cada uno le dé la gana que le transmita. Me gustó aquella expresión liberal, pues todos tenemos mierda en la cabeza y todo el derecho del mundo a interpretar una melodía o un verso de la forma en que nos salga de las pestañas. Ayer, en pleno barrio de Malasaña de Madrid, comenzó un concierto con una canción llamada “Exploración”, que rezaba: “Para volver a empezar, despierta”.

Justo en ese momento, Jorge, de Música Ilustrada, con quien fui al concierto, entre otros, se acercó y me dijo:

—Para llegar a jugar algún día en el Bernabéu, hay que pasarse muchas tardes en la puta calle dando patadas a un balón deshinchado. Esto me hace pensar así.

Me quedé pensando, pero había algo que no me cuadraba. Poco después, apunté en las notas que tomé: «Quizá jueguen en la calle, pero a mí me recuerdan a ese chico superior al resto que se regatea a todos y que podría llegar a jugar en primera». Se lo enseñé a Jorge y me sonrió.

Así empezó todo anoche en la Sala Taboó de Madrid, cuando la banda madrileña Platos Rotos se subió al escenario con más ganas que nunca. El día anterior habían presentado su nuevo disco “Las cabezas de los animales”, el cuarto de su trayectoria en el panorama musical español.

platos-rotos-javi-musica-ilustrada-sala-taboo-conciertosPlatos rotos lo forman: Javi J.Romera, guitarra acústica y voz, una bonita voz medio rasgada que amenaza con comerse el mundo; Maxi Jiménez, guitarra eléctrica, voz y coros, que nos dejó unas perlas a modo de punteos dignos de trofeo; Diego Meléndez es el bajo, el hombre tranquilo, la concentración y el compás que hacen más bella la música del conjunto; y Marcos Gónzalez, batería, quien derrochó talento en un par de solos que se marcó. Y Jairo Martín, teclista que acompañó al grupo en esta noche tan especial.

Después de una encantadora “Reloj de plata” que deja muchas ganas de volver a escucharla una y otra vez, llegó “Precisamos sanación”, donde todos cantamos con ternura:

“Vamos a mirarnos de una vez
a los ojos, sin miedo…”.

Bien entrado el concierto, subió el artista invitado Juan Galgo para versionar junto a Platos Rotos la mítica canción de Los Ronaldos “No puedo vivir sin ti”. A partir de ese momento, todo fue “Harina de otro costal” con la nueva “Búscame” y con la presencia del poeta madrileño Sergio Escribano en “La mezcla” y en “Altos vuelos”, ya que ha colaborado en el nuevo disco recitando en mitad de las canciones, dando ese toque poético y romántico que pocos se atreven a enseñar. Ellos sí. Y allí salió Escribano a mecer las canciones con pasión.

La precisión y el carisma se han vuelto a juntar en la música española y llevan el nombre Platos Rotos. Desde aquí les doy las gracias y les devuelvo el aliento que nos dieron ayer para que sigan latiendo… “como la primera vez”.

Madrid rinde tributo a Amy Winehouse

Murió a la temprana edad de 27 años, vivió siempre al límite, su música removió a millones de fans, su muerte fue muy llorada por los mismos; y cinco años después de su marcha, nadie la ha olvidado.

Elizabeth Dolinska, cantante argentina con una gran trayectoria artística que dedica ahora su vida a la docencia, lleva años trabajando en un ambicioso proyecto en homenaje a Amy Winehouse. La cantante cuenta con la colaboración de múltiples artistas de gran talento y con una amplia experiencia en el terreno musical.

El próximo 20 de mayo tendrá lugar el primer concierto de un proyecto, liderado y creado por la cantante argentina. El concierto será en acústico con un elenco de artistas muy completo y bajo la supervisión de Sebastián Merlin, músico y productor galardonado con un Grammy en 2015 por formar parte del equipo de un proyecto del cantautor Jorge Drexler.

El grupo tocará temas muy conocidos como Back to Black, Love Is a Losing Game o Between The Cheats. Y se interpretará con una filosofía muy clara: mantener viva la música de Amy. Para ello, se han organizado numerosos conciertos en distintos locales de la capital.

Además el homenaje consistirá en un conjunto de conciertos en acústico celebrados en Madrid hasta finales de 2016. Después de compartir con el público estas actuaciones, el equipo grabará un disco con todo el repertorio, que pretende ser distribuido también a nivel internacional.

La hora ya está cerrada para la noche del viernes 20 de mayo en el Café del Kosako (Teatro & Música) a las diez de la noche, en la Calle Alfonzo VI, 4. El precio de la entrada es de 8€ (incluye consumición)

Así queda el equipo que Elizabeth Dolinska dispondrá para llevar a cabo esta magnifica idea.

  • Voces y coros: Elizabeth Dolinska, Sonia Rozalén y Quique Delgado
  • Dirección y guitarra: Diego Serrano
  • Piano: Vinz Santonicola
  • Percusión y Guitarra: Ezequiel Fourcade
  • Compositor y arreglista: Alejandro Naqueçaür

Contrapunto, lo último de La Buena Vista

El grupo madrileño La Buena Vista, presente en el panorama musical más de 4 años, acaba de grabar su segundo EP, Contrapunto, el más completo y, además, el que mejor refleja su espíritu: combativo, luminoso, lleno de matices y con tantos cambios de tercio como de certezas.

Orgullosos de lo que tienen entre manos, Contrapunto es el resultado de todo este tiempo, del vinagre en las heridas, de los golpes hasta en el cielo de la boca, de las zozobras, los miedos, las dudas y los ojalás.

Cinco canciones, cinco oportunidades, cinco maneras de ver las cosas que les rodean y que hacen un contrapunto, un dique, un rompeolas a la mirada de los demás y en las que han hecho lo que más les divierte: investigar, probar, jugar con el tempo y la cuadratura y romper la barrera del sonido.

Grabado en Estudio 1, uno de los estudios nacionales más potentes, Contrapunto ha sido financiado en su totalidad por La Buena Vista y registrado bajo el sello Copy Left.

“Nuestro éxito se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa. Y nosotros nos sabemos ganadores”

 

Canciones del Ep en las propias palabras de los miembros de la banda

Crónica de una canción anunciada

El tiempo, imparable, platea sienes y certezas y hace de nuestros recuerdos cenizas y humo. Crónica de una canción anunciada nace como un mal necesario, como un rosario de la aurora contenido, como un daño colateral y como una venda de armiño y seda en los ojos de quien no quiere ver porque no quiere y punto, porque no le da la gana. Habla del amor desentendido, de las manos limpias de Poncio Pilatos. De la desnaturalización de unos labios que un día estuvieron tan juntos que apenas si podían respirar y ahora están tan separados que les falta el aire.

Inesperadamente bella

Un single tiene que tener algunos elementos que se repiten como un común denominador: pegadizo, de contenida duración, bailable… Inesperadamente bella no tiene ninguna de esas virtudes, porque habla de libertad. Libertad de ojos enormes, libertad que no cabe en el folio ni en el pentagrama, libertad sin remisión, condición o límites. Contenido tan grande que no cabe en el continente. Con tres partes bien diferenciadas pero como un Leit motiv enmarcado por el sonido de la voz, esta canción cumple lo que promete: es inesperadamente bella.

Obstinato

Además de ser una recurso musical, Obstinato narra el camino que La Buena Vista ha seguido durante estos años y es una declaración de intenciones de lo que, presumiblemente, va a ocurrirnos siempre. Que tengamos que derribar muros, puertos y latitudes y que nadie, nadie nos salvará de hacerlo más que nosotros mismos. Y la puerta, siempre abierta con su marco y con su quicio, permanece inalterable. Porque de aquí, del camino del artista, sólo salen los cobardes y los timoratos. Y no caerá esa breva.

Es la guerra

Luchando. Así se defienden los valores. Pero no diciendo que luchas. Si no partiéndote la cara y las ojeras por aquello en lo que crees. Como nosotros, antes lo hicieron nuestros padres y antes nuestros abuelos. Y antes que ellos, los poetas y las putas. Porque…quién es nadie para decirme a mí qué sentir, qué pensar y qué hacer. Es la guerra habla del derecho de pernada autorizado por cada uno, del coto privado (o no) de cada quién y del diezmo sobre el cuerpo que se le antoje a servidor.

Balada de Narayama

Ni 30 años han pasado desde que cayó el muro de Berlín y ya estamos levantando muros y fronteras de nuevo. Abocados a repetir los mismos errores una y otra vez. Y fronteras no para el dinero, que tiene las patas largas y escurridizas y fluye como la peste, si no para las personas, que sufren la peste de ese dinero en cualquier campamento de Grecia O Turquía con la aprobación unánime de todos los consejos de ministros. Balada de Narayama habla de esto y de alguna otra época oscura de quién la firma que prefiere no recordar ahora mismo.

Compuesto, como decimos, de 5 canciones con una duración de poco más de 20 minutos, este EP supone un cambio de rumbo de todo lo anterior. Con un estilo mucho más progresivo y ahondando en lo que algunos definieron como Pop Gourmet, Contrapunto está lleno de sorpresas, cambios de ritmos y letras que hablan de esta época que nos ha tocado vivir, del amor y del camino del artista.

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